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Depuis les années 1960, dans le champ artistique, qui travaille avec qui ? Comment, selon quelles modalités, dans quels espaces ? À partir d’une sélection d’œuvres et de pratiques artistiques significatives, cet ouvrage propose de répondre à ces questionnements selon trois angles d’approche : – un parcours historique et typologique de la collaboration suivant une pluralité de régimes qui témoigne de la grande diversité des formes et des modalités de la co-création, sans pour autant viser l’exhaustivité ; – une étude des collaborations entre plasticiens et représentants d’autres domaines artistiques ou extra-artistiques (designers, musiciens, scientifiques, etc.) ; – une description de la scène artistique bruxelloise, qui comprend de nombreux collectifs dont les modes d’organisation, les objectifs et les enjeux sont ici analysés en détail. « Collaboration et co-création entre artistes : duos, groupes, collectifs en arts plastiques des années 1960 à nos jours » est l’un des thèmes inscrits au programme limitatif des arts plastiques, enseignement de spécialité série L, en classe de terminale.

Collaboration et co-création entre artistes - Des années 1960 à nos jours

Vis-à-vi(e)s : Absalon, Sadie Benning, Richard Billingham, Noritoshi Hirakawa, Douglas Kolk, Cyrille Mariën, Florence Paradeis, Thierry Rouyer, Grazia Toderi

Oeuvrer a plusieurs - regroupements et collaborations entre artistes

Il n'existait pas jusqu'à présent d'ouvrage de synthèse portant sur les regroupements et les collaborations entre artistes au cours de la période allant de la Renaissance au milieu du xxe siècle. Ce livre comble cette lacune et invente ainsi un nouvel objet, qui met en perspective les pratiques coopératives et collaboratives des artistes d'hier et d'aujourd'hui et étudie diverses formes de sociabilité élaborées avant les actuels duos ou collectifs d'artistes : ateliers de production et de reproduction, académies et contre-académies, confréries, villages et colonies, sociétés d'artistes, coopératives, communautés, clubs, écoles, mouvements. Il fait également apparaître les gestes et les activités qui opèrent au cour de certaines ouvres collaboratives (le don, le jeu ou la fête) et montre comment nombre des artistes concernés ont conçu de nouvelles modalités du travail à plusieurs qui trouvent des échos dans les récents appels au travail collaboratif. Ouvrer à plusieurs, en effet, dans le champ de l'art et en dehors, interroge notre temps, questionne les relations entre individu et groupe, entre petite et grande société, et suggère plusieurs modèles - fusionnel, économique et coopératif, politique et critique, expérimental - pour définir les relations entre les membres de ces regroupements. Situé entre histoire de l'art, histoire culturelle et anthropologie, critique à l'égard d'une histoire qui privilégie le devenir autonome de l'art, le présent ouvrage tente d'ouvrir une réflexion sur les pratiques collaboratives contemporaines et sur leurs postulats souvent demeurés implicites.

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