Le Père Christian Duquoc, dominicain, est parmi les théologiens français l'un des plus stimulants et des plus actifs par ses publications et ses interventions en de nombreux lieux où se rencontrent, pour s'affronter parfois, pour s'enrichir toujours, les traditions chrétiennes et les courants de pensée issus de la modernité. Par cet ouvrage, la faculté de théologie de Lyon exprime à Christian Duquoc sa fierté et sa reconnaissance pour un enseignement de près de quarante ans et un rayonnement qui atteint tous les continents.

La Liberté du théologien

Une traversée de la représentation de la douleur, infligée ou reçue par l'homme, dans l'art des XXe et XXIe siècles.
Co-organisée par le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge et par le Musée d'art moderne et contemporain de Genève (Mamco), l'exposition Trop humain propose une traversée de la représentation de la douleur dans l'art des XXe et XXIe siècles à travers un choix d'oeuvres évoquant les souffrances qui rythment l'histoire des hommes. Thème essentiel de la peinture et de la sculpture, l'expression de la douleur infligée ou reçue est également un motif important de l'art moderne et contemporain. De Picasso à Louise Bourgeois, de Julio González à Pascal Convert, à travers un choix d' oeuvres particulièrement représentatives de cette question, Trop humain montre combien et comment les artistes ont fait de la souffrance, et de son impact sur la vie des hommes, un objet de création. Cette exposition constitue une véritable plongée dans l'histoire de l'humanité. Si ce livre qui en est issu en restitue la logique, il propose également des pistes de réflexion qui portent tout autant sur le témoignage (comment restituer l'épreuve de la douleur ?), sur le jugement (comment juger ceux qui ont infligé la souffrance à autrui ?) et sur l'avenir (quelles sont les nouvelles formes de souffrance ?). Une façon donc de faire de cette traversée de l'art le moyen d'une analyse de ce que l'homme - victime et bourreau - est capable d'infliger à l'autre, éternellement.
Les trois essais réunis dans ce volume sont des outils de réflexion qui viennent nourrir et augmenter le propos de l'exposition. Ils n'en sont en aucune manière la paraphrase mais visent, bien au contraire, à donner à chacun des perspectives historiques et théoriques renouvelées concernant le sujet abordé, voire à élaborer des considérations plus exploratoires encore. C'est ainsi que Catherine Perret propose une réflexion sur les conditions d'exposition de la souffrance et sur le rôle joué par les images dans une telle monstration. Analysant l'exemple paradigmatique représenté par le procès de Nuremberg, elle en dégage des éléments généraux qui permettent de remettre en perspective la valeur visuelle et orale du témoignage. C'est ainsi, encore, que Bernard Vouilloux analyse le statut du vocabulaire de la souffrance dans deux textes majeurs consacrés à la déportation, Si c'est un homme, de Primo Levi, et L'Espèce humaine, de Robert Antelme. Comment écrire sur la souffrance, comment en transmettre l'expérience ? Ces questions essentielles occupent une large part de son analyse et ne cessent d'interroger les limites mêmes du langage lorsque l'individu est plongé dans des situations extrêmes. C'est ainsi, enfin, que Catherine Malabou réfléchit sur les nouveaux visages de la douleur. Car souffrir a de toute évidence une histoire : la souffrance actuelle, celle des cérébro-lésés, apparaît comme suffisamment singulière pour bouleverser l'approche de la maladie et du soin, pour interroger à nouveaux frais le statut ancien de la souffrance, y compris sur le plan politique. Grâce à ces lectures, chacun pourra vérifier combien le sujet abordé par l'exposition Trop humain ouvre à des interrogations multiples et complexes.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Genève, de mai 2014 à janvier 2015.

Oeuvres de Julio González, Pablo Picasso, Otto Dix, Felix Nussbaum, Édouard Pignon, Pierre Tal-Coat, Zoran Music(, Louise Bourgeois, Nikolai Getman, Charlotte Salomon, Leon Golub, Bernard Buffet, Werner Tübke, Magdalena Abakanowicz, Robert Morris, Jean Roulland, Erró, On Kawara, Martha Rosler, Hubertus Giebe, Thomas Schütte, Alfredo Jaar, Pascal Convert, Kara Walker, Jake & Dinos Chapman, Sigalit Landau, Berlinde De Bruyckere, Omer Fast, Lida Abdul, Anri Sala, Sada Tangara.

Trop humain ; artistes des XXe et XXIe siècles devant la souffrance

Chaque année depuis 2000, L'Annuel du Cinéma a rencontré des personnalités du monde du cinéma (et de sa périphérie) pour parler de ce qui bouge et évolue dans la création, la production, la critique ou juste l'atmosphère.
Au bout de dix ans, nous nous sommes rendu compte que cette rubrique avait, au fil du temps, construit une chronique de la vie du cinéma, à un moment où il était confronté à des changements déterminants. Nous avons donc remonté ces conversations autour de cinq grands thèmes. Et nous avons ainsi reconstitué cinq histoires, qui n'en racontent finalement qu'une seule : celle d'une mutation.

Chronique d'une mutation ; conversations sur le cinéma (2000-2010)

The conception of aeronautic system or road vehicle faces challenging issues such as: prediction of receptivity modes generated by the actuation, development of optimal and robust control, closed loop, conception of micro-scale actuators and sensors, optimal use of energy conversion, establishment of measure fast estimation process, . To address these issues, a better understanding of underlying physics and related interactions are needed. 
In the context of aerodynamic performance which is cornerstone in both aeronautic and automotive domains, the flow separation presents an important issue challenge. This mechanism leads to a decrease of performances. One way to improve these situations is to use a control. This control must be active and low cost.  
The efficiency of the control is closely dependent on the used systems and technics. To reach this goal, scientific and technical progresses are needed. On the scientific point of view, mechanisms leading to a separation have to be analyzed and characterized. Also, the actuation has to be efficient and low cost. The technical goal concerns both the sensor and actuator systems. More exactly which parameter has to be selected to first apply the actuation and then to evaluate the results by using suitable sensors. For the actuation, it relies on the choice of high quality actuator to develop and to be able to satisfy fulfill requirements.
GDR (Groupement De Recherche / Joint Research Project) is a CNRS federative project between French university research laboratories and ONERA departments working in the framework of flow control and sensors or actuators technologies. Aeronautical and car industries interested in using flow control are also involved as partnership (Dassault-Aviation, PSA, Renault, SNECMA, Plastic-Omnium, Eurocopter). The GDR is a multi-disciplinary network. The objective of this national network is to develop a collaborative project from the fundamental concept to a full scale demonstrator. 
The control of high lift induced separation on airfoil may improve the flight envelope of current aircraft or even simplify the complex and heavy high-lift devices on commercial airframes. This is also the case for car vehicle where the control can improve drag, reduce noise and hence reduce pollutant emissions and fuel consumption. The work involved here coverss experimental, numerical and theoretical studies done in the context of French national program (GDR2502 "Flow Separation Control") devoted to design better actuators and to set up optimal and robust control. 
In the context of the GDR program, development of sensors and actuators is also concerned. Many techniques have been used to produce continuous jets, pulsed jets or synthetic jets. Mechanical, acoustical, magneto - dynamical, piezo - electrical, plasmas . techniques have been used. The developed prototypes reach the level required for a practical application of control. The acoustic or piezo-electrical synthetic jets have been used to enhance the lift of the airfoil or to decrease the drag on the car configuration. The MEMS actuators have been also used. The plasma is also used on the airfoil to prevent separation.
Both open and closed loops have been satisfactory tested. The reduced order model is used to better analyze the effect of control and to perform optimization.

ContrÃ´le des dÃ©collements ; separated flow control and aerodynamic performance improvements ; 3rd GDR "separation flow control" symposium

