Histoires Pragoises

La presente edizione raccoglie una selezione di poesie dalla raccolte di Rainer Maria Rilke e due prose dal suo unico romanzo: "I quaderni di Malte Laurids Brigge". Una sintesi poetico-letteraria incentrata sui punti cardine dell'opera di Rilke: la solitudine, il senso della natura, dell'amore e, soprattutto, della morte. La traduzione di Giaime Pintor ne cattura per intero la tagliente e struggente bellezza. Completa la raccolta una serie di poesie di George Trakl, poeta austriaco contemporaneo di Rilke, morto suicida nel 1914 all'età di ventisette anni, cantore del tramonto dell'Impero Asburgico, della solitudine e della inarrestabile decadenza del mondo.

Le parole dell'angelo - Poesie scelte di Rainer Maria Rilke. Con due prose da I quaderni di Malte Laurids Brigge e poesie di George Trackl

«La ville des pignons et des tours est étrangement bâtie : le bruit de la grande Histoire ne s'y éteint jamais. L'écho des jours sonores vibre aux murs fermés», écrit Rilke. Mystères, conspirations, amours ténébreuses dans la Prague du tournant du siècle.

Deux histoires pragoises/Zwei Prager Geschichten

Rilke schrieb die 55 Sonette im Februar 1922 wie im Diktat nieder, nachdem er die viele Jahre stockende Arbeit an den Duineser Elegien beendet hatte. Rilke bezeichnet sein Werk im Untertitel als - Ein Grabmal für Wera Ouckama Knoop -. Bis auf zwei Sonette (I, 25. und II, 28.), die offensichtlich an die junge Tänzerin gerichtet sind, lassen sich jedoch nur schwer Bezüge zur früh Verstorbenen finden, mit deren Mutter Rilke in gutem Verhältnis stand. Auch der Mythos des Orpheus, an den die Gedichte gerichtet sind, wird zwar immer wieder in Anspielungen aufgerufen und liegt den Sonetten zu Grunde, spielt aber nicht die große Rolle, die der Titel erwarten lässt.

Ein Sonett besteht aus vier Strophen. Zwei Quartette werden gefolgt von zwei Terzetten. Die Sonett-Tradition ist in der deutschen Literatur nicht so ausgeprägt wie beispielsweise in der englischen und italienischen. Fundiert wird das Werk durch den Mythos um Orpheus und Eurydice. 

Der Gestaltung des vorliegenden Bildbandes liegt die Idee zugrunde, die Texte der Sonette, separiert voneinander in Verbindung mit Bildmotiven auf jeweils einer Buch-Doppelseite anzuordnen. Text und Bild können so eine gestalterische Einheit bilden, so dass man nicht verleitet werden kann, die Sonette ohne Pause nacheineander entsprechend des fortlaufenden Druckbildes zu lesen. 

Die Bildmotive, so wird man schnell erkennen, haben nicht immer einen direkten Bezug zum Thema des Gedichtes. Mitunter ist Phantasie erforderlich. Mitunter, wie zum Beispiel im Sonett I/18, liegt der Bezug der sichtbaren Dampfmaschie zum thematisierten Einfluß der Technik auf den Menschen klar auf der Hand.

Die grafische Gestaltung erhebt nicht den Anspruch, erklärend zu wirken. Der Ausdruck -ergänzend- ist angebrachter.

Dieser Band ist als Fortsetzung des bereits veröffentlichten und ähnlich aufgebauten Bildbandes Duineser Elegien zu sehen.

Die Sonette an Orpheus

Les Elégies de Duino comptent parmi les œuvres maîtresses de Rainer Maria Rilke. Avec cette traduction nouvelle, Maximine - elle-même depuis longtemps entrée en poésie - restitue la voix, le sens et les harmonies du texte allemand dans une langue complice, tendue comme un fil au-dessus de l'abîme. Ainsi cette traduction se place-t-elle sous le signe d'une double fidélité : à Rilke et à la poésie.

Elégies de Duino

Bien sûr, il est unanimement reconnu comme l'un des plus grands poètes de son temps - et du nôtre. Bien sûr aussi, la richesse de son inspiration et sa quête exigeante de vérité se traduisent-elles par une musique singulière. Mais assurément, l'essentiel, c'est que longtemps après sa disparition (en 1926), son oeuvre reste toujours très vivante, parce qu'elle parle, qu'elle peut parler à chacun. Par-delà les différences de culture et de sensibilité. Si nous cherchons des réponses à nos questions les plus fortes, à des questions vitales, alors Rilke devient un vrai passeur : celui qui aide à montrer le chemin. Les Elégies de Duino et Les Sonnets à Orphée, qui représentent le centre de gravité de cette oeuvre, viennent nous dire que l'existence est pleinement vécue si l'on accepte la mort ; que l'on peut trouver sa part d'éternité ; et qu'il faut aimer ce monde, pour lequel nous sommes faits, malgré tout. Leçons de vie, leçons de choses, ces grands poèmes se situent entre soleil et ombre, là où la lumière ne blesse pas les yeux, mais éclaire le coeur.

Elégies de Duino ; Les Sonnets à Orphée - Edition bilingue allemand-français

Les Élégies de Duino – Sonnets à Orphée

En dépit des pertes qui affectent cette correspondance, pertes dues, pour la première partie (1897-1901), à une volonté commune de destruction et, pour le reste, à de probables interventions extérieures, elle reste aujourd'hui, telle que l'a présentée intégralement Ernst Pfeiffer, la plus substantielle de toutes celles qu'a entretenues l'épistolier parfois excessivement fécond que fut Rilke.C'est en effet vers Lou seule, mère, maîtresse, amie, ami tout ensemble, que le poète s'est tourné chaque fois que le conflit qui opposait en lui la création et la vie, la poésie et l'amour, devenait trop cruel pour être affronté sans aide. Et seule Lou Andreas-Salomé, avec sa grande intelligence naturelle, sa connaissance et bientôt sa pratique de la psychanalyse, son amour inaltérable de la vie, pouvait donner aux questions anxieuses de Rilke sinon toujours les réponses, ou les fragments de réponse, du moins l'écho chaleureux qui devait l'aider à «surmonter». Il n'est donc pas surprenant que l'on trouve, à plus d'un moment de leurs échanges, nombre de pages qui comptent parmi ce qui s'est écrit de plus pénétrant et de plus brûlant sur les ténèbres souterraines où germe et mûrit, directement quelquefois, la poésie.

Correspondance

Le premier séjour de Rilke à Paris, en 1902, est un moment capital dans l'évolution du poète. Il a vingt-sept ans. Jusque-là il avait toujours mené une vie plus ou moins préservée, que ce soit dans la colonie d'artistes à Westerwede près de Brême ou au château de Haseldorf en Holstein où il fut l'invité du  prince Erich von Schönaich-Carolatch durant tout l'été. Le monde qu'il découvre en cet automne 1902 le plonge dans un profond désarroi dont rend compte cet agenda découvert il y a peu et publié pour la première fois. C'est une période de " grand étonnement et d'effroi ", écrit-il à son amie Lou Andreas Salomé. Seul dans cette " ville souffrance ", sa femme ne le rejoindra que plus tard, il est confronté à un monde hanté par la présence de Baudelaire, d'appâts et de périls dont on retrouve les échos dans les Cahiers de Malte Laurids Brigge ainsi éclairés d'une lumière nouvelle dont cet agenda est le foyer. C'est à Paris qu'il apprend à s'éloigner d'une poésie encore fortement marquée par le romantisme et le symbolisme. Les contacts avec Rodin, sur qui il projette d'écrire un livre, ne sont pas moins décisifs. Ce journal met ainsi à nu la charnière capitale dans la formation du poète qui emprunte les chemins arides de l'intériorité. Bien plus qu'un témoignage, il est un tremplin vers l'avenir, la chronique d'une métamorphose.

Histoires Pragoises

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