Depuis son single "La Loi de Murphy" (2017), Angèle ne cesse de conquérir de nouveaux publics. Brol, son premier album, a été la meilleure vente francophone de 2019. La chanteuse bruxelloise a créé un paysage de mélodies, de paroles, de sonorités définissant l'air du temps, infusé dans une identité à la fois drôle, sexy et colorée. L'influence d'Angèle est encore plus sensible depuis qu'elle est devenue role model et emblème d'un combat féministe moderne et exaltant. Prises de positions antisexistes, coming out, relation avec son frère, le rappeur Roméo Elvis... : cette biographie décrypte le parcours d'une jeune artiste devenue phénomène de société en incarnant les aspirations des jeunes filles d'aujourd'hui, avec simplicité, humour et engagement.

Angèle - Pop féminisme

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Daniel Balavoine

Et si le rock'n'roll et ses variantes étaient chose trop sérieuse pour n'être confiés qu'à des garçons ?
Jean-Eric Perrin, en trente ans de carrière comme rock critic, puis rédacteur en chef de magazines spécialisés, a souvent défendu cet adage et s'est fait la réputation d'être le confident favori des chanteuses, rockeuses, et autres rappeuses. Toutes ces filles qui chantent les musiques électriques, voire les jouent sur des guitares. Revenant sur les interviews qu'il a réalisées au fil des ans pour Rock & Folk, Best, Max, RER, Rolling Stone, il dresse une galerie de portraits estampillés d'anecdotes sur ces moments particuliers où il s'est retrouvé, souvent dans une chambre, en tête à tête avec Madonna, Françoise Hardy, Jane Birkin, Mariah Carey, Marianne Faithfull, Deborah Harry, Annie Lennox. Et puis Chrissie Hynde, Vanessa Paradis, Missy Elliott, Mary J Blige, Jennifer Lopez. Et encore Kim Wilde, Naomi Campbell (qui a chanté aussi, brièvement), Sharleen Spiteri, Kelis, Siouxsie Sioux... Puisant dans ses souvenirs, et fouillant dans ses archives, il raconte ces personnages, et les fait parler. Certaines d'entre elles sont devenues ou restées des stars planétaires, d'autres sont aujourd'hui des souvenirs, mais toutes partagent cette séduction indicible, et ce courage d'être allées se frotter à un public, avec leurs chansons comme seule arme, dans un déluge sonore.
À l'inverse des stars de cinéma, intouchables et glamour, les filles électriques sont sexy et réelles. Jean-Eric Perrin a pu les approcher au plus près, et elles ne se sont pas privées de lui raconter ce qu'elles avaient sur le coeur.

J'ai encore esquinté mon vernis en jouant un ré sur ma Gibson

Léo Ferré a quitté ce monde le 14 juillet 1993, et si sa carrière phénoménale a fait de lui l'un des monuments inaltérables de la chanson française, son héritage semble encore souffrir du parfum de scandale que le personnage a laissé dans son sillage, tout au long de sa vie. Quelles radios passent encore les chansons de Léo Ferré ? Alors que tant de chanteurs d'aujourd'hui (Miossec, Cali, Bashung, Noir Désir...) revendiquent haut et fort son influence ! Cette biographie vient à point pour retracer le parcours unique de Ferré, son enfance martyrisée par des éducateurs pédophiles, ses débuts difficiles dans le Paris des cabarets d'après-guerre, sa passion pour la musique classique et la poésie, ses convictions politiques, mai 1968 et les années de plomb qui ont suivi, ses amours tumultueuses... Une vie de drames et d'exaltations, de créations frénétiques et de rencontres permanentes avec un public fervent, vécues parfois comme une confrontation. Une vie tout entière consacrée à cet irrépressible besoin d'écrire et de composer, de chanter et de dire tout haut ce que les autres artistes s'autorisent à peine à penser tout bas.

Léo Ferré, poète et rebelle

"Les Meutes Blanches » sont une ode à une Amérique déviante, mais cruellement réelle. Le héros, journaliste dilettante, est envoyé de New York à Los Angeles pour tenter de trouver des informations sur l'assassinat d'un rappeur célèbre (tout rapport avec la réalité n'est pas complètement fortuit). En tirant sur un fil de hasard, il va voyager vers Atlanta, puis en Indiana, croiser le chemin d'une strip-teaseuse, et celui d'une famille de rednecks texans avec laquelle il échouera dans un rassemblement de suprémacistes blancs sous la coupe d'un gourou néo nazi.

Les meutes blanches

La vie de Fabienne Shine est un condensé de cet esprit nouveau qui anime les filles à l'orée des seventies, celles qui vont vraiment vivre la révolution contre-culturelle, avec leur corollaire de sexe, de drogues et de voyages. Après des histoires d'amour avec Jean-Pierre Léaud et Charles Aznavour (il a 44 ans, elle 17), elle est tin peu mannequin, comédienne, aventurière, fréquente Salvador Dali, tourne avec Vadim et Fellini, forme un trio sensuel avec Klaus Kinski et une jolie vietnamienne puis devient le jouet sensuel d'un monument de la littérature, Alberto Moravia. Tout au long de cet étonnant parcours de femme libre, l'héroïne croise la route et le destin des plus grandes stars de son époque, elle est amie avec Bob Marley, les Rolling Stones, Nico, Patti Smith, amante de Rick Wright des Pink Floyd, de Johnny Thunders des New York Doits, et devient la compagne officielle de Jimmy Page de Led Zeppelin, pendant leur tournée américaine de 1975. Avec deux futurs membres de Téléphone, elle monte un groupe de rock à Paris, Shakin' Street, qui tutoie la gloire aux tISA, puis elle épouse une rock star underground qui la force à témoigner a de sa déchéance opiacée. s Sur trois continents, entre utopies et quotidien marqué par les stupéfiants et l'instinct de survie, c'est une trajectoire unique de . bohémienne électrique, de muse devenue créatrice. I)e la Coupole au Chelsea Hotel, du Gendarme de St Tropez aux tournées de Led Zeppelin, de Rome à New York, San Francisco ou Bombay, Sexe, Drogues et Rock'n'roll : c'est un bon résumé de cette vie échevelée, dans un roman du réel qui prend des allures de conte épique.

Sexe, drogues et rock'n'roll

des pionniers qui démarrent cette histoire, à la fin des années 70, jusqu'à ceux qui colonisent aujourd'hui les radios et les classements des ventes, le rap a créé une galaxie de stars.
 en trente ans d'existence, ce genre musical à part entière a marqué plusieurs générations successives.  a l'inverse du rock, le rap a su fédérer les classes sociales et les origines géographiques les plus variées, car le cliché qui veut que cette musique soit celle des banlieues et de l'immigration est mis à mal quand on vérifie que les plus gros acheteurs de disques de rap sont les enfants des classes sociales moyennes blanches.
 dans les stars du rap, ils trouvent des modèles, à la fois de rébellion mais aussi de réussite matérielle.  faux (ou vrais) gangsters, vrais chefs d'entreprise, entrepreneurs efficaces pour la plupart d'entre eux, inventeurs des codes vestimentaires et des évolutions du langage qui font la loi dans la rue, les stars du rap sont des référents incontournables dans le monde d'aujourd'hui.  cet ouvrage trace le portrait des 50 plus emblématiques, ceux qui ont inventé ou renouvelé le genre, américains ou français, à travers le regard d'un journaliste qui a partagé avec eux du temps et des conversations.

Les 50 superstars du rap

Bien avant que la Triumph Bonneville ne devienne, en version "Modern Classic" , le symbole de la coolitude urbaine contemporain, cette moto fut l'oriflamme de la fière industrie motocycliste britannique. Mais également l'objet du désir d'une frange remuante de la jeunesse anglaise, les Leather Boys. Ces jeunes gens bruyants sur lents dangereuses machines refusaient de rentrer dans le rang des conventions et manifestaient leur désir de vivre en marge, prenant du bon temps, roulant vite, et écoutant du rock'n'roll de pionniers, car telles étaient leurs valeurs. Ce livre leur rend hommage, en présentant les modèles iconiques de l'histoire de la Bonneville classique, tout en dirigeant la lumière sur ce qui fonda ce chapitre de la pop culture : les cuirs Lewis Leather, l'Ace Café, les Rockers anglais, les bagarres épiques avec les Mods sur les plages de Brighton, les records de vitesse sur un lac salé de l'Utah, une somme d'histoires qui, mises bout à bout, constituent celle de la moto la plus sexy jamais construite et partagée. Avec des photos somptueuses, des illustrations vibrantes de Lorenzo Eroticolor et le DVD de "La Motocyclette", le film culte des sixties réunissant Alain Delon et la-sensuelle Marianne Faithfull, Rockers & Bonneville prétend laisser ses lecteurs haletants, définitivement épris de vitesse et d'attitude.

Rockers & Bonneville - Avec 1

A la rentrée de 1978, un jeune homme franchit le seuil du prestigieux magazine Rock & Folk, et propose la tenue d’une rubrique mensuelle consacrée aux groupes post-punk français. "Ça s’appellerait Frenchy But Chic !" Sans raison évidente, on lui dit banco, et Frenchy But Chic naît, sur une page mensuelle, dans le numéro de novembre. Militant d’une vision moderne et d’une éthique vintage du rock, Frenchy But Chic va devenir rapidement l’organe officiel de la french new wave, et l’endroit où, pour la première fois, furent imprimés les noms de Taxi Girl, Étienne Daho, Lio, Rita Mitsouko, KaS PRODUCT, Orchestre Rouge, Elli et Jacno, Indochine, Les Avions, La Souris Déglinguée, et tant d’autres à la gloire plus fugace. Près de 35 ans plus tard, tandis que les vagues de nouveaux groupes se succèdent depuis, et que ceux du moment se réfèrent clairement à cette période, cette épopée méritait bien qu’on la fasse revivre, à travers la réimpression de l’intégrale des 47 épisodes de cette rubrique mythique. Pour saluer cette renaissance, nombre d’acteurs de la saga ont offert leur contribution à ce livre : Étienne Daho, Elli Medeiros, Lio, Artefact, Métal Urbain, Marie et les Garçons, Modern Guy, KaS PRODUCT, Marie France, Extraballe, Ici Paris, Tai Luc, Les Avions, Indochine, Daniel Darc et d’autres reviennent en 2013 sur leurs souvenirs d’un temps où tout était à créer.

Angèle - Pop féminisme

Résumé

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