Dans cette publication, la sensibilité de l?objectif et l?acuité du regard du photographe d?art Luigi Spina nous permettent de découvrir neuf des créations hemba les plus accomplies, leur style classique ayant entraîné des comparaisons avec quelques sculptures kouroï de la Grèce antique. Les interprétations photographiques de Luigi Spina nous aident à comprendre pourquoi ces statues d?ancêtre aux proportions équilibrées, de conception symétrique, suscitent l?admiration des passionnés d?art africain du monde entier.

Hemba

De l'aigle à la louve ; sur pierre et sur métal : gravures antiques, entre art, propagande et affirmation de soi

Les caisses que Giorgio Buchner a soigneusement conservées racontent le rêve tenace de l'archéologue. Par ses fouilles dans l'île d'Ischia durant cinquante ans, il a écrit l'histoire de la première colonie grecque d'Occident. Les caisses en bois de 40 par 45 centimètres sont des conteneurs pour les boîtes en carton gris plus petites, de tailles diverses, qui s'y encastrent comme en un tissage. Elles renferment des dents, des fragments d'os, des crânes, des traces organiques d'êtres ayant traversé l'île il y a trois mille ans. Ensuite, des objets qui les ont accompagnés : des fibules, des vases, des fermoirs pour tresse, des armilles, de petits anneaux, des poids en plomb, des hameçons de pêche, des lampes à huile, un biberon pour nourrisson. Enfin, des mottes de terre sectionnées et cataloguées que le temps a décolorées jusqu'au même gris. Durant vingt ans, les objets se sont tus, empilés sur des étagères en métal. Aujourd'hui, Luigi Spina leur redonne la parole. Ils reprennent la narration. C'est une histoire d'époques qui s'entremêlent. Buchner enveloppait chaque objet dans des feuilles de journaux que sa communauté d'archéologues allemands, anglais et italiens avait à portée de main, The Times, Il Mattino, The Daily Telegraph, Frankfurter Allgemeine, Süddeutsche Zeitung, des fragments de nouvelles des premiers hommes ayant marché sur la Lune, des campagnes électorales, des guerres. Mais il conservait aussi de petites dents ou des phalanges décharnées dans des boîtes d'allumettes illustrées. Des triangulations, des fils qui relient les coutumes, les lambeaux, l'imaginaire, les rêves d'hier, d'aujourd'hui et les rêves antiques murmurés sur le terreau sec.

Buchner's boxes

Un temps éloigné de notre présent, revit dans une tonalité contemporaine grâce à la photographie 
de Luigi Spina et à de nouveaux points de vue et perspectives.
Les vases à figures rouges de la Grande Grèce (Magna Grecia) du Musée National « Domenico 
Ridola » de Matera (Italie) et de la collection Rizzon, conservée au musée, offrent l'occasion de percevoir le monde antique d'un oeil nouveau et d'en découvrir les significations les plus profondes. 
Témoignage important de la peinture sur vase et du travail des potiers les plus célèbres entre le Ve
et le IVe
 siècle avant J.-C., les vases à figures rouges sont une source indispensable pour l'étude de la 
céramique, mais aussi une source inépuisable de connaissances sur la vie et les traditions d'une 
société qui, si on l'observe sous le bon angle, incarne des valeurs qui ne sont pas si éloignées de 
celles qui devraient régir une société moderne.
Les vases à figures rouges du musée, dont beaucoup remontent aux découvertes de Domenico 
Ridola (1841-1932), font partie intégrante des objets funéraires complexes, combinant ainsi la valeur 
purement stylistique et esthétique avec une forte valeur symbolique et la représentation de la vie du 
défunt et des épisodes et des personnages du mythe. La collection Rizzon, en particulier, est composée de soixante-quatorze vases Apuliens et Lucaniens acquis par l'État italien en 1990 est un véritable 
atlas de scènes figuratives et de décorations réalisées par les peintres les plus célèbres de l'époque, 
tels que le Peintre de Darius, le Peintre de Dolone et le Peintre de Pisticci.
Dan ce volume le noir est le protagoniste. L'accent est mis sur les figures, sur les détails. L'émergence 
des figures rouges sur le fond noir des vases est soulignée par le regard attentif de l'appareil photo de 
Luigi Spina. Les détails anatomiques, les drapés des tissus s'offrent au regard sans le filtre de la vitre du 
musée, annulant la distance spatiale et temporelle. Les détails blancs et violets enrichissent la bichromie 
des vases, nous offrant une vivacité chromatique et texturale que l'on peut apprécier de près. 
Photographier un objet d'art signifie capturer sa signification intrinsèque et la communiquer au 
monde extérieur. 
Telle est la base du projet photographique que Luigi Spina a conçu pour les vases à figures rouges du 
musée national de Matera. Loin du concept d'un catalogue classique, il s'agit d'un atlas visuel de 
formes, de lignes et de figures, où le noir rehausse le rouge de la terre cuite et des figures.

Figure rosse : les vases à figures rouges au Musée Archéologique National de Matera "Domenico Ridola"

La mosaïque d'Alexandre est le chef-d'oeuvre auquel est dédié le deuxième volume de la collection "Trésors cachés" , inaugurée en 2018 avec la tasse Farnèse. Elle constitue certainement l'un des points d'attraction pour les visiteurs qui se pressent quotidiennement dans les salles du Museo Archeologico Nazionale de Naples. Les tesselles qui la composent, plus d'un million et demi, sont disposées selon la technique de l'opus vermiculatum, c'est-à-dire qu'elles sont parfois de très petite taille, de dimensions et de formes variables, permettant les tracés sinueux et les détails minutieux, et disposées de manière asymétrique en suivant le contour des figures de façon à les faire ressortir sur le fond. Datée du IIe siècle avant notre ère, parfois dite "Bataille d'Issos" , cette mosaïque de sol fut mise au jour en 1831 à Pompéi, dans la célèbre maison du Faune. Si l'identification de la bataille demeure ouverte à toutes les hypothèses d'interprétation, l'identité des deux protagonistes fait l'unanimité : il s'agit d'Alexandre et de Darius. Luigi Spina aborde l'oeuvre en photographe, avec maestria ; il met en lumière les visages, les gestes, les détails et les expressions des hommes et des animaux, qui échappent souvent au spectateur absorbé par la lecture de l'ensemble de la scène. Yeux écarquillés et attentifs, brides parfois relâchées, fouets cinglants, mais aussi étoffes, ornements précieux, crinières tressées. Le volume s'accompagne de contributions de Valeria Sampaolo et de Fausto Zevi, qui replacent la mosaïque dans son contexte historique et artistique et soulignent sa dimension extraordinaire au sein de l'histoire de l'art ancien.

La mosaïque d’Alexandre

La tasse Farnese

Le caractère particulier du processus créatif chez Antonio Canova tient aux modèles en plâtre grandeur nature qui constituaient une transition entre la phase initiale de la conception et la réalisa-tion proprement dite de la sculpture en marbre. Comme l'explique le photographe Luigi Spina, « [...] le plâtre est dans l'acte de conception de l'artiste, le moment fragile et variable où le corps de la sculpture est senti. » OEuvres non encore finies, les plâtres ne contiennent pas moins toute la force et les potentialités de la sculpture achevée. Les petits clous en bronze (repères) guident le photographe en dessinant un atlas visuel totalement inédit, et permettent au lecteur de se perdre dans des parcours tout aussi inédits, entre expressions et gestes, coiffures et plis des drapés. Les séquences photographiques réalisées au contact de l'oeuvre sculptée en dévoilent les surfaces de plâtre et permettent au regard du lecteur d'approfondir - une fois encore - le lien entre lumière et plasticité de la matière qui constitue l'un des aspects essentiels et particuliers de l'oeuvre de Luigi Spina. Enfin, comme l'annonce le sous-titre, la dimension temporelle est l'un des éléments clefs de la recherche photographique menée par Spina, dans la solitude, parmi les salles de la gypsothèque de Possagno. Ces « quatre temps » ne veulent pas être un simple expédient pour décliner la réflexion visuelle du photographe durant les quatre années des commémorations canoviennes (2019-2022). La dimension temporelle possède une importance sans égale dans la phase de créa-tion et de réalisation du sculpteur néo-classique : il y a un avant et un après l'oeuvre en plâtre. L'avant correspond à l'étude préparatoire ; l'après à l'oeuvre achevée. Le plâtre occupe une place centrale, entre les deux. Ce volume entend présenter au grand public cette phase si riche de sens et, dans le même temps, si peu connue du travail d'Antonio Canova, l'un des plus grands sculpteurs de tous les temps.

Canova, quatre temps

Un voyage visuel à travers la sculpture classique du musée archéologique de Naples, une confrontation aux corps en marbre de la collection Farnèse et aux mythes.

Hemba

Résumé

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