Inédits en français, écrits entre 1961 et 1972, les textes réunis ici sous le titre de Cahier Jaune, permettent de découvrir l'une des obsessions d'Alejandra Pizarnik : "écrire en prose". Que l'encre puisse ainsi couler plus facilement, ce sera une illusion vite détrompée : "la certitude d'une forme impossible de prose me ronge". Certitude qui n'apaise pas ses angoisses mais n'empêche pas ses rires, et nous traversons ces pages comme Alice le pays des merveilles.

Cahier jaune

« Il n’y eut plus ni dehors ni dedans ». Il n’y a que des jeux de miroirs : « Tu te désires autre. L’autre que tu es se désire autre ». L’écriture cherche à extraire ce qui n’existe pas sinon par elle, le poème, un corps qui saurait parler le silence. « Je parle du lieu où se font les corps poétiques ». Alejandra Pizarnik défend et illustre son « métier », écrivain. Écrire est sa seule manière de vivre et de pouvoir mourir sans fin.Extraction de la pierre de folie, titre repris de l’un des plus connus et enigmatiques tableaux de Jérôme Bosch, parut à Buenos Aires en 1968, en 4e de couverture figurait un petit texte d’André Pieyre de Mandiargues : « Je relis fréquemment tes poèmes, je les donne à lire à d’autres et je les aime. Ce sont de beaux animaux un peu cruels, un peu neurasthéniques et tendres […]. J’aime tes poèmes, je voudrais que tu en fasses beaucoup et que tes poèmes diffusent de partout l’amour et la terreur. »

Extraction de la pierre de folie

Inédite en français, l'unique pièce de théâtre d'Alejandra Pizarnik, écrite en 1969 et jamais publiée de son vivant, rappelle étrangement, par ses personnages et sa situation, Fin De Partie de Beckett. Mais le décor est repeint aux couleurs vives d'une cour de récréation, "adorable et sinistre à la fois". Pizarnik note dans son journal au sujet de la pièce : "les quatre personnages peuvent être une rêverie de la dactylographe elle serait les quatre". A chaque mot, et en chaque personnage, c'est bien elle-même qu'on entend, ses obsessions, ses figures, le désespoir doux d'une voix qui n'a pas renoncé à chercher dans le rêve, le jeu, l'écriture, ce qui pourrait donner sens à son monde. Le théâtre lui est apparu un temps comme une solution pour "transmuer (ses) conflits en oeuvres" plutôt que de les "noter directement" dans son journal.

Les perturbés dans les lilas

En 1956, Alejandra Pizarnik a vingt ans lorsqu'elle publie, à Buenos Aires, son deuxième livre de poèmes, La Dernière Innocence. Vite elle décidera de le considérer comme son premier et il figurera toujours en tête de sa bibliographie. C'est le livre avec lequel elle veut débuter et entrer en poésie - elle va au bal avec Rimbaud : "La dernière innocence et la dernière timidité ! C'est dit ! Ne pas porter au monde mes dégoûts et mes trahisons" (in "Mauvais sang", Une Saison En Enfer). Ce sera alors son programme sans être un manifeste, tout en ayant des couleurs surréalistes comme elle n'en aura guère plus tard.

La dernière innocence - Suivi de "Souvenir d'Alejandra"

La comtesse sanglante

Avec Arbre De Diane la poésie d'Alejandra Pizarnik atteint pour la première fois cette intensité qui la rend unique. Ses recueils précédents sont déjà traversés d'éclats qui annoncent celui-ci et les obsessions y sont les mêmes. Mais la tension et le pouvoir d'envoûtement du poème sont ici accentués par la découverte de la "miniature". Publié à Buenos Aires en 1962. quand Alejandra Pizarnik vivait à Paris, ce recueil marque un tournant dans son oeuvre : composé de 4 parties, rassemblant des poèmes écrits entre 1956 et 1961. il montre la volonté de faire un point sur son parcours.

Arbre de Diane

L'enfer musical, dernier livre publié par Alejandra Pizarnik (1936-1972), paraît en 1971 à Buenos Aires. Issu de plusieurs années d'écriture et de réécriture, il n'aurait pas dû être son chant du cygne, mais une nouvelle étape de sa recherche obstinée de la transformation d'une forme de vie par une forme de langage. "A la cime de la joie je me suis prononcée sur une musique jamais entendue. Et quoi? Puissé-je ne vivre qu'en extase, faisant de mon corps le corps du poème, rachetant chaque phrase avec mes jours et mes semaines, insufflant mon souffle au poème à mesure que chaque lettre de chaque mot aura été sacrifiée dans les cérémonies de vivre."

L'enfer musical

Après avoir publié 14 volumes des oeuvres complètes de la légendaire Alejadra Pizarnik (qui est désormais  l'une des poètes les plus aimées en France) - c'est-à-dire un par un tous les livres publiés de son vivant  (dans le respect de leur composition et édition originales), de La terre la plus étrangère à L'enfer musical,  plus quatre livres inédits, puis sa Correspondance en français avec André Pieyre de Mandiargues et le  premier tome du Journal, - nous avons décidé de rassembler les titres parues pendant sa vie sous un seul : 
Oeuvres I (c'est-à-dire un premier tome, le deuxième rassemblera les inédits, ce qu'elle n'avait pas publié  mais gardé dans ses dossiers). Notre choix de traduction, fait au commencement de ce projet exceptionnel,  tient ainsi parfaitement son pari, car Jacques Ancet a traduit tous les titres de ce premier tome et Étienne  Dobenesque ceux de celui qui formera le deuxième. 
Nous avons demandé à Liliane Giraudon (autrice d'une oeuvre remarquable publiée principalement chez  P.O.L) d'écrire un texte à sa guise pour accompagner cet ensemble inaugural. Nous proposons ainsi une  sorte de « Pizarnik de poche » ou mieux portatif, une sorte de best of de notre poète culte dans notre petit  format savament et poétiquement illuminé par une consoeur contemporaine.

Oeuvres Tome 1

L'immense Journal d'Alejandra Pizarnik, texte majeur d'une oeuvre aussi nécessaire que fatale, sera enfin traduit et publié entièrement en France. Il s'agit de 19 cahiers qui forment un ensemble de 1104 pages dans l'édition espagnole de référence : Diarios1954-1972 (Lumen, 2013). Projet assez titanesque, il sera réalisé en deux temps, nous présentons aujourd'hui le premier tome qui est complétement inédit en français. Il est composé des neufs premiers cahiers qui datent de fin septembre 1954 à août 1960. Alejandra Flora Pizarnik a 18 ans, quand elle commence son Journal, mais il est évident tout de suite qu'il ne s'agit pas d'un simple document ou d'un témoignage en marge de l'oeuvre poétique de la future écrivaine (elle publie son premier livre en 1955), ce sera une oeuvre à part entière, puissante, nécessaire. D'ailleurs, Alejandra Pizarnik s'inscrit elle-même volontairement dans le genre littéraire du journal, des écrits autobiographiques, en citant clairement ses références, du Journal de Katherine Mansfield et de Virginia Woolf en passant par les Journaux de Kafka (qui venait de paraître en Argentine traduits par J. R. Wilcock et qui fut un livre de chevet pendant des années pour Pizarnik), et les écrits autobiographiques de Baudelaire (Fusées, Mon coeur mis à nu). De façon plus large, Pizarnik définit d'emblée son projet littéraire en le plaçant dans la lignée de l'écriture introspective, une écriture du moi, ou du je, entre deux pôles qui seraient, pour l'écriture du moi la Recherche du temps perdu de Proust, et pour l'écriture du je, Une saison en enfer de Rimbaud. Mais au-delà des références données par la jeune écrivaine, aspirant dès le début à la postérité littéraire ("peut-être ma plume explorera-t-elle des lisières inconnues, peut-être mon oiseau sera-t-il glorieux, peut-être mon nom aura-il droit à son auréole, peut-être ma mort sera-t-elle ma naissance".), ce qui construit la trame de son Journal est une quête éperdue de vérité, à travers le langage. Quête cernée en permanence par l'attrait de la mort et l'angoisse de la disparition : "J'aspire à la lucidité. J'ai peur de ne jamais l'atteindre".

Cahier jaune

Résumé

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