Tina Modotti

Herbert List

Crée en 1892, le Musée communal d'Ixelles occupe une place de choix sur la scène culturelle belge. Ses collections permanentes, riches de plus de 10 000 oeuvres, parmi lesquelles nombre de chefs-d'oeuvre, lui assurent également un rayonnement à l'échelle internationale. Ce guide invite à la découverte des oeuvres phares de la collection permanente. Utile au visiteur souhaitant accompagner sa visite d'un outil didactique, ou en garder le souvenir, ce guide est également conçu comme un ouvrage général parcourant l'histoire de l'art belge. En effet, l'art ancien du XVIe au VIIIe siècle, les développements de l'art de l'Affiche, puis les grands courants des XIXe et XXe siècles, réalisme, impressionnisme, néo-impressionnisme, expressionnisme, surréalisme jusqu'aux expériences protéiformes de l'art moderne et contemporain, sont représentés par des oeuvres d'exception. De Durer, en passant par James Ensor, Henri de Toulouse-Lautrec, Théo Van Rysselberghe, Constant Permeke, Gustave De Smet, Pierre Alechinsky mais encore Auguste Rodin, Francis Picabia, Pablo Picasso, Joan Miro ou Ann Veronica Janssens et Jan Fabre, la visite du Musée communal d'Ixelles témoigne de l'originalité de la culture belge et s'offre au public comme un parcours d'une grande richesse.

Musée d'Ixelles - Les Collections

Elliott Erwitt (Paris, 1928) est l'un des photographes les plus importants et géniaux du XXe siècle, membre de l'agence Magnum Photos depuis 1953. Ce livre retrace les différentes étapes de son travail à travers 136 oeuvres en noir et blanc, qu'il a lui-même sélectionnées. Un regard original, tranchant, capable de souligner avec délicatesse le caractère comique et insolite, parfois ridicule, de certains aspects de la vie, avec une prédilection pour les instantanés volés dans la rue : "Il s'agit de réagir à ce que l'on voit, sans idées préconçues ; on peut trouver des images à photographier partout, il suffit simplement de remarquer les choses, de s'intéresser à ce qui nous entoure et de s'occuper de l'humanité".

Elliott Erwitt

L'Arbre qui ne meurt jamais emprunte à l'arbre indien Moringa oleifera sa terminologie botanique tropicale. En effet, cet arbre possède des qualités nutritionnelles hors du commun qui le rendent immortel. C'est en trois temps, à l'image du cycle de la vie et autour du phénomène de résilience, que s'articule l'exposition. Le premier, Arborum, tend à illustrer la création d'un paysage réel, artificiel, onirique et imaginaire à partir du sujet et de l'objet - image " arbre ". Vient ensuite Metamorphosis qui tente d'établir un parallèle entre la vie de l'arbre et la vie de l'homme. Enfin, Résilience ouvre une porte sur les relations privilégiées - parfois harmonieuses, souvent conflictuelles - entretenues entre l'homme, la nature et la ville. Réunissant une quarantaine d'artistes internationaux, ce parcours montre que l'arbre, en tant qu'objet, a constitué pour l'art contemporain non seulement un large répertoire de formes, mais aussi une sorte d'abécédaire mythologique, de symboles et de récits. t Suivant cet itinéraire onirique et mystérieux, par le biais de médiums aussi divers que la peinture, la gravure, la sculpture, la photographie, la vidéo ou les installations, il est possible d'appréhender la diversité de représentations et de points de vue sur ce thème universel qui a traversé toutes les formes d'expression et toutes les sources de réflexion.

L'arbre qui ne meurt jamais

Pendant la saison Auvers sur Mer, imaginée en 2013 par la municipalité d'Auvers - sur - Oise avec tous les sites culturels de la ville, deux expositions invitent à naviguer à bord de Val d'Oise Océan. A la Maison du docteur Gachet, Gyotaku, empreintes de la mer entrecroise l'art, l'histoire et la science grâce à un prêt exceptionnel du Musée océanographique de Monaco - Fondation Albert Ier, Prince de Monaco. En 1862, au pays du Soleil Levant, un pêcheur immortalise une énorme dorade en l'enduisant d'encre et en l'imprimant sur papier. Cette année-là, le Japon participe à l'Exposition universelle de Londres, une boutique de " japonaiseries " ouvre à Paris et la jeune garde impressionniste découvre les estampes ukiyo-e... Depuis, le Gyotaku a évolué, ses caractères artistiques se sont affirmés et sa dimension scientifique en fait aujourd'hui un outil précieux pour les chercheurs en biologie marine. Une trentaine d'oeuvres signées par de grands maîtres japonais illustre la diversité et l'étrange beauté des poissons vivant en Méditerranée, dans l'Atlantique, l'océan Indien ou le Pacifique. L'oeuvre des peintres naturalistes et des premiers photographes de la Côte d'Opale est au coeur de l'exposition De la mer à l'assiette, présentée au musée Daubigny d'Auvers - sur - Oise grâce aux prêts consentis par le musée d'Opale - Sud de Berck - sur - Mer et le musée Quentovic d'Etaples - sur - Mer. Confortée par des cartes postales et des souvenirs des bords de mer n sortis des fabriques de L'Isle - Adam, l'évocation du quotidien des gens de mer et des touristes est complétée par des peintures et des dessins issus de collections publiques ou privées. Les arts de la table, quant à eux, sont illustrés par des faïences à décor marin ou maritime éditées par la manufacture de Creil et des couverts à manche de nacre façonnés dans les ateliers du Pays de Thelle.

Gyotaku, empreintes de la mer - De la mer à l'assiette

Le thème de l'enfant est très ancien dans l'art chinois. 
Paradoxalement, dans un système de pensée qui place les 
Anciens au centre de la société, l'enfant, et particulièrement le 
garçon, tient une place majeure, car c'est lui qui permet à une 
lignée ancestrale de se perpétuer à travers les âges. De ce fait, 
de tout temps, son bien-être, sa protection, sa santé ont été au 
centre des préoccupations des habitants de la Chine, fussent-ils 
empereurs, mandarins lettrés ou simples paysans. Au travers 
des objets rassemblés avec passion par deux collectionneurs 
hors du commun, Krishnâ Riboud et François Dautresme, 
l'exposition Enfants de Chine, petits tigres et jeunes dragons se 
propose d'offrir au public une vision la plus large possible de 
ce thème, dans ses manifestations religieuses, sociales, 
artistiques et quotidiennes, de la peinture à la céramique, des 
arts textiles et décoratifs aux affiches de propagande et à l'art 
contemporain, prouvant ainsi que même l'avènement du 
communisme et le développement frénétique de la société de 
consommation moderne n'ont fait que consolider la place de 
l'enfant en Chine, faisant des "petits tigres" et des "jeunes 
dragons" les "petits empereurs" du XXIe siècle.

Enfants de Chine - Petits tigres et jeunes dragons

Pour sa première exposition-dossier, Palais Fesch-musée des Beaux-Arts a choisi de présenter la restauration de L'homme au gant de Titien. Issu des collections de Louis XIV, ce chef-d'oeuvre, attribué au peintre vénitien, a été déposé par le musée du Louvre au musée Fesch en 1956. Sur cette attribution à Titien, avaient été émis quelques doutes. La nécessité d'une restauration et d'une étude a conduit la toile au Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF). Les radiographies, rayons X, infrarouges, ultraviolets, ainsi que l'étude approfondie de Paul Joannides, professeur à l'université de Cambridge et plus grand spécialiste de la jeunesse de Titien, permettent d'affirmer avec certitude que ce tableau est bien de la main du maître vénitien. Son retour sur les cimaises du Palais Fesch est un événement qui méritait d'être souligné et, ainsi, il est présenté avec d'autres portraits d'"hommes en noir" de l'artiste, dont ceux du musée du Louvre qui se trouvaient aux côtés du portrait d'Ajaccio dans les collections de Louis XIV.

Titien - L'étrange homme au gant

Au printemps 2017, le musée d'art et d'histoire de Meudon présente une exposition de paysages d'Antoine Chintreuil (1814-1873), peintre des " brumes et rosées ". L'artiste, qui est venu peindre à Meudon entre 1846 et 1849, révèle dans ses compositions les beautés changeantes de la nature, délaissant un discours pittoresque au profit d'une contemplation sereine du paysage. Peintre laborieux, mélancolique et contemplatif, il aime à représenter les crépuscules ou les aurores, visions d'une nature teintée d'un romantisme qui bousculait alors la société. Comme si cette nature avait créée Chintreuil pour l'interroger et la comprendre.

Tina Modotti

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