الفن المعاصر: عرض للفهم _ محاولة للتفكير

L'art contemporain

Etudie l'histoire des mouvements artistiques apparus en France depuis 1965 et analyse leurs caractéristiques.

L'art contemporain en France (édition 2005)

"Dans les semaines qui ont suivi la sortie de La Vie sexuelle de Catherine M., je me suis rendu compte qu'une question revenait toujours dans les réactions des lecteurs : "Comment avez-vous fait avec la jalousie oe" J'ai alors pensé que mon projet n'était pas abouti tant que je n'avais pas répondu à cette question." 
Catherine Millet.

Jour de souffrance

En 1981, une exposition dans le loft parisien du critique d'art Bernard Lamarche-Vadel, intitulée Finir en beauté, soulevait une petite tempête dans le monde de l'art : une très jeune génération d'artistes surgissait dont les oeuvres rompaient complètement avec la tradition des avant-gardes modernistes. Bientôt baptisé Figuration libre, le courant, qui rejoignait ce que, à un plan international, on appela Bad Painting, se caractérisait par un emprunt en effet très libre à la bande dessinée, aux techniques du graffiti et à l'esthétique accompagnant la musique pop. Au sein de ce groupe, Hervé Di Rosa se distingue aussitôt par le foisonnement de son imaginaire, la densité de ses images, la mise en place de personnages fétiches. Dans les années 1990, l'artiste entreprend de grands voyages en Amérique Latine, au Moyen-Orient, en Asie, en Afrique, à la rencontre d'artistes et d'artisans, apprenant d'eux leurs techniques traditionnelles, faisant appel parfois à leur collaboration. C'est à une véritable encyclopédie esthétique que son oeuvre s'assimile progressivement. Par ailleurs, grand collectionneur de toutes les formes d'art populaire, objets d'aéroport, objets publicitaires, tableaux de peintres du dimanche ou art brut, Hervé Di Rosa a conçu la notion d'art modeste et fondé, dans la ville de Sète, le très actif musée des Arts modestes.

Hervé Di Rosa

Daniel Buren est l'auteur d'une oeuvre d'une formidable richesse visuelle issue de la rencontre entre un lieu et un motif de bandes alternées blanches et colorées de dimension invariable. Alliant rigueur et inventivité, ses travaux, qu'ils soient éphémères ou installés de façon pérenne, sont aussi diversifiés, insolites, surprenants que les endroits innombrables dans le monde (musées, galeries, places publiques, jardins...) où il a exposé. Il a multiplié les jeux sur les matériaux et développé des propositions de plus en plus jubilatoires et complexes qui offrent au spectateur une expérience inédite de l'art et de l'espace. Actif, et même hyperactif depuis cinquante ans, il est l'un des artistes majeurs de la scène internationale.

Daniel Buren

Dans les années 1960, Bernar Venet entreprend une radicalisation sans précédent de l'expérience artistique et de la production esthétique. Découragé par les conventions de l'art français et fasciné par Marcel Duchamp et le formalisme américain, il est reconnu dès les années 1970 comme l'une des figures majeures de l'art conceptuel. Pour la toute première fois, le MAMAC explore cette période charnière de la carrière de l'artiste, qui prend forme à Nice et se déploie aux Etats-Unis, entre 1966 et 1976. Conceptuel, sculptural et pictural, le travail de Bernar Venet se tourne à cette époque vers une réflexion sur l'identité de l'art et la relation entre expression artistique et savoir scientifique, combinant l'incertitude, l'imprévisibilité et le désordre aux données mathématiques et aux théories de l'information. Cette période extrêmement productive (1966-1976), pendant laquelle Venet incorpore au champ artistique la pure abstraction des recherches scientifiques et l'objectivité et la rationalité des mathématiques, est également le point de départ d'une pratique pluridisciplinaire. Le catalogue immerge ainsi les lecteurs dans ce travail spécifique et intense, à l'origine de la reconnaissance internationale de Bernar Venet comme l'un des plus grands artistes conceptuels des années 1960. Ce catalogue est également disponible en anglais.

Bernar Venet, les années conceptuelles : 1966-1976

Bien connue dans les milieux de l'art, auteur d'essais sur l'art contemporain et de monographies consacrées aux artistes d'aujourd'hui, Catherine Millet entreprend de raconter sa vie sexuelle.
Avec une crudité et une clarté dont on reste confondu. Le récit ne suit aucune chronologie, la relation des événements (non datés) et la description des scènes sexuelles étant distribuées selon quatre chapitres : " le nombre ", " l'espace ", " l'espace replié " et " détails ". La Vie sexuelle de Catherine M. constitue, à coup sûr, l'un des livres les plus audacieux et les plus stupéfiants que la tradition érotique ait donnés à la littérature française.

La vie sexuelle de Catherine M.

Lors de sa sortie au printemps 2001, La Vie sexuelle de Catherine M a fait l'effet d'une bombe. Bien connue des milieux de l'art contemporain, directrice de la prestigieuse revue art press, l'auteur y révèle par le menu sa vie sexuelle intense, multiple, collective, et fait ainsi entrer le lecteur dans un monde souvent fantasmé, rarement éclairé d'une lumière aussi crue, avec une étrange distance doublée d'un esprit de système qui donnent au récit une dimension très singulière. Ce livre littéralement sidérant a connu un destin exceptionnel, rencontrant le succès sur la scène mondiale, véritable phénomène littéraire du XXIe siècle naissant. Hommage de l'éditeur à l'auteur à l'occasion des 40 ans de la collection "Fiction & Cie", cette édition "collector", qui fait l'objet d'un seul tirage, réunit en annexe un ensemble de textes critiques (le médiéviste lacanien Alexandre Leupin, le théologien Jean-Philippe Guinle, l'écrivain Mario Vargas Llosa et Catherine Millet elle-même), inédits en France, ainsi que les fac-similés des notes préparatoires à l'écriture du livre.

Dans son roman La vie sexuelle de Catherine M., l'auteure révélait le regard singulier qu'elle porte sur son corps et sur sa vie. Aujourd'hui, elle raconte son autre vie, celle où s'effondre de manière étrange et imprévue un pan de son existence, et répond aux réactions des lecteurs sur la jalousie.

L'art contemporain

Résumé

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