Corps en mouvement. La danse au musée

A l'occasion de l'exposition César qui se tiendra au musée du Louvre du 7 mars au 25 juin 2011, cet album richement illustré vise à présenter, de manière synthétique le résultat des fouilles subaquatiques conduites par le DRASSM, dans le Rhône depuis plus de vingt ans. Ces résultats ont mis en avant l'ampleur du réseau commercial entre le nord de la Gaule et le bassin méditerranéen et confirmé le rôle prépondérant de la ville d'Arles et de son port de transfert de charge entre la mer et le fleuve. Plusieurs pièces, remontées en 2007 et 2008 (dont le buste de Jules César), présentent un intérêt exceptionnel, fortement médiatisé depuis.

Arles, les fouilles du Rhône - Un fleuve pour mémoire

Qu'est que la Grèce? Comment vivaient les Grecs de l'Antiquité? Qui sont les dieux et les héros de la mythologie grecque? Que signifiaient pour les Grecs les notions qu'ils ont inventées et qui nous parlent encore? Tyrannie? Démocratie? Histoire?Les collections d'art grec du musée du Louvre, parmi les plus importantes au monde, permettent d'apporter à ces questions une réponse vivante et claire. Sculptures, vases, bijoux témoignent du cadre de vie des anciens Grecs, de leur identité culturelle, et racontent leur histoire mouvementée. La langue, la religion, le sport, le théâtre, la vie politique, la société apparaissent ainsi sur des documents qui permettent de restituer la richesse de cette civilisation dont nous sommes les héritiers.Des fiches thématiques apporteront des réponses aux questions des curieux, des amateurs, mais aussi des enseignants et des élèves qui recherchent des documents commentées et des syntèses construites pour répondre aux programmes pédagogiques d'histoire, de littérature et d'éducation artistique.

La Grèce au Louvre

La "Dame d'Auxerre" doit son surnom à la préfecture de l'Yonne où elle fut retrouvée par le savant Maxime Collignon il y a plus de quatre-vingt-dix ans, en 1907. Ses origines mystérieuses et l'histoire rocambolesque de son arrivée au musée d'Auxerre lui valent une gloire médiatique bien superficielle. Cet engouement rejoint l'intérêt des études universitaires qui, dans la première moitié du XXe siècle, ont érigé la Dame d'Auxerre en prototype de la définition d'un "style", au sens le plus vague du terme. Cette statuette est en effet considérée comme le plus bel exemple connu de la sculpture "dédalique", du nom du sculpteur mythique Dédale, qui, au VIIe siècle avant J.-C., à l'imitation de l'Orient et de l'Egypte, renoue avec le travail de la pierre. Depuis, de nouvelles découvertes ont permis de préciser nos connaissances sur la Crète au VIIe siècle avant J.-C. Pour la première fois, les fouilles récentes de Nicolaos Christos Stampolidis à Eleutherne permettent d'avancer l'hypothèse précise de la date et du lieu de trouvaille de la Dame d'Auxerre.

La Dame d'Auxerre

La Petite Galerie du Louvre, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, célèbre pour sa cinquième saison la "Figure d'artiste", en écho au cycle d'expositions annuel que le Musée consacre aux génies de la Renaissance : Léonard de Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer. C'est en effet à la Renaissance que l'artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d'artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Toutefois, cette invention de la "figure d'artiste" a une histoire plus ancienne et plus complexe qui débute dès l'Antiquité et dont l'ampleur des collections du Louvre permet de prendre la mesure. La signature, l'autoportrait ou la biographie servent son dessein : mettre les mots en images et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses. C'est ce dialogue entrepris de longue date entre les arts visuels et les textes que l'ouvrage poursuit au fil des pages, les mots donnant vie aux oeuvres et les oeuvres donnant chair aux mots.

Figure de l'Artiste - Petite galerie

La Vénus de Milo est sans nul doute la statue grecque antique la plus célèbre au monde. Mais les oeuvres les plus renommées sont quelquefois les plus mal connues. A l'instar de La Joconde et de la Victoire de Samothrace, la Vénus reste, deux cents ans après son entrée au musée du Louvre, un mystère aux yeux des millions de visiteurs qui se pressent chaque année pour l'admirer. Malgré les nombreuses analyses et la restauration minutieuse menée en 2010, les interrogations de Salomon Reinach dans la Gazette des Beaux-Arts en 1890 restent d'actualité : à quelle époque et par qui la Vénus a-t-elle été sculptée ? quelle attitude et quels attributs le sculpteur inconnu lui a-t-il donnés ? A la lumière des dernières avancées de la recherche scientifique, il est temps de comprendre pourquoi cette statue est légitimement considérée comme un authentique chef-d'oeuvre de l'histoire de l'art et comment elle est devenue, au fil des ans, une icône mondiale dont la "biographie" relève du grand roman d'aventure.

La Vénus de Milo - Suivi de A la Vénus de Milo

«Gouverner, c'est faire croire», disait Machiavel. Art et pouvoir sont intimement liés, et leur complicité marque de son empreinte toutes les époques. Gouverner, c'est se mettre en scène pour asseoir son autorité, sa légitimité et son prestige. C'est aussi fabriquer des images pour nourrir sa propre légende. L'art, au service des commanditaires mécènes, se fait alors instrument de propagande. Mais il peut également se faire contestataire et bousculer l'ordre établi.

Fidèle à sa vocation, la troisième saison de la Petite Galerie, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, invite le «visiteur-spectateur» à découvrir le répertoire très codifié du Théâtre du pouvoir de l'Antiquité à nos jours.

Les oeuvres des collections du musée du Louvre et du Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, du Musée national du château de Pau et du Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, illustrent ici l'évolution des codes de représentation du pouvoir politique.

L'historien Patrick Boucheron nous ouvre dans cet ouvrage les coulisses de la représentation qui voit se succéder les grands acteurs de l'Histoire: César, Louis XIV, Henri IV, Napoléon...

Des parcours dans les collections permanentes du musée du Louvre, à la rencontre des figures du pouvoir dans l'Orient ancien, le monde égyptien, l'Empire romain, en terres d'Islam ou dans la France du 17e siècle, prolongent la réflexion.

Théâtre du pouvoir ; petite galerie

Commencée en 1811, la rédaction de l'Inventaire général, communément appelé Inventaire Napoléon, avait été ordonnée par un arrêté du 30 janvier 1810 disposant que tous les objets d'art de la Couronne devaient être répertoriés. En effet, aucune liste n'avait plus été dressée depuis la Révolution française alors que les confiscations des biens du clergé et des émigrés, puis, à partir de 1796, les saisies à l'étranger, n'avaient cessé d'accroître le nombre des œuvres d'art réunies au Louvre. C'est donc un travail colossal que l'Intendant général de la Maison de l'Empereur confiait en 1810 à DominiqueVivant Denon, directeur des musées et à Henri Beyle, plus connu sous le nom de Stendhal, alors inspecteur attaché à l'Intendance générale. Inachevé en 1815 à la chute de l'Empire, l'inventaire ne fut jamais terminé. Il servit toutefois durant les Cent Jours et au début de la Restauration à un vaste récolement porté en marge, récolement des collections qui permet de dresser pour la première fois un bilan des restitutions, des échanges et des négociations qui eurent lieu alors. Cette édition du manuscrit et de ces annotations marginales commentés pour les antiques par J.-L Martinez et enrichie de gravures du XIXe siècle permettra de renouveler l'étude du musée Napoléon.

Corps en mouvement. La danse au musée

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