La comedie de l'age classique (1630-1715)

Le texte intégral du Bourgeois gentilhomme, un appareil critique détaillé et un cahier d'illustrations en couleurs 

Avec des questionnaires de lecture pour une approche méthodique du texte.

Le cahier iconographique

Des photographies de mises en scène mettent en avant les aspects visuels de cette comédie-ballet. 

Des questions de lecture de l'image sont proposées dans la rubrique " Le texte et ses images ".

L'appareil critique

Biographie de l'auteur et genèse de l'ouvre. 

Le théâtre au temps de Molière. 

Les grands thèmes de la pièce : l'extravagance, la flatterie, la galanterie... 

Des groupements de textes sur les thèmes de la bourgeoisie (Scarron, Marivaux...) et de la leçon (La Fontaine, Ionesco...). 

...

Ouvrage dirigé par Marie Hélène Prat

CLASSIQUES BORD

Molière et le romanesque du XXe siècle à nos jours - Actes du 4e colloque international de Pézenas, 8-9 juin 2007

Ce livre se propose de surmonter l'un des principaux obstacles que rencontrent ceux qui abordent la critique littéraire d'inspiration psychanalytique sans avoir reçu d'initiation préalable à la psychanalyse. On trouvera ici à la fois une étude chronologique des principaux textes dans lesquels Freud aborde les rapports du langage littéraire avec l'inconscient et un résumé des différentes étapes de sa théorisation, permettant de situer sa réflexion sur l'art dans le contexte où elle est née et de se faire une idée exacte des préoccupations auxquelles elle répondait. Eclairées de cette manière, les découvertes qui firent accomplir des pas décisifs à l'interprétation de la littérature apparaîtront tantôt modestes dans leur visée, tantôt démesurément ambitieuses, mais toujours respectueuses de la spécificité du fait littéraire, et significatives d'un questionnement qui n'a rien perdu de son actualité.

Freud et l'interprétation de la littérature

Alors qu'en 1630 le théâtre a du mal à se renouveler, que la pastorale et la tragi-comédie, genres à la mode, ne parviennent pas à échapper à un « style d'époque » relativement uniforme, Corneille crée, à vingt ans, un théâtre jeune, d'une fraîcheur et d'une audace étonnantes. Il conçoit seul une esthétique nouvelle et ranime le genre alors moribond de la comédie. En remplaçant les personnages diaphanes de la pastorale, dont il s'inspire initialement, par des jeunes gens de la bonne société parisienne, qui hantent les lieux à la mode de la capitale et parlent sans détour d'argent ou de plaisir amoureux, il oriente le spectacle vers une plus fidèle représentation du réel. Mais cette thématique neuve n'est qu'un point de départ. Il dépasse ce « réalisme de surface », en prêtant à ses héros, non plus ce langage édulcoré, linéaire et relativement impersonnel du « style d'époque », mais une parole neuve, pleine de sève, fortement émotive et personnalisée. En un mot, il invente véritablement le dialogue, avec tout ce qu'il comporte de surprises, d'accidents et de spontanéité, propres à accuser la présence scénique des personnages. Cette démarche audacieuse, qui libère en partie la comédie naissante de l'emprise de la toute puissante rhétorique et élabore une poétique propre au genre dramatique, le jeune Corneille l'accomplit seul, en quelques années, orientant ainsi le genre comique vers une voie féconde, dont Molière saura faire son profit.

Pierre Corneille et la naissance du genre comique, 1629-1636 - Étude dramaturgique

Durant cinq longues années, Molière lutte infatigablement pour faire représenter son Tartuffe. Opportuniste et habile stratège, Jean-Baptiste Poquelin nous apparaît comme un être de chair et de sang. Ses efforts et ses ruses le conduiront à croiser les plus étonnants personnages du Grand-Siècle : Colbère, Scaramouche et le grand Corneille. Mais derrière cette lutte d'un auteur pour son oeuvre, se livrent des combats politiques et générationnels d'une toute autre conséquence.

Le pauvre homme! Molière et l'affaire du Tartuffe

Pierre Corneille et la naissance du genre comique, 1629-1636

Si un Latino-Américain, au regard d'une étrange fixité, surgit devant vous et vous dit : « J'ai tué trente, trente-cinq, peut-être quarante personnes, je ne me souviens plus », lui serreriez-vous la main ? S'il ajoute : « J'ai torturé et exécuté ceux qui s'opposaient à Trujillo », l'inviteriez-vous à passer une nuit sous votre toit ? S'il poursuit en disant : « Quand Trujillo a été assassiné, j'ai été récupéré par la CIA et j'ai continué à tuer et à torturer pour les Américains », partageriez-vous sa vie pendant trois mois ? C'est ce que l'auteur a fait pour recueillir cette confession qui glace d'horreur. Personne n'aimera ce récit, mais aucun de ceux qui auront commencé sa lecture ne pourra s'arracher à ce livre. Personne n'a le droit de se voiler la face et de croire que ce qui est raconté ici ne le concerne pas. Ce sang répandu à Saint-Domingue, c'est aussi le nôtre...

La comedie de l'age classique (1630-1715)

Plus de livres de Gabriel Conesa

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques