Renoir, father and son

Les portraits impressionnistes

En 2017, à l'heure du centenaire de la mort d'Auguste Rodin, le musée Rodin donne carte blanche à l'artiste allemand Anselm Kiefer. Les similitudes de parcours, de sources d'inspiration et de procédés créatifs de Kiefer et de Rodin mettent en évidence une originalité expérimentale. Ils exploitent tous les domaines, manipulent toutes les matières, empruntent les chemins de traverse et s'autorisent autant d'agencements et d'audacieuses mutations. Attiré par les débris et abattis directement issus du ciment rodinien qu'il mêle aux reliques de sa propre vie et à d'autres matériaux inattendus, Anselm Kiefer réalise une série de vitrines totalement inédites. De la même manière, les moules de fabrication des sculptures exhumés, fatigués et salis, témoignent d'une vie passée et d'une autre à venir. Si Kiefer et Rodin jouent de tous les supports, usent de toutes les techniques pour comprendre ou digérer l'héritage du passé et assouvir leur amour du métier, ils célèbrent avant tout leur culte commun du travail à travers une même quête, celle de la vérité, jamais embellie. lnvestissant la salle d'exposition et la cour du musée, l'exposition témoignera de la rencontre singulière de ces deux démiurges, pétris de liberté et affranchis de toutes contingences artistiques.

Kiefer-Rodin

Les archives de Victor Brauner (1903-1966) sont conservées au Musée national d'art moderne. Cet ouvrage propose une sélection de textes de l'artiste et de correspondances avec ses amis peintres, écrivains ou marchands (René Char,Gherasim Luca, Roberto Matta, Pablo Picasso, Yves Tanguy, Peggy Guggenheim, Julien Levy...), de 1938, lorsque le peintre venu de Roumanie s'installe définitivement en France, à 1948, date de son exclusion du surréalisme par André Breton. Ces manuscrits et ces lettres sont publiés pour la première fois. Ils éclairent d'un jour inédit une période marquée par la guerre. Brauner, surréaliste, juif et Roumain, élabore, dans la clandestinité, un nouveau langage poétique et pictural qui renouvelle profondément le surréalisme.

Victor Brauner : Ecrits et correspondances 1938-1948

« [Mon ambition] se bornerait à vouloir fixer quelque chose de ce qui se passe. Oh, quelque chose ! La moindre des choses. Hé bien ! cette ambition-là est encore démesurée ! Une attitude de Julie, un sourire, une fleur, un fruit, une branche d'arbre, une seule de ces choses me suffirait. »Berthe Morisot, 1891.

Berthe Morisot

Pendant plus de soixante ans, Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui, placée à ses débuts sous le signe du réalisme des années 1860, incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme. Pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne : C'est l'ensemble de ce riche parcours, organisé selon une double approche chronologique et thématique, qui se déroule au long de cet ouvrage. Les recherches récentes ont conduit à réexaminer de multiples aspects de l'ouvre de l'artiste, invitant à revoir et reconsidérer Monet. Sont mises en évidence les constantes comme les innovations qui traversent son oeuvre, ce qui permet d'appréhender ses différents modes de travail et son évolution (nature et paysages, vues urbaines ; figures, natures mortes et décorations ; répétitions et séries ; de la réalité au rêve et a la nostalgie). Se trouve ainsi renouvelé le regard sur un peintre, restitué ici dans toute son ampleur, sa puissance créatrice et sa complexité. Près de deux cents peintures sont reproduites en pleine page, illustrant la démarche de Monet depuis ses' débuts jusqu'aux séries des années 1890 aboutissant à l'étape ultime des Nymphéas.

Claude Monet 1840-1926

Berthe morisot woman impressionist

Catalogue officiel de l'exposition Le Décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas au musée de l'Orangerie du 02 mars au 11 juillet 2022.  Installé à l'Orangerie, le cycle des Nymphéas de Monet fut célébré comme la chapelle «Sixtine de l'impressionnisme» ; Monet lui-même avait qualifié ces peintures de «Grandes Décorations ». Remontant aux sources de ce chef-d'oeuvre, ce catalogue explore pour la première fois une dimension essentielle de l'impressionnisme. Dès la fin des années 1860, les liens entre les peintres impressionnistes et la décoration sont variés, féconds et centraux. Monet, mais aussi Caillebotte, Cassatt, Cézanne, Degas, Manet, Morisot, Pissarro, Renoir ou encore Félix et Marie Bracquemond créent des oeuvres décoratives - du décor mural à l'éventail ou à l'assiette. Cet ouvrage invite à découvrir ce pan inédit de l'impressionnisme, riche et fascinant.

Renoir, father and son

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