Georges Perec

Il est mort jeune, à quarante-cinq ans, mais il laisse une oeuvre considérable, labyrinthique, construite comme autant d'expériences d'écriture. Une vie anéantie à peine commencée - père tué en 1940, mère disparue à Auschwitz. Pas de souvenirs d'enfance. De cette amnésie, Georges Perec fera le ressort de sa création littéraire : il ne cesse de chercher à retisser des liens et des repères par les lettres, le jeu, l'invention narrative. Son oeuvre trace des chemins obliques pour lire le monde et son histoire. La vie de cet homme qui s'est reconstruit grâce à sa passion des mots s'entrevoit essentiellement à l'ombre et à la lumière de ses livres. 
C'est en les lisant que Claude Burgelin s'efforce de retrouver la trame d'une vie et les secrets d'un imaginaire qui continue à fasciner par son charme indicible et ce qu'il conserve d'énigmatique. Il accompagne une enfance cassée avant d'être recréée par les ressources de l'intelligence. Esquisse le portrait d'un jeune homme déterminé à affronter l'existence en écrivant. Dessine un Perec partagé entre le travail de bureau et l'artisanat de l'écriture, expérimentateur de l'art d'écrire et de dire, paysan de Paris à la recherche de "l'infra-ordinaire", présent-absent de sa judéité qu'il revisite à Ellis Island, homme d'amitiés et de grands rires. Il vivra entouré d'une seule vraie parenté, tôt retrouvée auprès de certains auteurs, la famille de cet enfant de la littérature, qui a su devenir, par un infatigable labeur, un écrivain singulièrement heureux. 
Prix Goncourt de la Biographie 2023

On connaît moins : Poquelin, Arouet, Beyle, Labrunie, Dudevant, Kostrowitsky, Léger, Destouches,
Grindel, Bobovnikoff, de Crayencour, Poirier, Donnadieu, Kacew, Joyaux, Thomas, etc. On se souvient
mieux de : Molière, Voltaire, Stendhal, Nerval, Sand, Apollinaire, Saint-John Perse, Céline, Eluard,
Bove, Yourcenar, Gracq, Duras, Gary, Sollers, Houellebecq, etc.
Pour accompagner la rentrée littéraire Claude Burgelin ne boude pas son plaisir en nous livrant
plusieurs hypothèses surprenantes : il décrypte la relation entre le nom propre de l’écrivain et l’oeuvre
qu’il a engendrée. Il fait le constat suivant : certains auteurs se sentent « mal nommés ». Une façon
classique de ruser avec ce malaise est de gommer ou d’embellir son nom par la grâce ou le coup de
force d’un pseudonyme. Parfois en profitant de ce pied de nez à l’état civil pour tenter un lifting ou un
changement de prénom. Parfois en jonglant avec les pseudonymes et les identités narratives façon
Gary-Sinibaldi-Ajar, etc. Le pseudonyme crée des jeux de dédoublement infiniment interprétables : le
faux nom introduit entre soi et ce double, entre fiction de soi et vérité de soi, mille postures possibles
de masquage ou de démasquage.
L’invention d’un pseudonyme devient ainsi l’instant premier de la création littéraire, quand l’auteur de
fiction commence par transformer son nom en une fiction. Premier acte d’une création de soi-même
comme auteur (et de la liquidation du nom de l’auteur de ses jours ?). Et façon de se donner un atout
pour réussir son entrée sur la scène littéraire ?

Les Mal Nommés - Duras, Leiris, Calet, Bove, Perec, Gary et quelques autres

Fruit d'une décade de Cerisy-la-Salle (été 2008), ce volume reprend et recompose les contributions et les débats de ce rendez-vous mémorable. Pour défendre et illustrer un genre souvent hâtivement décrié, l'ouvrage donne à entendre des voix contemporaines, avec des textes inédits de Georges-Arthur Goldschmidt, Camille Laurens, Catherine Cusset, Hubert Lucot, Régine Robin, Jacqueline Rousseau-Dujardin, Chloé Delaume, Philippe Forest, Marie Darrieussecq, Philippe Vilain et Serge Doubrovsky. Suivent des plongées « dans le(s) texte(s) », lectures et analyses des pratiques de l'écriture de soi du Nouveau Roman à l'Oulipo, de Marguerite Duras à Patrick Modiano. Enfin, c'est un diptyque, « de Doubrovsky en particulier » à « l'autofiction en général », qui permet d'embrasser tous les aspects du genre, des méandres de la terminologie jusqu'aux questions juridiques traitées par Emmanuel Pierrat.

Autofiction(s) - Colloque de Cerisy 2008

À l'époque de la première publication (1990), il n'existait aucune monographie de Perec.Claude Burgelin n'avait publié aucun livre, mais collaboré à de nombreuses revues. C'est grâce à deux très bons articles sur Perec que nous l'avions repéré.Il avait aussi quelques particularités importantes : c'était un ami intime de Perec, depuis le service militaire ; frotté de psychanalyse, et professeur de littérature moderne, il était armé pour aborder une telle oeuvre ; demeuré ami avec la veuve de Perec et sa cousine (héritière de ses droits littéraires) il avait accès aux archives Perec et à son ancien appartement dont l'arrangement était pieusement conservé.

Non récupérable, décidément. Impossible d'envoyer Sartre au purgatoire - alors que la scène (politique, philosophique, littéraire) ne ressemble guère à celle qu'il a occupée avec tant de pugnacité généreuse et de prolixité exigeante. Pourtant, Sartre reste omniprésent et plus contemporain capital que Jamais. Mais c'est un nouveau Sartre qu'on a découvert depuis 1980 (avec notamment les Carnets de la drôle de guerre et les Lettres au Castor), l'auteur de l'œuvre autobiographique la plus importante peut-être de la littérature française.
Sans doute est-ce à partir de ses lectures que Sartre s'est dit avec le plus d'intensité et de complexité. C'est donc dans cette perspective que le Colloque de Lyon (1985) a étudié sa relation, toute mêlée de fascination et de refus, d'amour et de haine, à la littérature et à la bibliothèque : des livres d'enfance à Proust, de Stendhal à Freud, des poètes à Foucault. Et c'est souvent un Sartre inattendu qui se découvre ainsi.

Lectures de Sartre - [actes  du colloque de l'Université Lyon II, 1985

«Un Album Georges Perec est un album singulier, tant la rencontre avec le monde des illustrations, des dessins, des tracés, des photos a été essentielle pour lui. "Regarde de tous tes yeux, regarde" nous disent Jules Verne et Perec réunis à l’ouverture de La Vie mode d’emploi. Alors, lecteur, regarde, laisse ton œil errer. Cet album fait défiler toutes sortes d’images de celui qui a dit, reprenant des mots d’Henri Michaux, "j’écris pour me parcourir". Sa trajectoire de vie et son programme d’écriture se superposent. Il est passionnant de s’y laisser conduire, au gré des mots de Perec, des photos qui lui ont servi d’ancrage, des représentations qu’il a privilégiées. Son univers est un imagier dont on a cherché à présenter la diversité et la richesse.D’abord en se laissant capter par la diversité des expressions de cet homme tant de fois photographié, filmé, représenté : sans barbe, avec barbe, parfois grave, plus souvent rayonnant, en contact avec qui l’observe par une malice ou un sourire dans les yeux. Perec aimait être entouré. D’où la présence des visages de celles et ceux avec lesquels sa vie s’est entrecroisée : les amitiés essentielles de sa jeunesse, la confrérie des Oulipiens, les cinéastes avec lesquels il a travaillé…Ses premières années furent sous le signe de la perte : de ses parents, de leur souvenir, de sa propre mémoire. Cela l’a rendu un interrogateur obstiné des traces, des signes, de tout ce qui, sous nos yeux, subsiste et rappelle. De Belleville au Vercors, de Paris à New York, les lieux ont nourri son imaginaire, propulsé sa réflexion, édifié sa mémoire. Une part de son œuvre est le "journal" intermittent d’un "usager de l’espace", questionnant nos murs et nos mœurs, incitant à percevoir autrement ce qui donne forme à notre vie quotidienne.Un parcours dans les paysages, pages et parages de Perec, c’est un trajet plein d’inattendus, de clins d’œil facétieux, de règles de jeu et de façons de leur échapper, d’énigmes diversement déchiffrables – le tout inextricablement mêlé aux souvenirs des tragédies originelles. De cette constellation de signes aux lumières divergentes, d’étoilements qui se relaient, de tonalités multiples, cet album a essayé de rendre compte.»Claude Burgelin

Album Georges Perec

Fruit d'une décade de Cerisy-la-Salle (été 2008), ce volume reprend et recompose les contributions et les débats de ce rendez-vous mémorable. Pour défendre et illustrer un genre souvent hâtivement décrié, l'ouvrage donne à entendre des voix contemporaines, avec des textes inédits de Georges-Arthur Goldschmidt, Camille Laurens, Catherine Cusset, Hubert Lucot, Régine Robin, Jacqueline Rousseau-Dujardin, Chloé Delaume, Philippe Forest, Philippe Vilain, Marie Darrieussecq et Serge Doubrovsky. Suivent des plongées " dans le(s) texte(s) ", lectures et analyses des pratiques de l'écriture de soi du Nouveau Roman à l'Oulipo, de Marguerite Duras à Patrick Modiano. Enfin, c'est un diptyque, " de Doubrovsky en particulier " à " l'autofiction en général ", qui permet d'embrasser tous les aspects du genre, des méandres de la terminologie jusqu'aux questions juridiques traitées par Emmanuel Pierrat.

Georges Perec

Plus de livres de Claude Burgelin

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques