Arts & musiques dans l'histoire - Tome 6, XXe et XXIe siècles

L'ambition de ce septième volet de la collection consiste à mettre l'accent sur un certain nombre d'éléments géographiques, historiques, culturels, artistiques et musicaux pour rendre compte de la complexe diversité mais aussi de la richesse de mondes trop souvent appréhendés à l'aune des seuls repères et références développés par l'Occident. La première partie de l'ouvrage présente la vaste région constituée par le Maghreb et le Sahara.
Indépendamment d'une présentation géo-culturelle, plusieurs dossiers sont consacrés à l'architecture, aux arts décoratifs, à l'art de vivre mais aussi à la façon dont l'orientalisme, en peinture ou en littérature, a marqué l'imaginaire collectif occidental. Enfin un chapitre très documenté est dévolu aux musiques du Maghreb, avec une présentation détaillée des instruments ainsi que des styles et/ou des formes qui s'y rattachent.
De même, quelques extraits d'oeuvres du répertoire "européen" soulignent l'influence que ces régions ont pu exercer sur la création lyrique (L'Italienne à Alger de Rossini) ou dans le domaine instrumental (Suite algérienne de Camille Saint-Saëns) ce qui se traduit parfois par des "emprunts directs" (cf La Bacchanale de Samson et Dalila de ce même Saint-Saëns et la Touchiya du Maroc). Une deuxième partie est dévolue aux quatre grandes régions de l'Afrique noire : l'Ouest, l'Est, le Centre et le Sud.
Pour chacune d'elles une présentation de l'environnement géographique, historique, culturel et artistique permet de mieux comprendre le contexte et les spécificités qui leur sont propres. Pour chaque zone considérée, de nombreux extraits sonores viennent compléter la présentation de ces immenses régions et souligner l'exceptionnelle variété des productions rencontrées. Deux autres importants chapitres sont consacrés : à l'esclavage et aux diverses traites qui ont marqué l'Afrique au fer rouge, à l'art africain, qualifié de "premier".
Ce sera l'occasion de démontrer l'incroyable richesse créative de ce continent et comment il a constitué un puissant vecteur pour le renouveau de l'art en Occident.

Magreb et Afrique noire

Les deux millénaires qui ont scellé une bonne partie du destin de l'Occident, se sont écrits entre l'émergence de Rome, période considérée comme l'apogée du "Vieil Age" (l'Antiquité) et la fin d'un "Moyen Age" (locution trop souvent péjorée) annonciateur d'un futur "Nouvel Age", autrement dit, des Temps modernes. Ce deuxième volet de la collection nous rappelle que si notre mémoire collective a largement privilégié une Histoire "événementielle" aux épisodes glorieux et dramatiques, le regard aujourd'hui porté sur les témoignages qui nous sont parvenus en matière d'architecture, de sculpture, de peinture, de littérature ou de musique nous permet d'approcher différemment ce passé. En effet, force est de constater qu'au-delà des conflits ou des affrontements nés des grandes migrations, au-delà des exactions générées par les ambitions, les vanités ou les volontés dominatrices de certains d'entre eux, les hommes de toutes ces époques nous ont légué un précieux patrimoine qui "parle" concrètement de leur quotidien, de leurs émotions, de leurs souffrances ou de leurs aspirations. Cette période nous offre la possibilité mesurer l'importance des "religions du livre" (le judaïsme, le christianisme et l'islam) dans le façonnage du devenir de l'humanité et de découvrir les multiples formes de communication qui, à travers les oeuvres d'art, ont accompagné ces trois monothéismes. Tous ces témoignages, issus de la créativité ou du savoir-faire au service d'une quête spirituelle, ne peuvent nous laisser indifférents. Ils nous font comprendre qu'une grande partie de l'Histoire de l'Homme passe par celle de ses croyances. La capacité de chacun à décrypter les messages véhiculés par les différents supports utilisés, la possibilité de les situer dans un contexte culturel, historique ou chronologique maîtrisé fera de ce précieux héritage le meilleur vecteur de reconnaissance et d'acceptation de nos différences.

Arts & musiques dans l'histoire - Tome 2, Rome, Byzance, le monde chrétien, le monde islamique, le Moyen Age

Découvrir autrement les oeuvres du répertoire ! La locution "forme musicale" s'applique à l'ensemble des éléments qui caractérisent la structure, le procédé d'écriture et le plan général d'une oeuvre mais aussi à l'agencement interne de ses diverses parties. Tous ces critères permettent alors de comprendre le cadre qui définit la nature spécifique de toute composition. L'ouvrage propose une présentation par ordre alphabétique d'une vingtaine des formes les plus fréquemment rencontrées, à savoir : Canon, Cantate, Comédie musicale, Concerto, Fugue, Lied, Messe, Motet, Oratorio, Opéra, Opérette, Ouverture, Passion, Poème symphonique, Requiem, Sonate, Suite, Symphonie, Variation, Vêpres. Chacune des formes abordées propose un résumé de son histoire et des règles essentielles qui servent de contour à chaque création musicale ainsi qu'une ou plusieurs séquences sonores. Pareille approche permet de mieux comprendre l'organisation et la construction des oeuvres proposées à l'écoute, tout en fournissant de nombreuses pistes d'exploitation. Un soin tout particulier a été apporté à l'efficacité, à l'attrait et à l'accessibilité du répertoire sélectionné. Au programme (liste non exhaustive) : pour forme canon Sing cucu, canon de Pachelbel, cantate BWV 147 de J.S. Bach Jesu bleibet meine Freude + version adaptée par les Swingle singers, pour Comédie musicale, NewYork NewYork + Singing in the rain... ainsi que 35 autres oeuvres majeures qui ont jalonné l'histoire de la musique dont : Chant grégorien, W. Byrd (Messe à 4 voix), Corelli (Cto Grosso pour la Nuit de Noël), Monteverdi (Orfeo), Lully (Le Bourgeois gentilhomme), M.A. Charpentier (Te deum), Vivaldi (Magnificat + Cto pour sopranino, cordes et basse-continue), Haendel (Le Messie), Haydn (Symphonie N° 92 + Cto trompette), Mozart (Cto clarinette), Schubert (Symphonie N°8 + lied Di Forelle), Beethoven (Sonate Le Printemps), Rossini (Ouverture de Guillaume Tell), Borodine (Dans les steppes de l'Asie centrale), Verdi (Rigoletto), Bizet (Carmen), Gershwin (Porgy and Bess)...

L'essentiel des formes musicales

Arts & musiques dans l'histoire - Tome 4, Le baroque

Arts & musiques dans l'histoire - Tome 3, La Renaissance

Arts & musiques dans l'histoire - Tome 5, La Révolution française et le XIXe siècle

Si "l'Histoire est la science des malheurs de l'Homme", comme l'écrivait non sans raison Raymond Queneau, cette nouvelle collection tente de corriger pareille assertion en démontrant que l'art en général et son appendice musical en particulier, peuvent éclairer de façon différente la perception et la connaissance du passé. Ce premier volet propose, à travers les 4 grandes périodes ici traitées : une présentation des principaux événements "historiques", une synthèse des instruments et des pratiques musicales de chaque époque considérée (reconstitutions sonores avec la collaboration des meilleurs spécialistes), des propositions de séquences musicales pour montrer comment les compositeurs ont perçu l'Histoire, de très nombreuses illustrations d'oeuvres dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, des extraits de textes fondateurs (Gilgamesh, L'Illiade et L'Odyssée, La Bible), Conçue comme un outil pour la formation mais aussi comme un support pédagogique ouvrant sur de multiples pistes d'exploitations, cette publication permettra à chacun de dégager un cheminement propre à travers des traitements croisés à la fois réalistes et originaux.

Arts & musiques dans l'histoire - Tome 6, XXe et XXIe siècles

Plus de livres de Michel Asselineau

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques