Bellini, Michel-Ange, Le Parmesan - L'épanouissement du dessin à la Renaissance

Si les Clouet de Chantilly sont très célèbres, on connaît moins le reste de la collection de dessins français de la Renaissance du musée Condé.
Primatice, Nicolò dell'Abate, Jean Cousin, Baptiste Pellerin : tous les grands noms de l'École de Fontainebleau, née des chantiers décoratifs commandés par François Ier au château de Fontainebleau, y sont remarqua - blement représentés.
C'est l'histoire du développement de cette nouvelle esthétique qui est au coeur d'un catalogue qui fait la part belle à des feuilles dont la plupart n'ont jamais été montrées et qui pourtant sont essentielles dans l'histoire de l'art de la Renaissance française.

Le trait de la séduction ; dessins de l'Ecole de Fontainebleau

La porcelaine fut l'or blanc du XVIIIe siècle, recherché avec avidité par les princes éclairés. Deux d'entre eux, Auguste le Fort, électeur de Saxe et roi de Pologne, et Louis-Henri de Bourbon, prince de Condé, premier ministre du roi Louis XV, mirent leur fortune au service de leur passion et fondèrent deux prestigieuses manufactures, à Meissen et à Chantilly. Pour la première fois, une grande exposition et son catalogue se proposent d'éclairer le dialogue entre ces productions qui ont marqué les arts décoratifs du Siècle des Lumières. Les fondations des manufactures de porcelaine de Meissen et de Chantilly reposent sur les collections princières dans lesquelles elles purent régulièrement puiser des modèles. Auguste le Fort et Louis-Henri de Bourbon-Condé partagèrent en effet un enthousiasme pour la porcelaine asiatique. Les manufactures qu'ils fondèrent imitèrent la production de style japonais kakiemon, avec une grande précision, tout en s'adaptant souvent aux formes et usages occidentaux. Le XVIIIe siècle était de fait celui de l'attrait de l'exotisme. La statuaire, autant à Chantilly qu'à Meissen, en témoigne?: les amusants magots chinois répondent aux petites statues animalières de Chantilly où le singe est roi, faisant écho aux décors peints des «?singeries?» du château de Chantilly. À Dresde, Auguste le Fort rêva de pousser jusqu'au bout les limites techniques de la porcelaine en créant une fragile ménagerie, impressionnante par ses dimensions et sa technique. Cette histoire est également celle des rivalités et échanges commerciaux, tout comme celle du goût. Le rôle central des marchands-merciers parisiens, important des pièces de Saxe, les dotant de montures orfévrées et les mélangeant à des porcelaines françaises, sera largement étudié. Ce catalogue, réunissant des spécialistes français et allemands, permettra de faire état des dernières recherches sur des chefs-d'oeuvre souvent extravagants, témoins de savoir-faire remarquables, conservés en mains publiques et privées.

Porcelaines de meissen et de Chantilly, la fabrique de l'extravagance

Si tout le monde connaît la Joconde de Léonard de Vinci, qui sait que le maître a également exécuté une Joconde nue ?Les célébrations du 500e anniversaire de la mort de l'artiste en France offrent l'opportunité de convier le lecteur à une enquête passionnante consacrée à un chef-d'œuvre méconnu et énigmatique, la Joconde nue de Chantilly.Acquis en 1862 par Henri d'Orléans, duc d'Aumale, comme étant de Léonard de Vinci, ce dessin a suscité depuis lors, plus qu'aucune œuvre du musée Condé, les opinions les plus contradictoires et les fantasmes les plus divers.Comment interpréter cette Joconde nue ? Qui l'a réalisée ? Quel est le rôle de Léonard dans l'invention de cette iconographie en général et dans le dessin de Chantilly en particulier ? Pourquoi trouve-t-on autant de tableaux sur le sujet ?En s'appuyant sur l'étude de portraits féminins dénudés parmi les plus captivants de la Renaissance et sur des analyses de laboratoire inédites, le présent catalogue - le premier sur le sujet - se propose d'explorer les prémices, l'éclosion et la fortune d'une nouvelle icône.Exposition organisée par le Domaine de Chantilly - musée Condé, du 1er juin au 6 octobre 2019 dans la salle du Jeu de Paume de Chantilly

