Alain Resnais

A la sortie de Playtime, François Truffant écrivait à Jacques Tati " S'il existait un journal de travail, je le lirais et avec quelle avidité ! J'ai envie de vous interroger comme un inspecteur : Due tourniez-vous la nuit du 13 au 14 juillet 1965 ? " Comme une réponse à Truffant, le livre de Playtime est tout à la fois une enquête visant à restituer les conditions de ce que Tati considérait comme son œuvre-maîtresse, une analyse, proposant sa relecture, nourrie des recherches sur sa genèse, et le film en images, agrandissements de photogrammes couleur des scènes principales. De nombreux documents d'archives, repérages d'architecture, accessoires, dessins, castings de figurants, autant de pièces à conviction, qui permettent de retracer l'histoire de ce film devenu mythique, depuis l'idée initiale aux environs de 1958, jusqu'à sa première projection à l'Empire fin 1967. Le cahier de la scripte, les rapports de production, les témoignages des collaborateurs de Tati, les photos de tournage, forment la chronique d'un tournage particulièrement mouvementé, long de deux années, dans un décor aux dimensions d'une ville. Le commentaire du film permet de mettre à jour les fils rouges qui lui donnent son unité, de s'interroger sur le rapport de Tati à la peinture, Bruegel ou Dufy, par exemple, de s'arrêter sur l'invention sonore et la partition des cinq pistes sur laquelle joue Tati... Aujourd'hui, plus de trente ans après la sortie de Playtime, sa restauration en 70 mm, produite par Les Films de mon oncle, va permettre de comprendre à quel point ce film reste extraordinairement novateur, inventif d'un point de vue esthétique et de mise en scène, ainsi qu'une œuvre indispensable pour penser le monde " globalisé " d'aujourd'hui.

Playtime

Si jacques tati n'a réalisé que six longs métrages entre 1946 (jour de fête) et 1974 (parade), nul ne songerait à contester qu'il figure parmi les acteurs et réalisateurs les plus importants et les plus populaires du cinéma français.
 L'un des meilleurs accès à son oeuvre est sans doute le passage par les personnages qu'il a lui-même interprétés.  françois, le facteur de jour de fête, lointain descendant de don quichotte, lui permet de créer une silhouette inédite dans l'univers du cinéma comique oú les petits ont force de loi, chaplin, keaton, langdon.  personnage à contretemps de la communauté, il met en cause ses valeurs et son fonctionnement sur un mode burlesque opposant deux espaces et deux visions du monde : la tradition française et la modernité " à l'américaine ".
 Pourquoi tati a-t-il refusé de tourner " la suite des aventures du facteur ", malgré son succès ? dans quelles circonstances s'est inventé le personnage de hulot ? pourquoi a-t-il, lui, survécu durant quatre films (les vacances de monsieur hulot, mon oncle, playtime et trafic), et comment a-t-il évolué ? tati est en outre un grand créateur de formes.  comment caractériser son style et évaluer son apport à l'histoire du genre burlesque ? telles sont les questions qu'aborde cet ouvrage grâce à l'analyse de séquences, le commentaire de documents rares et des témoignages inédits des principaux collaborateurs de tati.

Jacques Tati ; de François le facteur à Monsieur Hulot

Pour faire connaître l'un des plus grands cinéastes français, une rétrospective des oeuvres cinématographiques de Jacques Tati, illustrée d'une centaine de photographies prises sur les tournages.

Jacques Tati, de François le facteur à Monsieur Hulot

Keaton doit son prénom, Buster - " casse-cou ", à une dégringolade, miraculeusement sans conséquences, qu'il fit bébé dans l'escalier. C'est sans doute ce que l'on peut appeler une scène primitive pour se maître du burlesque dont le corps perpétuellement en déséquilibre allait devenir une marque de fabrique.
Alors qu'il se produit au music-hall avec ses parents depuis tout petit, une société de protection de l'enfant s'émeut des chutes et contorsions que lui valent ses rôles d'adultes miniatures. Il est recruté par Mack Sennett pour donner la réplique à Fatty Arbuckle, " l'obèse au visage de poupon ", dans d'hilarantes comédies à base de poursuites et de batailles de tartes à la crème. Mais, plus largement, c'est un genre à part entière du cinéma qui s'y invente, le burlesque, qui, qu'au-delà du rire, traite du rapport difficile qu'entretient l'homme avec les objets l'espace et les autres. Au début des années vingt, Kaeton crée ses propres studios. Acteur, metteur en scène, scénariste, il produit nombre de courts métrages, au meilleur de son talent dans l'inoubliable Maison démontable. Il passe bientôt au long métrage et réalise une succession de chefs-d'œuvre comme Sherlock Junior, La Croisière du " Navigator ", ou Le Mécano de la " General ", merveilleuses de rythme, de logique et de géométrie. Le temps n'est plus où il fallait légitimer Buster Keaton pour lui assurer une place centrale qui lui revient de droit dans l'histoire du cinéma mondial. Il n'est donc plus besoin de l'opposer à Charlie Chaplin. Ce combat de cinéphilie a été gagné, et Charlie Chaplin et Keaton en sont tous deux sortis vainqueurs, maîtres incontestés du comique et du burlesque.

Buster Keaton

Dès ses courts métrages (Nuit et brouillard notamment), la revue de cinéma Positif le décrit comme l'un des meilleurs cinéastes français de son temps. Les années 1959 et 1961 sont baptisées «années Alain Resnais), grâce à Hiroshima mon amour et L'Année dernière à Marienbad. Quant à Muriel ou Le Temps d'un retour et La guerre est finie, ils sont salués comme de grandes oeuvres politiques. Positif se reconnaît donc non seulement esthétiquement (l'influence surréaliste et le goût de l'artifice aidant), mais politiquement dans les choix du metteur en scène. Ses triomphes récents (Smoking, No Smoking et On connaît la chanson) n'ont en rien altéré l'amour de son cinéma dans ses colonnes. À l'heure de célébrer son propre cinquantenaire, Positif a donc choisi de republier l'essentiel des articles consacrés à Resnais et les meilleurs des entretiens portant sur ses oeuvres, réalisés avec lui-même et avec ses collaborateurs. Pour prouver que le cinéaste de La Vie est un roman et L'Amour à mort n'a jamais été aussi présent et nécessaire qu'aujourd'hui.

Alain Resnais

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