Anatomie du chef

Artiste, musicienne, militante, Yoko Ono est tout cela et bien plus encore. Depuis les années 1950, elle ignore joyeusement les frontières entre les disciplines. Dans ses happenings, ses films ou ses chansons, elle outrepasse les limites - celles imposées par ses origines japonaises, son sexe, la doxa artistique, etc. - pour honorer sans relâche la puissance de l'imagination. Ce livre porte sur l'invention par Yoko Ono de sa vie et de son oeuvre. Il fête "la plus célèbre des artistes inconnus".

«On ne naît pas artiste mais on le devient. Du plus loin qu'on s'en souvienne, l'histoire de l'art a été pensée, écrite, publiée, transmise par des hommes. Et quand on est née femme, être artiste, le prouver, y avoir accès, produire, montrer, continuer à le demeurer est un combat permanent, dangereux, épuisant physiquement, intellectuellement et psychiquement. Le temps semble aujourd'hui propice pour revisiter et regarder autrement les créations de celles qui ont eu le courage de défier les règles pour assouvir leur vocation.» Laure Adler.

Les femmes artistes sont dangereuses

"La vie des femmes est un éternel recommencement. Chaque jour elles doivent prouver la légitimité de leur existence à part entière avec l'autre sexe. Chaque matin elles doivent être à la fois mères, amantes, travailleuses en assumant la charge mentale que nécessite ce détriplement de personnalité. Chaque jour des hommes disent aux femmes : "Ca va mieux aujourd'hui qu'avant, non ? Alors de quoi vous plaignez-vous ? " . Les hommes ont raison mais partiellement car, s'il est indéniable que les droits et les acquis des femmes ont fait un bond vertigineux depuis plus d'un siècle en Occident, il n'en reste pas moins que la lutte pour l'égalité femme/homme n'est pas un chemin pavé de roses où les droits les plus fondamentaux sont sanctuarisés et acquis pour toujours. Aujourd'hui l'art n'est plus un interdit lorsqu'on naît de sexe féminin mais ce n'est pas pour autant que les obstacles sont tous levés. Ces femmes ont des destins extraordinaires, la force morale et psychique dont elles ont du faire preuve pour continuer à créer malgré les épreuves force l'admiration comme le constat qu'elles n'ont pas mis leur énergie à se faire connaître mais plutôt à persévérer". Laure Adler

Les femmes artistes sont de plus en plus dangereuses

Sous la forme d'un véritable journal, (re)plongez dans l'exposition du musée du Luxembourg "Les Nabis et le décor. Bonnard, Vuillard, Maurice Denis..." grâce au journal officiel de l'exposition !Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier et Ranson défendaient un art en lien direct avec la vie, permettant d'introduire le Beau dans le quotidien.Dès la formation du groupe des Nabis, à la fin des années 1880, ces artistes prônaient une expression originale, joyeuse et rythmée. Leurs compositions se caractérisaient par l'emploi de couleurs vives et de lignes ondulantes, et s'appuyaient sur une perspective sans profondeur. Ils créèrent une peinture dans laquelle la question décorative s'imposait comme un fondement de l'unité de la création.Un choix d'œuvres somptueuses nous offre une plongée dans des sujets de la vie moderne, au sein desquels se juxtaposent motifs (papiers peints, tapis, tissus imprimés) et plans colorés aux valeurs contrastées. Cette iconographie achève de démontrer avec éclat combien les Nabis surent réinventer un langage plastique décisif pour les avant-gardes du début du XXe siècle...

Les Nabis et le décor : Bonnard, Vuillard, Maurice Denis... Journal de l'exposition

Historienne de l'art et spécialiste de Balthus, Camille Viéville propose une approche du sujet principal de l'oeuvre du peintre : figures familiales, personnalités du milieu artistique et intellectuel, allégories, portraits mondains, autoportraits. Avec Balthus, le portrait devient un objet magique, susceptible de porter la trace des souffrances passées, présentes et futures de son modèle.

Balthus et le portrait

Des nus de Napoléon à ceux de Voltaire ou de Balzac, la représentation des individus dans leur plus simple appareil a fasciné des générations d'artistes, de l'Antiquité à aujourd'hui. Sujet que l'on pourrait croire classique, le portrait nu se révèle aussi inédit que subversif, se situant entre l'histoire du portrait et celle du nu. Soit dans une zone d'ombre de l'histoire de l'art, naviguant entre tabous et libérations. Camille Viéville propose une passionnante réflexion sur les défis de la représentation du corps, ses enjeux artistiques et ses évolutions au fil des siècles. A travers une sélection originale d'oeuvres célèbres ou déroutantes, l'auteur explore les problématiques du portrait nu, de la question épineuse du nu féminin à la place complexe qu'occupe le corps de l'artiste.

Le portrait nu - Figurer le corps

Née en novembre 1887 dans le Wisconsin, Georgia O'Keeffe étudie à l'Institut d'art de Cicago et à la Ligue des étudiants en art de New York. Figure incontournale du cercle d'Alfred Stieglitz, éminent photographe et galeriste new-yorkais dont elle sera la muse et la compagne, elle est au centre de l'effervescence de l'art américain au début du XXe siècle.
Tout au long du siècle, elle dessine en pionnière une voie qui lui est propre, entre figuration et abstraction, modernisme et primitivisime, végétal et minéral, nature et architecture. Ses vues urbaines, ses fleurs, ses paysages hypnotiques - rives sylvestres du Lake George, plaines et canyons du Texas, panoramas désertiques du Nouveau-Mexique ... -, ses squelettes et os d'animaux, souvent en gros plans, forment des motifs récurrents qui s'inscrivent dans un courant biomorphique et subjectif en rupture avec l'abstraction géométrique.  
À travers cette monographie de référence, Citadelles & Mazenod invite ses lecteurs à célébrer l'originalité et la singularité d'une artiste visionnaire, en présentant un panorama iconographique d'une ampleur sans précédent.

Anatomie du chef

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