La Joconde nue

Cinq cents ans après la mort de Raphaël, le musée Condé de Chantilly, le lieu le plus important en France pour la connaissance de l'artiste après le musée du Louvre, lui rend hommage en réétudiant son fonds de dessins et de tableaux, riche en oeuvres autographes ou réalisées par les élèves du maître, assorties de quelques prêts prestigieux. C'est l'occasion de revenir sur la brève mais florissante carrière de Raphaël, à travers les grandes étapes de sa formation et l'évolution de son style. En partant de ses premières commandes, exécutées sous l'influence du Pérugin, ce catalogue s'arrêtera sur les harmonieuses compositions religieuses de sa période florentine et sur les chefs-d'oeuvre liés aux grands décors romains qui marquent son triomphe, pour aboutir à la riche production de ses disciples, Giulio Romano, auteur des décors du Palazzo Te de Mantoue. Polidoro da Caravaggio ou encore Perino del Vaga, spécialiste des grotesques.

Raphaël à Chantilly - Le maître et ses élèves

Amiral de France à partir de 1487, Louis Malet de Graville (vers 1440-1516), est un oublié de l'histoire. Ce riche seigneur à la longue carrière politique est pourtant l'un des piliers des cours de Louis XI, de Charles VIII et de Louis XII. Mieux, c'est l'un des commanditaires laïcs les plus actifs de cette longue fin du Moyen Age pendant laquelle le renouveau de la Renaissance est en germe. Cette étude permet de faire ressurgir tout un pan de l'histoire de l'art, mais aussi bien des chefs-d'oeuvre méconnus.

Le dernier commanditaire du Moyen Age - L'amiral de Graville - Vers 1440-1516

Après leur mariage en novembre 1844, le duc et la duchesse d'Aumale commandent au décorateur Eugene Lami l'aménagement, au mur du château de Chantilly, d'appartements privés au goût du jour. Ce sont aujourd'hui les seuls appartements princiers de la monarchie de Juillet à être aussi bien conservés. lls figurent parmi les ensembles historicistes les plus précoces à nous être parvenus et permettent d'entrer dans l'intimité des derniers maîtres de Chantilly, qui y rendent hommage à leurs prédécesseurs. Au terme de leur restauration complète et grâce au réexamen des documents à disposition, c'est une nouvelle histoire de lieux aussi enchanteurs qu'uniques qui est ici proposée.

Les appartements du duc et de la duchesse d'Aumale

Le musée Condé de Chantilly conserve un fonds graphique unique au monde. 366 portraits dessinés par les deux plus grands portraitistes de la Renaissance française. Jean et François Clouet, provenant en grande partie de la collection de la reine Catherine de Médicis. Parmi eux figurent de délicates feuilles consacrées aux plus célèbres darnes de la cour ou à de belles inconnues. Les "crayons" des Clouet ici sélectionnés permettent de brosser une histoire du portrait féminin dans la France du XVIe siècle. Ils ne reflètent pas uniquement la beauté ou la piété de leurs modèles, mais aussi leur rang et leur esprit. Ces dessins exceptionnels participèrent de l'affirmation du statut des femmes à la cour de France, au sein d'un univers où leur place grandissait. Autour d'Eléonore de Habsbourg, Diane de Poitiers ou encore Catherine de Médicis, les dames brillent ici de tous leurs feux, avant l'effroi des guerres de religion.

Bellini, Michel-Ange, Le Parmesan - L'épanouissement du dessin à la Renaissance

Plus de livres de Mathieu Deldicque

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques