Les Romanov, tsars collectionneurs - L'Ermitage : naissance du musée impérial

L'histoire de Suzanne Valadon et de Maurice Utrillo est celle du tournant du siècle à Montmartre. Ce "couple" mère-fils, atypique et bohème, est au centre de tout un univers artistique qui est à cheval entre deux périodes, entre deux mondes. Il illustre comment l'impressionnisme, mouvement bourgeois et installé dans le confort va mettre au monde, par le biais de l'une de ses plus belles égéries - Suzanne Valadon -, l'Ecole de Paris avec le plus symbolique de ses artistes, Maurice Utrillo, qui s'exprime librement sur sa peinture, ses angoisses, à travers son journal inédit Histoire de ma jeunesse jusqu'à ce jour, que nous publions pour la première fois. C'est également l'histoire du passage difficile d'une époque d'artistes issus de classe bourgeoise à un nouveau groupe d'artistes qui sont issus de catégories sociales beaucoup plus populaires. Elle montre également la difficulté pour ces artistes de s'adapter à un monde en pleine mutation industrielle, à l'image du quartier où ils ont choisi de s'installer: Montmartre, quartier en chantier permanent à l'époque d'Utrillo et dont on découvre l'ampleur avec des documents photographiques rares.

Valadon Utrillo - Au tournant du siècle à Montmartre - de l'impressionisme à l'Ecole de Paris

L'exposition inaugurale de la Pinacothèque de Paris présente la collection personnelle de Jacqueline, l'épouse de Picasso. Les oeuvres exposées sont essentiellement des dessins et des peintures et s'échelonnent sur toute la carrière de l'artiste. Le catalogue est accompagné de six essais et de photographies de Picasso prises par Jacqueline.

Picasso intime:  La collection de Jacqueline

La Pinacothèque de Paris présente la découverte archéologique la plus importante de la dernière
décennie au Mexique : les masques en mosaïque de jade. Ces masques exceptionnels, entièrement
restaurés par les plus éminents spécialistes en archéologie maya, représentent les visages de la
divinité. Créés pour les gouverneurs les plus prestigieux des cités perdues mayas, ils avaient pour
mission d’assurer la vie éternelle à ces hauts dignitaires après leur mort. Les archéologues datent l’installation des Mayas en Amérique centrale aux alentours de 2000 ans avant notre ère. Leur implantation culturelle comprend la péninsule du Yucatan et la région de Chiapas au Mexique et s’étend jusqu’au Honduras, Salvador, Belize et Guatemala actuels. Cette civilisation brillante s’illustre dans tous les domaines : l’astronomie, les mathématiques ainsi que dans un système
complexe d’écriture à base de glyphes, récemment déchiffré. Contrairement à l’organisation
centralisée de l’empire inca, le système politique maya s’apparente à une mosaïque de cités-États
indépendantes, qui alternent, au gré des événements, conflits armés et alliances. La civilisation maya atteint son apogée à la période dite « classique », entre 250 et 900 de notre ère. Les oeuvres
aujourd’hui exposées appartiennent toutes à cette époque d’épanouissement culturel. Les Mayas avaient une prédilection particulière pour la couleur verte. Le jade était pour eux le matériau le plus rare et le plus précieux. Apanage de l’élite, la pierre verte était aussi associée au sacré. De façon surprenante, les Mayas utilisaient ces pierres pour représenter la divinité solaire comme le montrent les nombreuses effigies en jade figurant le soleil. Les artistes mayas confectionnaient les masques à partir de tesselles de pierres vertes et faisaient montre d’une grande virtuosité. Ils adaptaient la taille et la couleur des tesselles pour obtenir le plus grand naturalisme. Les masques de jade exposés ont été retrouvés dans des sépultures d’aristocrates. Une partie d’entre-eux sont des masques funéraires qui représentent les visages individualisés des dirigeants mayas. La lecture des oeuvres est enrichie par une fructueuse mise en contexte : les masques sont, en effet, présentés avec le reste du trousseau funéraire – pectoral, colliers, boucles d’oreilles, bracelets, céramiques et autres offrandes. Le catalogue reprend le parcours de l’exposition, fruit d’une dizaine d’années de recherches et de
restaurations, menées par les plus grandes institutions mexicaines sous la responsabilité de Sofía
Martínez del Campo Lanz, experte renommée et auteur des textes du catalogue.

Les masques de Jade Mayas

Le portfolio propose un florilège des plus belles oeuvres, reproduites en grand format, sur un papier de qualité. Les reproductions des oeuvres, classées dans l’ordre de l’exposition, seront  accompagnées d’une notice explicative succincte en français et en anglais.

Ilone et George Kremer - Héritiers de l'Age d'Or hollandais

De fra angelico a bonnard - chefs-d'oeuvre de la collection Rau

Jackson Pollock et le chamanisme

À l'occasion de son exposition Le Pressionnisme, les chefs-d'ouvre du graffiti sur toile, la Pinacothèque de Paris publie un album.

Si les toiles récentes d'art urbain sont une évidence pour le grand public qui les côtoie en galerie, peu savent encore que, depuis les années 1970, les artistes graffiti créent en atelier une véritable production sur toile, loin de la rue et du Street Art dans lequel on les cantonne.

Andy Warhol approche et associe à son histoire deux artistes issus du graffiti, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, présentés dans cette exposition couvrant les années 1970 à 1990. Le mouvement dans son entier, avec son histoire et ses grands maîtres, est resté quant à lui à l'écart de la scène artistique classique et du regard d'un public qui peut enfin le découvrir et en admirer les chefs-d'ouvre.

Dès 1984, Bando importe cette pratique en France, d'abord dans son hôtel particulier de Saint-Germain-des-Prés, haut lieu du graffiti, puis sur le terrain dit « de Stalingrad », où il invite à travailler les plus grands artistes américains et européens, parmi lesquels Mode 2, Shoe, A-one ou Jonone. La première école française (Bando, Ash, Jay, Skki, etc.) s'y forme, rivalisant avec les meilleurs artistes étrangers.

La maîtrise de cette bombe, nouveau « pinceau spatial », requiert cinq années de pratique. L'impossibilité technique du mélange des couleurs conduit à un travail particulier, fait de juxtaposition de touches de couleurs primaires, seules disponibles dans la gamme de bombes de l'époque.

L'album de l'exposition présente une sélection de plus de 55 ouvres de l'exposition, dans un format original. L'ouvrage reprend les textes et le parcours de l'exposition.

Les Romanov, tsars collectionneurs - L'Ermitage : naissance du musée impérial

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