Ce livre réunit 79 conversations avec des artistes, des écrivains, des architectes, des musiciens, des philosophes, des photographes, des designers, des scientifiques et des cinéastes, menées depuis le début des années 90 par Hans Ulrich Obrist. Ces Conversations dessinent un paysage de trajectoires, de pensées, de projets, de faits et de récits qui produisent une histoire inédite et de l'art et de la culture au tournant du XXe et du XXIe siècle.

Conversations Volume I

Le Louvre, avant d'être musée, fut atelier d'artistes. Il demeure aujourd'hui leur résidence.

Pendant plusieurs mois, Hans Ulrich Obrist, personnalité majeure du monde de l'art, a cheminé au travers des collections avec de grandes figures de la création actuelle. Celles-ci évoquent les ouvres qui les ont marquées, les espaces qui, encore maintenant, les saisissent d'admiration. Chaque artiste interroge, suivant sa sensibilité contemporaine, les défis que rencontre le musée au XXIe siècle.

La séparation fréquente entre patrimoine et création, entre art du présent et art du passé, est désormais dépassée : par la pluralité de voix qui s'expriment à chaque fois face aux ouvres, le Louvre s'affirme comme le lieu du dialogue entre les temps de l'art - lieu au miroir duquel chacune et chacun vient refléter ses propres projets.

Au final, les onze conversations suscitent avant tout un puissant désir : celui d'aller voir et revoir les ouvres, évoquées ici ou d'autres, dans ce fourmillement magique d'un musée sans cesse réinventé par ses visiteurs.

Les conversations du Louvre

Le terme curating qu'on traduit souvent par commissariat d'exposition, n'a pas de véritable équivalent en français. Dans cette conférence tenue à l'école normale supérieure de paris, il apparaît que l'essentiel du travail du curator réside dans la discussion avec les artistes et la maïeutique de la pensée. Au fil de cet échange entre un philosophe, un curator et une artiste, de nombreuses autres voies sont explorées: créations d'espace, dispositifs, paradigmes du théâtre, de la performance ou même de l'opéra. Une interrogation sur les pratiques contemporaines de l'exposition.

Qu'est-ce que le curating ?

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Dans les salons du Train Bleu, Robert Crumb et Hans Ulrich Obrist mènent une discussion à bâton rompu. Le maître de l'underground américain évoque son enfance, sa passion pour le cartoon et Walt Disney, comment il a découvert les surréalistes à l'adolescence et notamment Dali et Chirico. Robert Crumb s'est toujours tenu à l'écart des réseaux traditionnels de production et de commercialisation, préférant la liberté créatrice à l'assujetissement économique. Face aux difficultés qu'il rencontre à faire circuler son travail, il crée ses propres réseaux et défend résolument la culture underground comme seul terrain d'expression possible. Ces expériences fondatrices ont façonné un personnage à la parole libre et, au-delà de l'auteur de bandes dessinées cultes, on découvre un homme surprenant qui déplore la déshumanisation de l'architecture, la professionnalisation et la standardisations des métiers artistiques à laquelle il oppose la chaleureuse proximité des amateurs. Collectionneur compulsif depuis l'âge de 9 ans, il possède plus de cinq mille 78 tours. Les musiques du monde entier antérieure aux années 30 sont soigneusement classées dans son atelier du Sud de la France. Car en musique aussi, il préfère la sincérité, l'incarnation authentique dans un terroir à la technique fabriquée qu'on veut nous imposer. Ainsi se trace le portrait inattendu d'un homme qui a traversé toutes les tribulations politiques et artistiques de la deuxième moitié du XXe siècle, un portrait qui éclaire son oeuvre d'un jour nouveau.

Conversation avec Robert Crumb

Monographie de référence, amplement illustrée et documentée, des premiers dessins aux ultimes installations de l'artiste, avec des notices accompagnant chacune des quelque 200 pièces reproduites, un carnet de dessins, un entretien avec Hans Ulrich Obrist et des essais originaux de Michel Gauthier, Patrick Javault et Fabio Viscogliosi.

Hugues Reip

Quand Benedikt Taschen a demandé à la plus importante photographe en activité aujourd'hui, Annie Leibovitz, de rassembler son travail dans un livre format SUMO, le défi l'a intriguée. Le projet a muri pendant plusieurs années, pour aboutir, en 2014, à la publication d'un mastodonte de 26 kilos. Cette incroyable monographie est désormais disponible dans une édition format XXL plus abordable. Leibovitz a puisé dans plus de 40 années de travail, en commençant par ses missions de photo-journaliste pour le magazine Rolling Stone dans les années 1970 et jusqu'aux portraits conceptuels réalisés pour Vanity Fair et Vogue. Elle a sélectionné des images emblématiques - comme celle de John Lennon et Yoko Ono enlacés dans une dernière étreinte - mais aussi des portraits qui n'ont été vus que rarement, voire jamais. Le SUMO Annie Leibovitz couvrait de larges pans de l'histoire politique et culturelle, avec des photos de la reine Elizabeth II, de Richard Nixon, Laurie Anderson et Lady Gaga. « Ce que j'avais envisagé au départ comme un processus simple, consistant à trouver quels clichés rendraient le mieux en grand format est devenu autre chose, raconte Leibovitz. Le livre est très personnel, mais la narration s'articule autour de la culture populaire. Il n'est pas construit dans l'ordre chronologique et n'est pas non plus une rétrospective. Il m'évoque plus des montagnes russes.»  Les fans d'Annie Leibovitz et de ses nombreux modèles célèbres peuvent aujourd'hui partager cette virée au coeur de l'histoire récente, grâce à notre édition illimitée.

Annie Leibovitz SUMO

In 1995, Hans Ulrich Obrist curated a unique exhibition at London's Serpentine Gallery that not only gave visitors the opportunity to look at the art on display, but to use it and even take it home. Art was offered as an activity and as a transaction. Now the Jewish Museum, New York, is mounting a new edition of Take Me, I'm Yours. Included are works by Christian Boltanski, Félix González-Torres, Andrea Fraser, Philippe Parreno and Martha Rosler, among others. The exhibition invites viewers to consider the nature of the work of art, and actively participate in its movement and dispersal. The catalogue is as participatory and unexpected as the show it accompanies--a packet of postcards, showing work by the artists included in the exhibition.

Conversations Volume I

Résumé

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