De l’invention (1839) à l’apparition de l’instantané (vers 1880), la photographie s’ouvre au monde et s’impose comme une figuration autonome et conquérante. Après 1880, la photographie donne à voir l’invisibilité des faits et des choses, le déroulement d’un mouvement ; subjective ou objective, elle est dans la modernité. Au XX° siècle, la photographie est un moyen d’élargissement de la société. Elle est devenue un objet de pouvoir et le symptô- me du changement jusque dans l’art.

Histoire de Voir

Le Nu

Il y a des adjectifs que Ton hésite à utiliser Exceptionnel, inclassable sont de ceux-là. Il faut pourtant admettre qu'ils conviennent à Nobuyoshi Araki. Ce cinéaste de formation a fait de l'acte photographique la substance même de son existence. Prolifique jusqu'à l'exaspération, il a constitué en une trentaine d'années une sorte "d'autobiophotographie" qui révèle, sans retenue ni pudeur, l'essentiel de son quotidien. Fasciné par les femmes, par la ville, notamment par Tokyo dont il dresse un frénétique état des lieux, il est le chef de file d'une école nouvelle, et plus encore, le modèle adulé d'une jeune génération qui cherche avec lui, au-delà d'une esthétique, une vérité de tous les instants.

Araki

Artiste berlinois de première importance, Dieter Appelt pratique la photographie en référence à la construction du langage poétique. C'est par l'amoncellement des prises de vues qu'il construit des images... de spectres imperceptibles détachés de la pierre, du corps, du bois, de la terre.

Dieter Appelt

Il n’a pas inventé la narration séquentielle en photographie mais c’est lui, sans conteste, qui l’a imposée, qui lui a donné une forme et qui en a chargé le sens. Surimpressions, réflexions, doubles expositions, textes écrits sur l’image, tous ces procédés qu’il utilise avec une extraordinaire aisance l’aident à répéter que “l’important n’est pas l’apparence des choses, mais leur nature philosophique”. Duane Michals occupe une place d’honneur dans la lignée des photographes qui ne surprennent pas le moment mais qui le créent. Introduction de Renaud Camus 14 séquences photographiques et 22 photographies reproduites en duotone.

Duane Michals

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) studied painting before taking up photography in his early twenties. One of the founders of the photography agency Magnum (together with Robert Capa and others), he is best known for the skill with which he captured the most fleeting of scenes. This volume includes his photographs of France, Spain, America, India, Russia, Mexico, and pre-revolutionary China.About the series: The classic Photofile series brings together the best work of the world's greatest photographers in an attractive format and at a reasonable price. Handsome and collectible, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. Now back in print, the series was awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography.

Henri Cartier Bresson

Photographe de mode, Newton est également le chroniqueur d'une classe sociale qui le fascine, celle des gens riches dont il perce les apparences. Présente le regard du photographe à travers son oeuvre.

Helmut Newton

Les portraits que Nadar a laissés du Tout-Paris des arts vers 1850 sont étonnants de présence, d'émotion, de psychologie et d'une grande modernité.

Nadar

Au milieu du XIX° siècle, l’Europe industrielle explose et pour Baldus, Marville... la photographie s’impose comme le témoin fidèle de ce monde fait de fer et de pierre.

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Résumé

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