Catalogue d'exposition de la sixième triennale des 50JPG - 50 Jours pour la photographie à Genève, placée sous le signe des relations entre éros et cosmos.
La sixième édition de la triennale 50JPG du Centre de la photographie Genève a eu lieu du 19 juin au 25 août 2019. Sous le titre « OSMOSCOSMOS », l'exposition principale a tenté de réunir Éros & Cosmos, mettant en évidence le trait d'union entre ces deux univers, un lien peu étudié dans nos cultures occidentales, probablement trop marquées par les monothéismes et la culpabilisation développée autour de l'éros visant à mieux soumettre l'individu à l'emprise des églises.
Jean-Pierre Vernant, spécialiste de l'antiquité grecque, souligne que la sexualisation du dieu Éros se fait au moment où Uranus est castré et qu'il se dégage de Gaïa dans la souffrance pour devenir, au-dessus de nos têtes, le ciel étoilé. Et pour le philosophe Michel Onfray, se référant au Kama Sutra, le sexe est défini ainsi : « ... naturel, en rapport avec le cosmos, jamais séparé du monde, toujours là pour rappeler la liaison entre les parties d'un grand tout ».
Une douzaine d'oeuvres établissent cette relation entre les deux facettes d'« OSMOSCOSMOS », telles que Words and Stars de Grazia Toderi et Orhan Pamuk ou les contributions de Ursula Böhmer, Bunu Dhungana, Heidi Hassan, Eden Levi Am, Urs Lüthi, Boris Mikhailov, Johan Österholm, Thomas Ruff, Pierre Radisic, Catherine Radosa, Annie Sprinkle (avec Beth Stephens), Christian Waldvogel et d'autres.
« OSMOSCOSMOS » assemble des oeuvres photographiques et vidéographiques contemporaines ainsi que diverses sources iconographiques. Parmi les artistes sélectionnés, plusieurs d'entre eux ont, dès les années 1970, mis radicalement en question la définition des genres, voire la commercialisation d'Éros, que ce soit Manon, Jürgen Klauke, Renate Bertlmann, Natalia LL, Urs Lüthi, Barbara Hammer, Annie Sprinkle (avec Beth Stephens) et Liliane Vertessen ; d'autres, à la même époque, revendiquaient des esthétiques homosexuelles à l'instar de Pierre Keller ou de Walter Pfeiffer, revisitées sous une forme contemporaine par Mauricio Dias et Walter Riedweg. La trame féministe est poursuivie aujourd'hui par des artistes tels que Romy Alizée, Dorothée Baumann, Anne Collier, Déborah de Robertis, Nadia Granados, Angela Marzullo, Lina Scheynius ou encore A.L. Steiner, tandis que Eden Levi Am, Nicole Tran Ba Vang et Yuri Nagashima traitent des amours lesbiennes et/ou queers.
S'il va de soit qu'Éros touche aussi à des problématiques politiques, force est de constater que dans nos sociétés marchandes, il est gangrené par des intérêts économiques très importants, comme le démontrent les propositions de Caroline Bernard, Fred Lonidier, Susan Meiselas, Charles Weber ou encore Patrick Weidmann.
Néanmoins, chacun - nous l'espérons - a pu faire l'expérience, dans l'extase de l'union sexuelle, d'une sensation d'infini rappelant l'infini cosmique. Cosmic Fuck de Lee Lozano, seul dessin parmi les oeuvres présentées, en est l'expression abstraite. Toutes les évocations du Cosmos sont principalement des simulacres d'artistes. En parallèle au cosmos qui est hors de portée pour l'humain, comme par exemple les trous noirs à 53 millions d'année lumière, « OSMOSCOSMOS » tient compte des enjeux politiques dans la relation que nous, Terriens, entretenons avec le cosmos tout proche.
Pour assembler les parties d'un grand tout qui ne pourra jamais être exhaustif, l'exposition est plongée dans la pénombre, éclairée uniquement par les rayons émanant de la projection des images ou par l'illumination de vitrines qui contiendront des impressions de toutes sortes. L'exposition, réunissant un grand nombre d'artistes que le Centre de la photographie Genève a déjà présentés, aspire à être une constellation parmi d'autres, un atlas d'images où le visiteur est invité à constituer, voire à prolonger son propre cosmos.

Osmoscosmos

Un quart de siècle s'est écoulé depuis les « transitions démocratiques » qui, au début des années 1990, ont ramené le pluralisme politique et médiatique en Afrique subsaharienne. Libéralisé, le champ des médias a connu des transformations spectaculaires, avec l'apparition de milliers de journaux privés, puis de centaines de stations de radio et de télévision. Plus récemment, l'arrivée du téléphone portable et le développement d'Internet ont contribué à bousculer davantage la circulation de l'information. Et le mouvement des « révolutions arabes » a entraîné des mutations dans un certain nombre de pays du nord du continent.
 
Cet ouvrage propose un ensemble de réflexions sur ces vingt-cinq années de liberté médiatique en Afrique francophone. Rédigées par une quinzaine de spécialistes, universitaires, chercheurs, journalistes ou acteurs du développement des médias, les différentes contributions portent sur des sujets variés : la presse écrite, la radio communautaire, les technologies numériques, les médias internationaux, le rôle des médias dans les confits, les processus de paix et les mouvements de contestation politique, les instances de régulation de la communication, la professionnalisation des journalistes.
 
Dans la diversité des objets, des approches et des styles, le livre reflète l'ouverture qui caractérisait la personne à laquelle il est dédié : Françoise Havelange, qui fut, pendant plus de vingt ans, l'âme et la force motrice de l'Institut Panos Paris. Ces témoignages et réflexions permettent de poursuivre les discussions entamées avec Françoise, disparue en 2012.

Médias d'Afrique ; vingt-cinq années de pluralisme de l'information (1990-2015)

Cet itinéraire conviendra aux amateurs de randonnées et de sources thermales qui souhaitent s'immerger dans la riche culture équatorienne.
Cet itinéraire conviendra aux amateurs de randonnées qui voudront braver les pentes des volcans du pays pour ensuite se détendre dans les sources thermales de Baños. Baladez-vous en train dans des plantations de cacao et de canne à sucre, près de Guayaqui

Cacao, légumes et fruits d'Equateur - Un itinéraire gourmand

This fun and creative activity book introduces kids to some of the world's most amazing and festive celebrations, helping to kick-start a love of travel and an understanding of the diversity and wonder of different cultures. With a mix of photos and images to colour in on each page, and lots of facts about history, geography and society, young readers will discover Diwali, Carnevale, Day of the Dead and more!

La Liberté du théologien

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