Depuis sa parution en 1857, Les Fleurs du mal est sans doute une des œuvres poétiques de la littérature française à avoir été le plus souvent illustrée. L’originalité de cette nouvelle version réside dans l’approche calligraphique de l’illustration mais aussi dans la genèse de ce projet expliquée par une artiste habitée depuis longtemps par le texte baudelairien : « Le choix des poèmes fut instinctif et viscéral. Sans retenue, j’ai fait corps avec cette poésie voluptueuse où le pouvoir des mots fut pour moi un terreau de recherche. Calligraphié d’une façon lisible ou illisible, j’ai voulu créer un univers graphique semé de sensualité, où le rêve, la couleur et l’angoisse se côtoient au quotidien. »

Quelques Fleurs du Mal, Calligraphies de Sophie Verbeek

Set in a modern, urban Paris, the prose pieces in this volume constitute a further exploration of the terrain Baudelaire had covered in his verse masterpiece, The Flowers of Evil: the city and its squalor and inequalities, the pressures of time and mortality, and the liberation provided by the sensual delights of intoxication, art, and women. Published posthumously in 1869, Paris Spleen was a landmark publication in the development of the genre of prose poetry—a format which Baudelaire saw as particularly suited for expressing the feelings of uncertainty, flux, and freedom of his age—and one of the founding texts of literary modernism.

Petits Poemes en Prose

Collection « Classiques » dirigée par Michel Zink et Michel Jarrety Baudelaire Les Paradis artificiels Lorsque Baudelaire publie Les Paradis artificiels en 1860, l'expérience du hachisch n'a guère été pour lui qu'une curiosité passagère, quand l'opium, au contraire, accompagne depuis longtemps le traitement de ses souffrances. Le Poème du hachisch précède donc, dans les Paradis, Un mangeur d'opium, recomposition assez libre des Confessions d'un opiomane anglais de Thomas De Quincey, où Baudelaire a tenté de fondre ses « sensations personnelles avec les opinions de l'auteur original ».
Le livre fut jugé extravagant et immoral. On aurait tort pourtant d'y lire une apologie de la drogue - et l'adjectif artificiels a sa pleine valeur de dénigrement. Car s'ils transcrivent des expériences, les Paradis touchent à la quête de l'infini : art poétique dissimulé, traité moral marqué d'anecdotes, ils sont la clef d'un monde où la volonté et la volupté entrent en concurrence pour que finalement triomphe une lumière supérieure qui refuse l'abandon trop facile à de fantasmagoriques jouissances. Et c'est le livre d'une poésie fondatrice.

Edition de Jean-Luc Steinmetz.

Les paradis artificiels

À l'occasion du 150e anniversaire de la première édition de l'œuvre célébré en avril 2007, cet ouvrage présente le texte des Fleurs du mal et des illustrations par la peinture du XIXe siècle.

Les Fleurs Du Mal: Illustrées Par La Peinture Symboliste Et Décadente

Les Fleurs du Mal, au travers d'une sélection d'environ soixante poèmes, nous sont proposées à l'occasion d'une mise en images de Louis Joos. La "beauté pure" des vers baudelairiens trouve un nouvel écho dans la puissance évocatrice du dessin qui les accompagne : aquarelle, encre de chine, pastel, différentes techniques qui traduisent les mots et les rimes, les concepts et le quotidien, l'amour et la haine, le plaisir et le spleen, les anges et les démons, les courtisanes et les femmes-enfants... Ce jeu de "correspondances" (chères au poète), ce miroir visuel est loin d'être le premier, mais il renouvelle d'une force inédite la tradition des illustrateurs de Baudelaire. Poète de la ville et de sa Modernité, poète des amours exotiques, poète des paradis artificiels, poète de l'angoisse, de la mort, poète censuré, condamné, Charles Baudelaire est aussi ce théoricien dont les textes sur les peintres, les courants, l'Idéal ont contribué à l'histoire de l'art, à l'art de la critique...

Les Fleurs du Mal

Hommage a Baudelaire, hommage a Matisse, un livre-evenement reedite a un prix exceptionnel a l'occasion de l'exposition L oeil de Baudelaire au musee de la Vie romantique du 20 septembre 2016 au 29 janvier 2017. Durant l ete 1944, Matisse se decida a illustrer Les Fleurs du mal de Baudelaire, comme il en fit de meme pour Mallarme, Ronsard, Charles d Orleans et bien d autres. Il dessina 34 visages au crayon gras, compositions qui viendront orner l edition de 1947, publiee par La Bibliotheque francaise. Les cent cinquante ans qui nous separent de la premiere edition des Fleurs du mal n ont fait qu en confirmer la valeur inaugurale et l impact sur les artistes. En 1857, il s agissait pour le poete de se delester du vieux romantisme, trop idealiste, de traduire l esprit du temps, ce qu il appelle - la modernite -, et d explorer la face sombre de sa propre conscience, condamnee aux limites et aux plaisirs d une epoque desenchantee.Personne n osa se lancer dans l illustration d un tel livre, au sortir du proces qui le frappa a sa sortie. Mais la vraie raison du silence des artistes tient a la difficulte meme de doubler une telle poesie, peu descriptive et impropre au pittoresque, par l image. Il fallait des temperaments tels que Rodin ou Rouault pour s y atteler. Matisse avait connu le second alors qu ils frequentaient tous deux l atelier de Gustave Moreau, a la fin des annees 1890. Sans doute le desir d associer son nom et son trait a l univers de Baudelaire remonte-t-il assez haut. Il se reveille dans l entre-deux-guerres et commence a se concretiser sous l Occupation, moment ou Matisse se retourne sur sa vie, qui a failli lui echapper. D ou la coloration sensuelle et nostalgique de ces visages de femmes, alternativement graves, rieurs ou felins, selon la teneur des textes qu ils accompagnent plus qu ils ne les illustrent. Un rapport d harmonie, et non de plate adequation, regle dessins et purs effets graphiques. Le choix des poemes qu il retient, moins d un tiers de l edition de 1868, procede de l erotisme et de la creolite que Matisse et Baudelaire partagent. Ils avaient en commun l experience du voyage exotique, l ile Bourbon pour le poete, Tahiti pour le peintre, et furent tous deux sensibles a la beaute noire. Ce livre, longtemps caresse, ouvre une fenetre tres feminine sur l esthetique et la psyche de l artiste lettre, parvenu au seuil des papiers decoupes et de son ultime explosion orientaliste.Cette version luxueuse a petit prix du fac-simile de l edition de 1947 est accompagnee d un essai introductif redige par Stephane Guegan eclairant les choix de Matisse et les liens qui unissent le poete et le peintre. L'ouvrage sort a la veille du cent cinquantenaire de la mort de Charles Baudelaire (1821-1867). "

Les fleurs du mal illustrées par Henri Matisse

Baudelaire critique d'art ne cesse jamais d'être poète : «Il m'arrivera souvent, écrit-il, d'apprécier un tableau uniquement par la somme d'idées ou de rêveries qu'il apportera dans mon esprit.» Autrement dit, il décrit comme il flâne, avec une acuité de perception que seule rendpossible une disponibilité parfaite à l'oeuvre contemplée. C'est à ce titre qu'il encense Delacroix, «peintre essentiellement littéraire», et qu'il raille la ligne dure du dessin d'Ingres. Cette connivence entre peinture et poésie revêt des formes multiples : de la relation classique d'une exposition à la définition de «l'art philosophique», en passant par un éloge en règle du dandysme ou du maquillage, ses écrits sur l'art témoignent d'une pensée toujours mobile,insoucieuse des genres et des hiérarchies, fécondée par les correspondances qu'elle décèle.Ce volume contient : Exposition universelle de 1855 - L'Art philosophique - Salon de 1859 - Le Peintre de la vie moderne - Peintres et aquafortistes - L'Oeuvre et la vie d'Eugène Delacroix - Lettre à Manet du 11 mai 1865.

Au-delà du romantisme ; écrits sur l'art

« Ce livre, dont le titre : Fleurs du Mal, - dit tout, est revêtu [...] d'une beauté sinistre et froide ; il a été fait avec fureur et patience. D'ailleurs, la preuve de sa valeur positive est dans tout le mal qu'on en dit. Le livre met les gens en fureur », écrivait Baudelaire à sa mère, le 9 juillet 1857.

En 1861 paraît la seconde version du recueil. Les poèmes qui le composent sont le creuset d'« opérations magiques », de correspondances inattendues : les plus charmantes créatures côtoient des monstres abominables, le sublime émane du trivial. Magnifiant damnés et charognes, le poète-alchimiste confère à la douleur et à la laideur une dimension esthétique, dotant son recueil d'une modernité géniale : « Tu m'as donné ta boue et j'en ai fait de l'or. »

Dossier :

1. L'héritage romantique

2. Alchimie de la douleur, alchimie de l'art

3. L'imagination, « reine des facultés »

4. Postérité de l'alchimie baudelairienne.

Les Fleurs du Mal - Programme nouveau BAC 2022 1re - Parcours "Alchimie poétique : la boue et l'or"

Charles Baudelaire est ne a Paris en 1821 et il y est mort en 1867. Du Romantisme, Baudelaire herite la vision du poete en marge de la societe humaine, plus pres de Dieu (Benediction) ou de Satan (Les Litanies de Satan) que du monde terrestre (L'Albatros). Ce refus du monde materiel, notamment de l'univers bourgeois triomphant qui s'impose a la France pendant le 19e siecle, s'incarne dans une imagerie ou les mouvements ascendants - elevation symbolisant le spirituel (cf. le theme de l'ange), le mystique et le genie artistique (Les Phares) - s'opposent aux miasmes morbides de la Terre (Elevation), a la chute dans le neant (Le Gout du neant) et au poids du Spleen et du Temps (Spleen et La Chambre double). Cette lutte entre le haut et le bas, entre l'Ideal et le Spleen, se poursuivra tout le long des Fleurs du Mal a travers de nouveaux themes comme la ville, le vin, le mal et la revolte, pour aboutir a l'ultime espoir, au dernier voyage: la mort. Au-dela de cette representation du monde assez typiquement romantique que nous venons de decrire, Baudelaire annonce le Symbolisme. Cela, le poeme Correspondances l'illustre en faisant la description d'analogies entre les perceptions relevant de sens differents, mais aussi en suggerant une unite secrete entre les univers sensoriel et spirituel, unite que le poete aurait charge de comprendre et de traduire. Si la foi en une telle unite n'est pas le fait de tous les lecteurs de Baudelaire, il n'en demeure pas moins qu'elle est coherente avec une oeuvre ou les sensations dominent, notamment par l'evocations de parfums, du crepuscule parisien (Recueillement ou la nuit epaisse du Balcon) ou des etats sensoriels lies a l'angoisse la plus morbide (La Cloche felee, les divers Spleen, la premiere partie de Chant d'automne)."

Quelques Fleurs du Mal, Calligraphies de Sophie Verbeek

Résumé

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