Ce texte est la retranscription d'une conférence-débat tenue par Pasolini le 21 octobre 1975 à Lecce, une dizaine de jours seulement avant sa mort. Prenant pour point de départ la question du dialecte, Pasolini y développe une critique éloquente du consumérisme. Traduction inédite.

La langue vulgaire

«Si vous deviez faire de Rome une représentation anthropomorphique, quel sexe lui attribueriez-vous ? Eh bien, je lui attribuerais un sexe ni masculin ni féminin. Mais ce sexe spécial qui est le sexe des jeunes garçons. De quel âge ? L'adolescence. Quel aspect ? L'aspect typique d'un jeune des borgate : brun, le teint olivâtre, l'oeil noir, le corps robuste. Robuste comment ? Élancé, pas nécessairement athlétique. Un peu comme les Arabes qui ne sont pas athlétiques, mais sont, comme on dit, faits harmonieusement. Et quel type d'âme ? Le type d'âme qui naît d'une conception non moraliste du monde.»

Histoires de la cite de dieu

Aujourd'hui, l'œuvre de Pier Paolo Pasolini demeure très présente chez tous les amateurs de cinéma. Sa figure de poète et d'écrivain est également bien connue du public français. Ses écrits sur le cinéma ne sont plus aujourd'hui accessibles, c'est pourquoi la Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma en offre un nouveau recueil, sous la direction d'Hervé Joubert-Laurencin.
Cette nouvelle édition rassemble les critiques de films écrites par Pier Paolo Pasolini entre 1957 et 1974. Fellini, Rossellini, Visconti, Antonioni, et aussi le tout-venant de la production italienne et de la distribution en salles à Rome que, d'une plume libre et acerbe, chronique Pasolini au rythme des revues pour lesquelles il écrit : il reporter, Vie nuove, Tempo illustrato, Cinema nuovo ou encore Play Boy. Ces critiques sont le versant concret, subjectif, cinéphilique, de la passion théorique du cinéaste. En somme l'actualisation d'intuitions théoriciennes dans des films particuliers.
Une préface inédite d'Hervé Joubert-Laurencin ouvre cette édition.

Ecrits Sur Le Cinema. Petits Dialogues Avec Les Films (1957-1974)

"Poème filmique" en prose et vers, La Rage est le scénario intégral du film sorti en 1963 (dans une version raccourcie). Un commentaire lyrique qui mélange l'analyse sociale et politique à l'invective, l'élégie à l'épique, en les tissant avec des images des actualités, des matériaux d'archives et des photographies des faits marquants de son époque.

En interrogeant la société de son temps, le poète-réalisateur interroge aussi la nôtre. Dans ce texte, d'une brûlante actualité, on y retrouve le Pasolini le plus politique, le plus âpre et le plus clairvoyant.

« Pourquoi notre vie est-elle domine´e par le me´contentement, l'angoisse, la peur de la guerre, la guerre ? C'est pour re´pondre a` cette question que j'ai e´crit ce film, sans suivre un fil chronologique, ni me^me peut-e^tre logique. Mais pluto^t mes raisons politiques et mon sentiment poe´tique ».
Pier Paolo Pasolini.

Introduction de Roberto Chiesi.
Postface de Jean-Patrice Courtois.

La rage

Voici, écrits au jour le jour dans la forme ciselée du sonnet, une centaine de poèmes de Pasolini qui se donne pour l'éphéméride d'une passion. Retrouvés bien des années après sa mort tragique, ces textes intenses adressés à Ninetto Davoli, l'acteur lumineux du Décaméron, occupent une place singulière dans l'oeuvre polyphonique de Pasolini. Ici, aucun apparat rhétorique ni de mise en scène : une parole nue, à vif, souvent blessée, qui traduit les alarmes d'un coeur qui ne s'appartient plus et d'un corps perdu de désir. Ce recueil, par sa brièveté, s'apparente à un trait de feu qui éclaire et qui brûle, qui révèle et engloutit, qui exalte et condamne : incontestablement l'un des sommets de la poésie amoureuse de notre temps.

Sonnets

Poèmes oubliés

De l'œuvre théâtrale de Pier Paolo Pasolini, nous connaissions seulement ses grandes tragédies écrites dans les années soixante. Nous ignorions jusqu'ici, parce que restées pour la plupart à l'état de manuscrit, que dès 1938 il avait écrit de nombreuses pièces - comme son premier Œdipe - dont cet ouvrage constitue la première édition intégrale. À la fois découverte nécessaire et événement dans l'histoire de la littérature italienne contemporaine, ce recueil permet de mieux comprendre quelles relations Pasolini, dès son plus jeune âge, entretenait avec le théâtre.

Théâtre 1938-1965

Bête de style

Les textes ici rassemblés témoignent, par leur violence polémique d'une démarche provocatrice. Mais chez Pasolini la volonté de ne rien dissimuler dans sa recherche de la vérité est sa seule provocation. L'auteur de Théorème examine tour à tour le problème de l'avortement, le fascisme, l'antifascisme et surtout la société de consommation de masse qui conduit à la déshumanisation de la société et à la destruction de l'identité italienne.

La langue vulgaire

Résumé

Plus de livres de Pier Paolo Pasolini

Critiques

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