Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les médecines parallèles

La société japonaise est résolument polymorphe. Elle est animée par une tendance qui est celle de la poussée aux extrêmes : le caractère fantastique de sa littérature et de son cinéma qui est d'une rare cruauté, l'extravagance du théâtre  kabuki, les déguisements excentriques des  cosplays, les comportements d'une violence inouïe de certains adolescents ou encore la  mort par excès de travail . Mais cet extrémisme-là ne saurait nous en dissimuler bien d'autres : l'extrême de la sobriété, de l'humilité, de la discrétion et du dépouillement.

 Ce livre explore cette tension entre l'expansion et la raréfaction, la dépense et la retenue. Il se demande comment le peu et le moins entrent en résonance mais aussi en conflit avec le plus et le trop.

 

 
INÉDIT @ Disponible chez 12-21 L'ÉDITEUR NUMÉRIQUE

Le Japon ou le sens des extrêmes

« Chronotopie » désigne le caractère indissociable des relations que nous entretenons avec le temps et l'espace mais qui sont vécues différemment d'une société à l'autre. Ainsi, au Brésil, pouvons-nous parler d'un espace par excès et d'un temps par défaut, un rapport qui s'inverse au Japon. Quant à la Chine, elle présente une congruence entre l'espace (immense, comme au Brésil) et le temps (long, comme au Japon). Cette chronotopie est ensuite questionnée à travers trois formes artistiques (littérature, cinéma, théâtre) qui explorent des virtualités et inventent des possibles. Énoncées avec clarté, ces réflexions inédites permettent de mieux comprendre la complexité des sociétés contemporaines.

Chronotopie - Réflexions d'un anthropologue sur le temps et l'espace

« Le messianisme, la possession et l'utopie sont les trois expressions de la révolte qui jaillissent chaque fois que les sociétés vivent des heures difficiles dans le fracas de leurs valeurs brisées, d'un monde qui perd son sens et d'un avenir auquel on ne croit plus. Dans ces moments d'effervescence sociale, l'imagination collective dilate à l'infini et fait appel à ce qu'il faut bien appeler le sacré. Ce livre analyse les liens de parenté, les antagonismes et les amalgames possibles

Les trois voix de l'imaginaire

Leçons de cinéma pour notre époque. Comment résister à l'inflation contemporaine des sons et des images qui provoquent une anesthésie des sensations et de la réflexion ? Cet ouvrage montre que, délesté des grandes machineries du spectacle, le cinéma est susceptible de nous permettre à nouveau d'écouter et de regarder. il crée un acte doublement réflexif. Il nous rend la vue, il rend plus précis le regard. Mais il nous regarde aussi. Le cinéma, estime l'auteur de ce livre, ça nous regarde tous. Ça nous regarde dans tous les sens du terme. Ça nous concerne. Les questions posées déplacent, chemin faisant, l'interrogation qui était celle d'André Bazin : Qu'est-ce que le cinéma 7 et la transforme en une autre : Que peul aujourd'hui le cinéma ? autrement dit : Quels films pour notre époque ? Ceux qui imprègnent cet ouvrage, et nous font non seulement découvrir des possibilités encore inexplorées mais créent de la pensée dans des sons et des images, se forment dans le renouveau du cinéma documentaire (aujourd'hui la partie la plus vive du cinéma) et entretiennent des liens étroits avec la démarche ethnographique. Ces films exigeants, venus en particulier de Chine, de Corée, d'Iran, de Hongrie, du Portugal, d'Argentine, du Brésil, inventent un nouveau rapport au réel et brouillent les frontières entre le document et la fiction. Ils engagent à la fois une théorie de la connaissance et une éthique respectueuse de la complexité de la réalité. ils permettent aussi aux spectateurs de participer activement à la construction du dispositif cinématographique.

Leçons de cinéma pour notre époque - Politique du sensible

Le Sujet, essai d'anthropologie politique

Tsunami, pandémie, attentat, guerre, menace nucléaire. Les catastrophes égrenées à longueur de journaux semblent s'emballer. L'oil se rive, sidéré, sur les mêmes images répétées à l'envi ; les chaînes d'info en continu, comme les fils Twitter qui ressassent les dépêches AFP, en disent à la fois trop et pas assez. Comment appréhender et dire les catastrophes ? Que font-elles au langage ? C'est cette brèche entre les mots et les choses, propre à la violence subie de l'épreuve, intime autant que collective, que François Laplantine tâche ici de circonscrire. Si, selon la conclusion du Tractatus, "ce dont on ne peut parler, il faut le taire", Wittgenstein lui-même a fini par proposer de montrer, précisément, ce dont on ne peut parler. Dans cet essai, François Laplantine le prend au sérieux et explore, du butô à Beckett, des films sur la Shoah à Maguy Marin et Antonin Artaud, comment la création montre ce qui résiste à être dit. Les formes artistiques explorées font apparaître alors des voies permettant d'éviter les écueils du silence mais aussi du catastrophisme tapageur. Ce que peut le langage, mais aussi ce qui l'excède.

Théâtre de la catastrophe - Expérience des situations extrêmes et création artistique

L'intime est une expérience de familiarité avec une personne, un animal, un lieu qui progressivement se transforme en lien. Expérience fragile, le plus souvent soustraite au regard, et qui passe presque pour insignifiante face aux tumultes de la passion amoureuse, elle constitue pourtant une part essentielle de nos existences. Or elle peut se révéler déroutante, en venant brouiller les frontières de l'intérieur et de l'extérieur, du sujet et de l'objet, du visible et de l'invisible, du dicible et de l'inexprimable.

Si bien que l'intime semble échapper à toute entreprise de connaissance : comment dès lors penser l'intime ? Interrogeant avec acuité et délicatesse cette part équivoque de nous-mêmes et ses évolutions dans des sociétés aussi diverses que le Brésil, le Japon et la France, François Laplantine nous invite à explorer les linéaments multiples mais aussi les ressources de l'imaginaire tant politique qu'artistique de la vie intime.

Penser l'intime

De la colonisation à la "mondialisation ", les contacts entre culture dominante et culture dominée, culture savante et culture populaire ont le plus souvent été appréhendés sur le mode de l'unilatéralité. C'est là méconnaître la réciprocité des influences qui, en dépit de rapports inégalitaires entre groupes ou sociétés, peut parfois donner lieu à des processus d'hybridation créative participant au renouvellement des modèles culturels. Le phénomène a déjà été souligné dans le champ artistique. Il reste encore peu étudié dans le domaine des formes architecturales. C'est à combler cette lacune que ce numéro devrait contribuer. Dès que le regard se porte sur les relations entre cultures, le flou semble de mise: " multiculturalisme ", "métissage", " cosmopolitisme " sont invoqués, souvent à tort et à travers, pour rendre compte de l'irruption de l'altérité dans des sociétés dont l'identité avait longtemps été indexée sur l'homogénéité, Il s'agira donc, tout d'abord, de clarifier le sens des notions utilisées à propos de ces interactions entre cultures de statut inégal, du point de vue de la transformation de l'espace habité. D'autres articles montreront ensuite dans quelle mesure, selon quelles modalités et avec quels effets, les processus interculturels pouvaient remodeler le bâti selon les contextes socio-historiques et les aires géographiques. À l'encontre du cliché qui place la relation des habitants des communautés dominées sous le signe de la soumission et de l'imitation, on verra que ceux-ci se livrent avec inventivité à de multiples réappropriations et détournements des modèles dominants, conjuguant ainsi l'adaptation à la " modernité " et la préservation de leur identité.

Les médecines parallèles

Résumé

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