Fetiches et fetichismes

On connaît et reconnaît les autoportraits quasi monochromes de Kimiko Yoshida, ces photographies de grand format carré à la lumière subtile qui sont sa signature depuis 2001. L'artiste, qui voit dans le monochrome une figure de l'infini, ne conçoit l'autoportrait que comme disparition : entièrement conditionné par l'expérience de la transformation, son art développe une réflexion très contemporaine sur la servitude volontaire, les stéréotypes du genter et les déterminismes de l'hérédité. "L'art est une délicate opération de transposition. une lutte assidue contre l'état des choses. Être là où je ne pense pas être. disparaître là où je pense être, voilà l'important." Sa nouvelle série de photographies. majestueux et indéchiffrables portraits conçus dans le souvenir de l'histoire de l'art. s'intitule Peinture. Autoportrait. Cette transposition symbolique des chefs d'oeuvres des maîtres anciens en de grands tirages sur toile s'appuie pour l'essentiel sur le détournement de vêtements et accessoires haute couture.

Kimiko Yoshida - Là où je ne suis pas

De Phoenix en Arizona à Sydney en Australie ; à Paris, à St Moritz, San Francisco... partout, tout autour de la planète les sculptures monumentales de Rotraut déploient leurs formes somptueuses et leurs couleurs chatoyantes. Le destin nomade de ces oeuvres d'envergure célébrant la Nature, le Feu, l'Amour, la Vie, coïncide avec la vision que Rotraut s'est faite de son rôle de créateur. Sa mission d'artiste : ouvrir sa sensibilité aux infimes mouvements des êtres et à l'infini de leur présence. Broché - 29 x 29 - 144 pages couleur

Rotraut - Sculptures monumentales

Tout l'art de la diapositive tient à la modestie de la technologie de la projection, qui s'appuie sur la seule présence de la lumière. Sans la lumière, l'image transparente est abolie, elle demeure effacée dans une nuit obscure et invisible. L'éclat de la lumière rend visible l'image en la matérialisant dans l'immatériel. C'est dans ce passage à l'immatériel, dans cette transmutation de la photographie vers l'intangible, dans cette prolongation du sensible dans le suprasensible, c'est là que se reconnaît l'aspiration de l'art à espacer le temps, à fluidifier l'espace, à alléger les corps.

Le diaphane & l'obscur. - Une histoire de la diapositive dans l'art contemporain

Ce livre est une réponse au Feu au cœur du vide (2000) de Pierre Restany. Tourner le dos à l'obscurantisme, délivrer le Peintre monochrome des oripeaux ésotériques où il est enseveli depuis quarante ans et lui consentir le bénéfice d'une nouvelle vie, tel est le point de départ. Pour contredire aux obscures exégèses jungiennes, les propres déclarations de l'artiste condamnent absolument l'occultisme. Avec une constance et une sincérité qui ne souffrent aucune ambiguïté, ses écrits refusent l'obscurantisme et les sectes, réfutent le spiritisme, repoussent l'alchimie, rejettent le nihilisme. Loin de la doxa et de la négativité qui font écran aux significations de son art, il est montré que Klein n'opte que pour la lumière, pour la sensualité, pour la Chair.

Fetiches et fetichismes

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