Fin d'une guerre où l'on crie malheur aux vaincus. Prise d'otages. Chantage sur un enfant. Complot. Manipulation. Passions trahies et noyées dans le sang. Fanatisme. Folie. Bain de sang final. Des horreurs d'aujourd'hui  ? Non. C'est le résumé de la tragédie Andromaque, sur les suites de la guerre de Troie, qui lance, en 1667, la grande carrière de Racine. Ici, il est impossible à la fois d'aimer et d'être aimé, de posséder et l'amour et le pouvoir. Une tragédie de tous les temps.

Andromaque

Oeuvres Completes - Volume II

Britannicus
Racine
Britannicus est une tragédie en alexandrins de Jean Racine, représentée pour la première fois le 13 décembre 1669. 
Britannicus est la deuxième grande tragédie de Racine. Pour la première fois, l'auteur prend son sujet dans l'histoire romaine. L'empereur Claude a eu un fils, Britannicus, avant d'épouser Agrippine et d'adopter Néron, fils qu'Agrippine a eu d'un précédent mariage. Néron a succédé à Claude. Racine raconte l'instant précis où la vraie nature de Néron se révèle : sa passion subite pour Junie, fiancée de Britannicus, le pousse à assassiner son frère adoptif. Néron est poussé moins par la crainte d'être renversé par Britannicus que par une rivalité amoureuse. Son désir pour Junie est empreint de sadisme envers la jeune femme et envers tout ce qu'elle aime. Agrippine est une mère possessive qui ne supporte pas de perdre le contrôle de son fils et de l'Empire.
Britannicus est aujourd'hui la deuxième pièce de Racine la plus souvent représentée à la Comédie-Française après Andromaque, et c'est l'une des pièces les plus souvent étudiées au lycée. Source Wikipédia.
Retrouvez l'ensemble de nos collections sur http://www.culturecommune.com/

Britannicus

Bérénice, au centre de l'oeuvre de son auteur, en 1670, est une pièce singulière dans la production de Racine  : c'est une tragédie où il n'y a pas de sang. Elle paraît peut-être d'autant plus douloureuse. Se séparer est pire ici que mourir. C'est le sort des trois personnages de la pièce  : Bérénice, reine qui aime l'empereur Titus et qui devait l'épouser, Antiochus, qui voue un amour sans espoir à Bérénice. Il s'agit seulement de prononcer un mot, si dur, si tendre  : adieu.

Bérénice

Racine a pris le parti de la farce, non pas de la farce gauloise traditionnelle ni de la farce moliéresque – accusées de préférer les «sales équivoques» et les «malhonnêtes plaisanteries» –, mais d'une forme de farce nouvelle qui ne garde que l'écume de la synthèse comique réalisée par les grandes pièces de Molière. Il s'est agi pour Racine de privilégier le langage et le mouvement, et surtout, le mouvement du langage. Les coups ont beau tomber sur le dos d'un faux sergent qui les réclame, le juge fou a beau ouvrir une audience sous les gouttières et tenter de la poursuivre depuis le soupirail de la cave au fond de laquelle il finit par se fracasser le crâne, il a beau s'endormir au milieu de la plaidoirie de l'Intimé et se réveiller brutalement pour condamner le chien «aux galères», ce n'est pas le comique de geste, de situation et de mouvement qui fait le sel de son travail : Les Plaideurs reposent avant tout sur la «grâce» d'un comique verbal exceptionnel.

Les Plaideurs

Tyran sanguinaire, empereur féroce, despote criminel : le seul nom de Néron provoque des frémissements d'horreur. C'est ce que Racine a bien compris : pour sa première tragédie romaine - terrain traditionnel de son vieux rival Corneille - Néron tombe à point nommé pour provoquer la crainte et la pitié. Il choisit donc d'en faire son héros maléfique, le double ignominieux de son frère Britannicus, innocent bientôt immolé à la formation machiavélique du jeune empereur. Car ce qui intéresse Racine, ce ne sont pas tant les crimes de Néron que les méandres de son âme. Il veut saisir et peindre sur le vif le moment où tout bascule, où l'élève de Sénèque choisit le crime contre la vertu, la ruse et la dissimulation contre la sincérité, le pouvoir par la force, sans la justice, dans l'abjection et dans la honte.Cela donne une des pièces les plus noires de Racine où même l'amour, dévasté par les poisons et les complots, n'a plus aucun avenir. Un théâtre de la cruauté qui s'inscrit dans la plus pure tradition de la tragédie.

Brittanicus

Plutôt que «Britannicus», victime assez falote de Néron et d'Agrippine, Racine aurait dû donner à sa tragédie le nom de l'un ou l'autre des deux monstres qui s'affrontent à travers lui.
Leur «ambition», aujourd'hui nous l'appellerions plus volontiers «goût du pouvoir». Un goût de mort et de sang dont les Romains, hélas ! n'ont pas emporté le secret avec eux. Chacun, ici, reconnaîtra les siens...

Iphigénie - Œuvre au programme du nouveau BAC

Phèdre aime le fils de son époux - Hippolyte. Une rumeur circule: Thésée, le roi d'Athènes est mort. Mais il est déjà trop tard. Avant d'avoir eu vent de la vérité, Phèdre s'est livrée tout entière à l'ivresse d'une passion aveugle. Thésée sait tout, et Hippolyte en aime une autre. Un modèle classique de la tragédie, « Phèdre » illustre la violence de l'abandon passionné - l'absence de raison en l'amour interdit. Jean Racine (1639-1699) est un dramaturge et poète français. Orphelin et destiné à la religion, il préfère la littérature. En 1665, « Alexandre le Grand » est un incroyable succès. Il est rapidement remarqué par Louis XIV. Racine entretient une relation tendue avec Molière, lui aussi à la cour. Suite à « Phèdre » en 1677, et des disputes, il abandonne peu à peu le théâtre, à regret, pour se livrer à l'historiographie. Ses dernière pièces ( « Esther », 1688, et « Athalie », 1691) sont quant à elles commandées par la femme du Roi.

Andromaque

Résumé

Plus de livres de Jean Racine

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques