Stéphane Bordarier

Dans les années 1960, Bernar Venet entreprend une radicalisation sans précédent de l'expérience artistique et de la production esthétique. Découragé par les conventions de l'art français et fasciné par Marcel Duchamp et le formalisme américain, il est reconnu dès les années 1970 comme l'une des figures majeures de l'art conceptuel. Pour la toute première fois, le MAMAC explore cette période charnière de la carrière de l'artiste, qui prend forme à Nice et se déploie aux Etats-Unis, entre 1966 et 1976. Conceptuel, sculptural et pictural, le travail de Bernar Venet se tourne à cette époque vers une réflexion sur l'identité de l'art et la relation entre expression artistique et savoir scientifique, combinant l'incertitude, l'imprévisibilité et le désordre aux données mathématiques et aux théories de l'information. Cette période extrêmement productive (1966-1976), pendant laquelle Venet incorpore au champ artistique la pure abstraction des recherches scientifiques et l'objectivité et la rationalité des mathématiques, est également le point de départ d'une pratique pluridisciplinaire. Le catalogue immerge ainsi les lecteurs dans ce travail spécifique et intense, à l'origine de la reconnaissance internationale de Bernar Venet comme l'un des plus grands artistes conceptuels des années 1960. Ce catalogue est également disponible en anglais.

Bernar Venet, les années conceptuelles : 1966-1976

Présentée quasiment en continu depuis l'ouverture du MAMCO au public, l'oeuvre de Franz Erhard Walther y occupe une place singulière. Celle-ci est structurée par l'Ensemble d'oeuvres no 1 (1. Werksatz), soit 58 objets en tissu cousu et activables, dont l'impact historique est unique sur la scène de l'art depuis les années 1960. Cet ouvrage s'attache à l'étude systématique et détaillée de ce corpus à travers une ample analyse d'Erik Verhagen. Elle est complétée par un historique, rédigé par Thierry Davila, de la présentation de l'oeuvre de Franz Erhard Walther au MAMCO. Au total, cette publication est l'une des toutes premières, disponible en français, à être consacrée à une figure majeure de l'art actuel.

Franz Erhard Walther

Le présent catalogue, qui accompagne la première grande exposition française consacrée à Stephan Balkenhol rassemble les principales oeuvres et thématiques abordées par l'artiste ainsi qu'un présentation des diverses techniques qu'il utilise (ronde bosse, relief, dessin). L'ouvrage et l'exposition se concentrent plus particulièrement sur la production des dix dernières années de l'artiste.

Stephan Balkenhol

Marion Verboom et les Editions Dilecta préparent conjointement la première monographie de cette artiste " bâtisseuse ". Dans son travail, qui mêle sculpture et dessin l'artiste aime effectivement jouer avec la matière, la couleur, la densité, l'élévation -? et leur effet sur notre perception. Chacune des productions semble convoquer des souvenirs immémoriaux ? : " Les temps ancestraux occupent une place élémentaire dans son imaginaire. De la Préhistoire, elle puise l'évidence. De l'Antiquité, l'équilibre. Du Moyen Age, la narration. Et si chaque époque a son ordre, Marion Verboom en fonde un nouveau pour mieux socler la nôtre. Ses animaux magiques nous protègent. Ses cariatides mythiques nous soutiennent. Ses chapiteaux loquaces nous instruisent. " (Joël Riff, pour le site Aware Women Artists) Cette publication donnera ainsi à voir tous les questionnements et la diversité des champs étudiés par Marion Verboom dans ses oeuvres : structures architecturales, artisanat, design, rocaille, représentations anthropo- ou zoomorphes inspirées d'artefacts archéologiques, noeuds, atomes, structures rhizomiques et sédimentaires, séquences totémiques, bas-reliefs, dessins, cartographies... A travers les textes de Luc Bachelot (qui mettra en lumière la façon dont l'artiste insère au sein même de ses compositions des éléments historiques et archéologiques), d'Erik Verhagen (qui reviendra sur le début de la carrière de l'artiste), de Penelope Curtis sur sa pratique de la sculpture et un entretien avec Joël Riff (pour aller au-delà des apparences, passer en coulisse afin de comprendre les gestes et techniques de Marion Verboom -? références, savoir-faire, monumentalité...), ce livre retracera plus de dix ans de carrière.

Peptapon

Jan dibbets, the photographic work

Catalogue de l'exposition Marc Desgrandchamps, présentée à la fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon du 4 mai au 29 septembre 2013. Né en 1960, Marc Desgrandchamps est l’un des protagonistes majeurs de la scène picturale contemporaine. Depuis plus de 30 ans, il élabore un langage pictural radicalement moderne et novateur qui naît d’un brassage singulier entre histoire de l’art, photographie et cinéma. L’exposition rassemble une cinquantaine de peintures et œuvres sur papier créées ces vingt dernières années dont un ensemble de travaux inédits.

Marc Desgrandchamps - Catalogue de l'exposition, présentée à la fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon du 4 mai au 29 septembre 2013

Monographie de référence, permettant d'appréhender le travail de Stratmann dans son processus d'élaboration même, avec deux essais et un entretien.

Stéphane Bordarier

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