Serge Gainsbourg

Avec ses deux premiers albums, Bob Dylan et The Freewheelin' Bob Dylan, un jeune chanteur folk américain a déclenché le début d'un séisme. En puisant dans un répertoire intemporel, et en y ajoutant de la candeur, de l'humour et une imagerie poétique moderne, Bob Dylan a redéfini au début des années 60 ce qu'un artiste pouvait exprimer dans une chanson, bouleversant au passage toute l'industrie musicale et contribuant à jeter les bases du rock moderne. Au bout de 50 ans de carrière et de plusieurs centaines de compositions, Dylan reste une personnalité paradoxale et énigmatique, admirée par les uns, détestée par les autres. Ce volume s'efforce de saisir l'homme et l'artiste au travers de ses contradictions et de ses identités successives, du jeune idéaliste au vétéran sarcastique, en passant par le dandy rock et le conteur mystique.

Bob Dylan

Parrain de la pop à la française, père spirituel d'une génération de musiciens qui n'en finit pas de se réclamer de lui, Serge Gainsbourg a fait ses armes derrière le piano des cabarets des années 1950. Admirateur de Gershwin et Trenet, épaulé à ses débuts pas Vian, il aborde le jazz avec férocité et exigence. Ses premiers disques dessinent un personnage qui deviendra bientôt incontournable, entre pudeur et provocation. Cet album est consacré à la période confidentielle de Serge Gainsbourg, lorsqu'il espérait percer dans la chanson à texte. La reconnaissance est venue après le passage par les yéyes et la musique pop. C'est alors qu'on a redécouvert les oeuvres de ses débuts, peut-être les plus authentiques.

Ce livre est une quête de la beauté perdue. Comme dans un journal intime, l’auteur évoque ses obsessions : musique, amour, mort, rencontres avec les muses. A travers neuf nouvelles, qui sont autant de variations sur le thème de l’oubli, les musiciens jouent des seules armes qui pourront arracher un dernier bal au sablier du temps : un clavecin dans un château de la Forêt-Noire, un violon au son rageur, une guitare sur une île en Grèce, un piano de réfectoire…

Les derniers jours d'Orphée

50 albums studio et 182 tournées dans 40 pays différents : "l'idole des jeunes" a vendu 110 millions de disques et chanté devant 28 millions de spectateurs. Mais derrière ces chiffres dignes d'un péplum se cache Jean-Philippe Smet, un enfant de la balle, élevé par sa tante et ses cousins. Habitué dès son plus jeune âge à la vie de tournée, formé à toutes les techniques de la scène, il s'imagine un père américain et, à quinze ans, empoigne sa guitare après avoir découvert Elvis Presley et le rock'n'roll. Devenu Johnny Hallyday, chef de file de toute la génération yéyé, il s'est imposé au firmament du show-biz. Depuis lors, l'amour du public pour cet homme attachant ne s'est jamais démenti. Malgré les excès, les errances, il remet sans cesse en jeu son titre de rockeur national. "Johnny" est aujourd'hui un monument, une légende pour des millions de Françaises et de Français qui lui témoignent une ferveur à l'égal de la générosité de l'artiste.

Johnny Hallyday

50 albums studio et 182 tournées dans 40 pays différents : "l'idole des jeunes" a vendu 110 millions de disques et chanté devant 28 millions de spectateurs. Mais derrière ces chiffres dignes d'un péplum se cache Jean-Philippe Smet, un enfant de la balle, élevé par sa tante et ses cousins. Habitué dès son plus jeune âge à la vie de tournée, formé à toutes les techniques de la scène, il s'imagine un père américain et, à quinze ans, empoigne sa guitare après avoir découvert Elvis Presley et le rock'n'roll. Devenu Johnny Hallyday, chef de file de toute la génération yéyé, il s'est imposé au firmament du showbiz. Depuis lors, l'amour du public pour cet homme attachant ne s'est jamais démenti. Malgré les excès, les errances, il remet sans cesse en jeu son titre de rockeur national. "Johnny" est aujourd'hui un monument, une légende pour des millions de Françaises et de Français qui lui témoignent une ferveur à l'égal de la générosité de l'artiste.

Johnny Halliday

Mondialement popularisé par des légendes à l'eau de rose durant tout le XIXe siècle jusqu'au cinéma de nos jours, Mozart reste toutefois la victime de préjugés tenaces qui font souvent de lui un être superficiel, emperruqué et représentatif d'un siècle où l'on passe le plus clair de son temps à s'amuser et à marivauder. Si pour communiquer il utilise les formes et le langage musical de son époque sans rien révolutionner, Mozart est un des rares artistes à pouvoir exprimer avec une telle puissance les sentiments les plus forts et les plus contradictoires que peut éprouver la psyché humaine. À l'aise dans tous les genres, depuis la sonate jusqu'aux symphonies en passant par ses merveilleux concertos de piano et son incomparable musique de chambre, c'est toutefois à la voix humaine qu'il a sans doute confié les plus intimes confidences de son âme inquiète. Mozart aimait passionnément la vie et les autres. Sa musique le dit sans cesse et permet à chaque génération de s'abreuver à la beauté, à la révolte comme à la consolation.

Serge Gainsbourg

Plus de livres de Pablo

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques