Totchic - Elisabeth Llach

Les Objets de l'art contemporain est une publication bilingue (français/anglais) réunissant 60 textes rédigés par l'historienne de l'art Karine Tissot et publiés dans la Tribune des Arts entre 2004 et 2011. Durant 7 ans, chaque mois, elle a mis en lumière une oeuvre, un artiste ou une exposition présentée au Mamco (Musée d'art moderne et contemporain de Genève) afin de l'expliquer au plus grand nombre. A l'heure actuelle, il apparaît que l'art ne prend plus les seules formes classiques du tableau, de la sculpture ou du dessin. Il est devenu également installation, vidéo, dispositif. «Objet» est sans doute la seule définition qui peut englober toutes ces productions. Richement illustré par plus de 100 images, le livre s'adresse à tout amateur d'art qui souhaite saisir des clés de compréhension de l'art de notre temps. Parmi les 65 artistes dont il est question, y figurent des noms internationalement reconnus tels que: John M Armleder, Christo, Robert Filliou, Sylvie Fleury, Gordon Matta-Clark, Joseph Kosuth, Roman Opalka, Nam June Paik, Daniel Spoerri, Felice Varini. Et d'autres, de toutes provenances, comme : Adel Abdessemed, Botto e Bruno, Nina Childress, Fabrice Gygi, Peter Kogler, Mrzyk et Moriceau, Patrick Neu, Karim Noureldin, Yvan Salomone, Franz Erhard Walther pour n'en citer que quelques-uns.

Textes: Karine Tissot, historienne de l'art.
Introduction: Christian Bernard, directeur du Mamco.

Les objets de l'art contemporain

Proche d'un cabinet de curiosités, d'une collection, Le Mur des choses étalait plus d'une centaine de pièces dans la nef du Grand Palais qui accueillait la foire Art Paris Art Fair 2018, alors que la Suisse était mise à l'honneur. Christian Gonzenbach y présentait un "herbier de choses humaines". Une même histoire, plus complète, se vérifie dans cette publication, où l'iconographie est organisée chronologiquement, page après page, de 1998 à 2020.

Gonzenbook - Monographie 1998-2021

Découvrez Marie Velardi, une artiste écolo et engagée. Artiste d'origine italienne, basée à Genève, Marie Velardi tend à rendre visible l'invisible. L'impermanence, le passage du temps, les temporalités croisées qui ont une réelle influence sur la vie de l'être humain, sont autant de faits qu'elle observe en s'appuyant sur les recherches les plus actuelles avant de les traduire dans une forme plastique appropriée. Elle participe de cette manière à la famille des artistes dont le mouvement se dit écologique depuis la fin du XXe siècle. Une position liée à la concentration des problématiques environnementales contemporaines, telles que la pollution, le réchauffement climatique, ou l'extinction des espèces pour ne citer que quelques exemples. Cette publication, présentée en deux volumes, rend compte de la densité de ses travaux (volume 1) et du travail singulier Terre-Mer (volume 2) développé ces cinq dernières années sur la relation entre la terre et la mer, et le déplacement du trait de côte, dans le passé ou à venir.

Marie Velardi - 2 volumes : Monographie 2006-2009 ; Atlas de Terre-Mer

Cet ouvrage réunit 50 textes rédigés par l'historienne de l'art Karine Tissot et publiés dans La Région Nord vaudois entre 2014 et 2017. Durant quatre ans, régulièrement, elle a mis en lumière une oeuvre, un artiste ou une question relative à l'art contemporain afin de l'expliquer au plus grand nombre. Partant souvent de l'actualité du monde de l'art, qu'elle se réfère ou non à la programmation qu'elle développe au Centre d'art contemporain (CACY) depuis 2013, elle sensibilise le lecteur à la question de notre monde par le prisme de l'art. Parmi les artistes dont il est question, on relèvera des noms connus ici ou à l'international comme Peter Aerschmann, Luc Andrié, Edouard Chapallaz, Mio Chareteau, Frédéric Clot, Thomas Flechtner, Franziska Furter, Andrea Mastrovito, Karim Noureldin, Tatzu Nishi, Gregory Stauffer, Bernard Voïta, Eric Winarto pour n'en citer que quelques-uns.

Les chroniques de l'art contemporain

D'un format généreux, richement illustré, rendant compte exclusivement de la production en peinture des dix dernières années de Tami Ichino, la publication, trilingue (français/anglais/japonais), s'organise autour de 3 textes, croisements de regards de différentes provenances autour de l'univers singulier de Tami Ichino.

Tami Ichino - Ondes

Artiste iranien très connu dans son pays où il est l'un des plus importants représentants de l'art contemporain, Abbas Rostamian est, hélas! encore trop peu connu en Suisse, bien qu'il y vive depuis près de dix ans.
Outre la beauté de ses peintures et la force de son trait, la chose étonnante est que l'artiste ne peint pas du tout de la même manière quand il est sur le sol suisse ou quand il est sur le sol iranien.
Abbas Rostamian honore l'arbre au travers d'une série de peintures réalisées sur toile depuis 2006. Il contribue ainsi à la fascination de cet être végétal qui, depuis la nuit des temps, a revêtu une signification particulière auprès de différentes cultures. Chacune de ses toiles traduit des gestes à la fois précis et amples dont le savoir-faire est inscrit dans la tradition de la miniature persane. Une impression de force et d'irréalité est induite par le traitement vibrant du motif noir et blanc, parfois apposé sur un fond doré. Profondément marqué par les arbres de son pays d'origine, Abbas Rostamian rend hommage à leur incroyable longévité. En Iran, les arbres les plus datés et, partant, les plus respectés, se situent essentiellement dans les régions désertiques. À trois heures d'Ispahan, ville d'origine du peintre, dans la seule province de Yazd, plus de 50 vieux arbres d'espèces différentes ont été identifiés et seraient âgés entre 800 et 1500 ans.

Abbas Rostamian ; arbres

De la géométrie sur les murs offre trois regards critiques sur la collection privée d'un couple de Genevois - Claudine et Sven Widgren - passionnés d'art contemporain, mais surtout de peinture géométrique abstraite. Des oeuvres de John M Armleder, On Kawara, Olivier Mosset ou Claude Rutault, mois également de Christian Floquet, Helmut Federle, Günther Forg ou Hernàndez Pijuan, ont coexisté quarante ans durant dans l'intimité d'un appartement avant d'être léguées, pour une partie, au Musée d'art moderne et contemporain de Genève.

Totchic - Elisabeth Llach

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