Les 101 mots de l'art contemporain

Jean Luc Mylayne - Tête d'or

Le catalogue à la fois physique et numérique, avec un contenu et une navigation enrichis, de la 13e édition de l'exposition internationale, conçue par le commissaire américain Ralph Rugoff autour du thème de la vie moderne : un regard radical et poétique sur la vie quotidienne, le monde moderne et la contemporanéité (l'édition papier, qui fonctionne comme un guide, est accompagnée du catalogue complet au format numérique, accessible gratuitement à partir d'un code de téléchargement).

13e Biennale de Lyon - 10 septembre 2015 - 3 janvier 2016

Collection - Musée d'art contemporain de Lyon

Un regard rétrospectif sur l'ensemble de l'édition 2011 de la Biennale de Lyon et ses deux plates-formes " Veduta " et " Résonance ".

Biennale de Lyon 2011 - Tome 2

Les fractures du temps laissent-elles paraître la durée ? Face à l'impossible " omnitemporalité ", l'expérience de la durée. Le geste créateur, l'idée instantanée ou la satisfaction inspirée des artistes interrogent notre lien charnel au monde, qui oscille entre l'abandon au temps morcelé et des synthèses imaginaires. Quand Vénus exauce le désir de Pygmalion, le sculpteur, de voir sa création accéder à la vie (Ovide, Métamorphoses), le poète atteste son rêve d'incarnation. Des paradoxes de la physique (Etienne Klein) à la musique répétitive (Daniel Caux), du cinéma documentaire (Yann Kilborne) à la poésie de Michaux (Madeleine Fondo-Valette), de la synthèse autobiographique de Paul Valéry ou des réflexions de Merleau-Ponty sur l'intersensorialité (Gérard Wormser) aux méditations de Heidegger (Ingeburg Lachaussée), ces esquisses indiquent les modalités contemporaines de notre présence au monde (François Hartog), dont le cinéma de Wim Wenders (Jean-Baptiste Chantoiseau) ou l'œuvre de Georges Perec (Claude Burgelin) portent particulièrement la marque. La sensibilité n'est qu'un autre mot pour dire notre présence au monde. Cet ouvrage approche l'expérience de la durée à travers diverses expressions où s'entrelacent l'attente et l'oubli, le rêve et le récit. Ce souci anime l'action des commissaires d'exposition (Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans) et des artistes d'aujourd'hui (Kader Attia).

L'Expérience de la durée

Sur Bernar Venet, une anthologie est un ample recueil d'écrits d'auteurs internationaux retraçant les soixante ans de carrière de l'artiste. Né en 1941 à Château-Arnoux-Saint-Auban, Bernar Venet démontre, dès le plus jeune âge, des affinité pour l'art. En 1966, il décide de se rendre à New York où, pendant les cinquante années suivantes, il explorera peinture, poésie, film, et performance, dont une longue période d'attraction pour la science pure comme sujet d'art. A ce jour, Bernar Venet compte plus de 300 expositions. Un grand nombre de monographies et d'études sur son travail ont été publiées par d'illustres historiens de l'art, tels que Barbara Rose, Donald Kuspit, Carter Ratcliff, Thomas McEvilley, Thierry Lenain, et Achille Bonito Oliva. Ses oeuvres peuvent être vues dans plus de 70 musées à travers le monde, dans des institutions prestigieuses telles que le MoMA (New York), le Solomon R. Guggenheim Museum (New York), le Centre Pompidou (Paris), et le Museum of Contemporary Art (Los Angeles, Californie). L'artiste a également reçu des commandes pour des installations permanentes partout dans le monde. Bernar Venet a, entre autres, reçu le Julio González International Prize (2013), le Lifetime Achivement Award de la International Sculpture Center (Etats-Unis) (2016) et le prix Montblanc de la Culture (2017). Inaugurée en juillet 2014, la Fondation Venet a pour but de préserver le site du Muy, de conserver la collection et de veiller à ce que l'oeuvre de Bernar Venet vive après lui.

Sur Bernard Venet - Une anthologie

Les oeuvres de Philippe Droguet, de prime abord attirantes, organiques et pour certaines charnelles, se révèlent étranges voire menaçantes. Les formes qu’il crée relèvent des registres de la peinture et de la sculpture. L’artiste puise dans les paramètres constants de la sculpture, art à la fois visuel et tactile, optique et haptique, dont on sait qu’il s’incarne par le matériau, le volume et la manière d’occuper l’espace, autant que par la surface, l’épiderme qui capte la lumière. L’artiste choisit par exemple ses matériaux pour ce qu’ils opèrent dans l’oeuvre, le projet qu’il formule pour elle. La liste en est longue, disparate et potentiellement infinie mais elle fait toute la richesse des textures et l’étrangeté des formes : les vis, les semences de tapissier, les baignoires, les nichoirs, les bonbonnes de gaz, les chaussettes, les cure-dents, mais aussi les ossements d’animaux, la peinture d’autoroute ou la poudre pour cartouches de chasse. La paraffine fige un drap en plis, la semence de tapissier, au lieu d’être plantée, adhère à la surface et présente en pelage ses pointes acérées, l’écorce de l’arbre, peau parmi les peaux, se voit elle-même protégée d’une couche de paraffine délicatement passée au pinceau… Droguet joue du volume, de la surface et du matériau pour explorer incessamment la visibilité et la latence des choses. Ses travaux s’installent ainsi sur le fil entre perception et conscience, image et corps réel, celui du sujet et celui de l’objet ; l’oeuvre oscille en permanence entre la séduction et le tragique, un voile ténu les séparant, ce que l’artiste appelle le "tégument", c’est-à-dire la membrane, la peau, la surface, ce qui enveloppe et protège, ce qui couvre et dissimule, ce qui attire et leurre, ce qui s’affiche et simultanément soustrait au regard.

Philippe Droguet - Blow up

Catalogue de la 12ème Biennale de Lyon Entre-temps... Brusquement, et ensuite Edition composée de textes libres des artistes participants, en lien ou non avec leur oeuvres, mais tous autour de la narration.Bilingue: français-anglais

Les 101 mots de l'art contemporain

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