Depuis l'état de la France et les clivages qui la divisent, jusqu'à la situation du champ littéraire, ce livre donne d'abord une vue d'ensemble de la vie culturelle, de l'enseignement, du journalisme et de l'édition. Ce contexte permet de comprendre les grands mouvements littéraires et esthétiques qui animent la vie intellectuelle et artistique : le réalisme, l'art pour l'art, le naturalisme, le symbolisme, le modernisme. Et de comprendre aussi, dans un Paris qui est capitale mondiale, l'importance de la culture populaire, du socialisme et de l'anarchisme.

De la Révolution à la Belle Epoque

Le théâtre en France: Des origines à nos jours

Tout le monde sait ce qu'est le théâtre, du moins tout le monde en a une idée.
Mais sous cette évidence se lovent des réalités complexes. Le théâtre est un ensemble d'oeuvres, un répertoire, c'est aussi une pratique du spectacle, dont les oeuvres écrites ne sont qu'une part ; ce sont également des lieux, plus ou moins spécialisés, et des personnes, elles-mêmes plus ou moins spécialistes ;
Parfois, enfin, c'est un rituel, qui peut s'inscrire dans des pratiques religieuses et politiques...
Cet ouvrage retrace l'histoire du théâtre et de sa place dans notre société depuis ses origines gréco-romaines, jusqu'à ses formes les plus contemporaines.

Histoire du théâtre (5e édition)

Fondée en 1941 par Paul Angoulvent, traduite en 40 langues, diffusée pour les éditions françaises à plus de 160 millions d'exemplaires, la collection " Que sais-je ? ", est aujourd'hui l'une des plus grandes bases de données internationales construite, pour le grand public, par des spécialistes.
La politique d'auteurs, la régularité des rééditions, l'ouverture aux nouvelles disciplines et aux nouveaux savoirs, l'universailité des sujets traités et le pluralisme des approches constituent un réseau d'informations et de connaissance bien adapté aux exigences de la culture contemporaine.

L'enseignement littéraire

Les Presses Universitaires de France et Frémeaux & Associés proposent des cours particuliers sur l'histoire de la littérature française, racontée, expliquée et analysée par Alain Viala, professeur émérite à l'Université de Paris Sorbonne Nouvelle, avec des extraits lus par Daniel Mesguich, comédien, metteur en scène et écrivain. En réponse au romantisme, poètes et écrivains du second XIXe siècle portent sur le monde réel un regard sensible mais désenchanté. Dès lors, tous les sujets sont possibles, aussi bien le beau que le laid. Baudelaire, Flaubert, Zola et bien d'autres, s'affi rment ainsi comme des écrivains modernes et opèrent un profond renouvellement de la création littéraire. Alain Viala nous offre ici le panorama d'une France divisée mais artistiquement prolifi que, qui, au seuil du XXe siècle, pose les fondements des débats qui nous animent encore aujourd'hui. Claude COLOMBINI FRÉMEAUX

Histoire de la littérature française (Volume 6) - Le second XIXe siècle

Un universitaire historien du théâtre, et un homme de théâtre, acteur et metteur en scène... Et voici qu'ils vont ensemble et comme si c'était symétriquement chacun à sa manière, chacun, comme on dit, depuis sa pratique tenter, par ce livre, d'ouvrir une petite fenêtre de la maison « théâtre », tenter d'aider à penser cette « chose » : le théâtre. Soit.Mais, disons-le d'emblée, tous les dés sont pipés.Doublement.D'abord parce que si, dans un livre, l'universitaire est chez lui, c est, l'homme de théâtre, sur la scène qu'il devrait « parler ». C'est la scène qui lui est un livre.Non que les descriptions, les commentaires, les analyses lui soient, à l'homme de théâtre, étrangers. Ils sont, au contraire, son pain quotidien. Mais s'il décrit, commente et analyse, c'est, lui, vers la scène à partir d'une écriture dans un livre, et non depuis ce que serait la scène vers l'écriture d'un livre. Et, pire : la scène, pour lui, est précisément ce qu'aucune parole, aucune écriture, à elle seule, jamais ne saurait dire.L'homme de théâtre ne sait sans doute pas déployer, comme l'historien, un texte de savoir sur le théâtre, mais il est une chose que lui, d'avoir expérimenté le « théâtre », sait, et que l'historien, de ne pas l'avoir expérimenté, ne « sait » pas, c'est que ce n'est tout simplement pas possible. (...)Les dés sont pipés, encore, parce que s'il existe, s'il doit exister, chez l'historien universitaire, un désir d'objectivité, le désir, au moins, de se tenir à distance égale de toutes les formes et pensées de théâtre possibles, il ne saurait en être de même chez l'artiste. (...)Vous l'avez compris, l'homme de théâtre, faisant une entorse à la tradition de cette célèbre collection, ne tentera donc pas de délivrer ici quelque savoir direct sur le théâtre, contrairement à l'historien. Il se contentera de se faufiler entre ses lignes sérieuses, de s'y enrouler, ou d'y picorer de-ci de-là, d'y prélever au gré de l'humeur, un mot, une idée, qu'il laissera travailler, ou jouer, dans l'espoir, sans doute, qu'il en dira plus par ce qu'il taira, ou ne pourra pas dire, que par ce qu'il dira.De simples notes en bas de page... Des clins de texte...Et ce sera sans doute l'impossibilité fondamentale d'écrire d'une même main malgré le respect et l'admiration réciproque ! le texte de l'universitaire spécialiste de l'art du théâtre et celui de l'artiste de théâtre, oui, ce sera sans doute cette impossibilité même, leur « désaccord en accord », qui dévoilera davantage une « essence » s'il en est, et quelle qu'elle soit du théâtre, que tout ce que l'un ou l'autre pourrait chacun en écrire. Extrait de l'avant-propos.

Le théâtre

Cet éloge historique du littéraire prend ici la forme d'une « leçon » passionnée et passionnante sur Rousseau et ses oeuvres, en particulier Emile, qui « vous range aux côtés de Montaigne et de Rabelais, d'Erasme et de Platon », précise l'auteur. Un hommage vibrant à la littérature, à l'enseignement littéraire, à la discussion, « une dispute de bonne foi et pas du caquetage », qui était la leçon inaugurale de la chaire de lettres françaises prononcée par l'auteur à l'université d'Oxford.

* S'adressant à Jean-Jacques Rousseau en personne, entre hommage et irrévérence, Viala réfute la dénonciation rousseauiste du pouvoir corrupteur des formes littéraires et artistiques. « Convaincu que les lettres et les arts sont utiles, nécessaires et salutaires » (p.12), il se propose d'étudier l'intérêt que les textes littéraires produisent en un essai qui ne tient pas au monologue mais plutôt au dialogue, plus à la libre discussion qu'au plagiat ou au pastiche de la forme épistolaire, que Rousseau affectionnait tout particulièrement. Prenant pour interlocuteur fictif ce célèbre pourfendeur des lettres et des arts que fut l'auteur de la Lettre à d'Alembert et devançant ses objections, Viala nous invite à un retour aux textes mêmes. Par son éloge du « littéraire », la visée de cet essai d'une centaine de pages est la réhabilitation de la fonction de la littérature, en une interrogation sur la valeur sociale des formes et sur leur réception, ce que Viala appelle la « sociopoétique ». Selon sa formule, il cherche à « replacer l'intérêt » en fonction de son contexte historique et social, faisant ainsi de la littérature et de son action indirecte, par détour, un mode de connaissance grâce à cette « puissance de l'adhésion intime » qu'elle suscite. Pour asseoir la pertinence de ses propos, l'auteur ajoute en annexe deux florilèges de citations extraites d'ouvrages de référence ou d'auteurs célèbres : « De l'intérêt en littérature », puis « De quelques considérations plus philosophiques sur l'intérêt ». Un essai audacieux réalisé avec virulence et brio.
(C. Stavaux) Table des matières Avertissement A Monsieur Jean-Jacques Rousseau, écrivain et philosophe, musicien et citoyen de Genève Annexes -- Florilèges : 1 -- De l'intérêt en littérature 2 -- De quelques considérations plus philosophiques sur l'intérêt

Lettre a rousseau sur l'interet litteraire

Tout le monde sait ce qu’est le théâtre, du moins tout le monde en a une idée. Mais sous cette évidence se cachent des réalités complexes. Le théâtre est un ensemble d’œuvres, un répertoire, c’est aussi une pratique du spectacle, dont les œuvres écrites ne sont qu’une part ; ce sont également des lieux, plus ou moins spécialisés, et des personnes, elles-mêmes plus ou moins spécialistes ; parfois, enfin, c’est un rituel, qui peut s’inscrire dans des pratiques religieuses et politiques…Cet ouvrage retrace l’histoire du théâtre et de sa place dans notre société, depuis ses origines gréco-romaines jusqu’à ses formes les plus contemporaines.

Histoire du théâtre

Texte et spectacle, aventure collective et lieu d'émotions individuelles, art de l'instant et institution de tous les temps, le théâtre est l'un des phénoménes culturels les plus complexes. Par lui, chaque société se donne d'elle-même un chatoiement d'images et d'interrogations. Pour en comprendre les enjeux, il faut pouvoir tout à la fois le décrire et en parcourir l'histoire, dans ses relations avec les conditions de représentation et les mutations des structures sociales, des mentalités et des esthétiques. Ce guide, réalisé avec la collaboration de spécialistes reconnus, propose une mise en perspective théorique et une histoire des genres, des salles et des troupes en même temps que l'analyse des oeuvres majeures du théâtre français, depuis le haut Moyen Age jusqu'à nos jours.

De la Révolution à la Belle Epoque

Résumé

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Critiques

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