Répétitions

Les Mains Libres

Cette correspondance inédite fait revivre vingt ans de l'histoire de Dada et du surréalisme au fil des échanges entre deux acteurs majeurs. Des noms d'écrivains - Tzara, Aragon, Crevel, Char, Péret et d'autres - traversent ces pages, ainsi que ceux de peintres, Max Ernst et surtout Dalí. On y voit l'histoire des revues s'enrichir de nouveaux épisodes. L'auteur de Capitale de la douleur et de L'amour la poésie a donné à la poésie surréaliste son plus pur éclat, sa participation aux côtés de Breton à la vie palpitante du mouvement se révèle primordiale. Les enthousiasmes alternent avec les aveux de détresse absolue dans le dialogue de deux êtres réunis par une amitié sans réserve. Relation dont l'un et l'autre mesureront rétrospectivement le caractère exceptionnel. "J'ai cru, comme en aucun autre, à ton amitié, à ta compréhension profonde de ce que nous voulions" , écrit Breton à Eluard en mars 1936. A partir de cette année, les engagements révolutionnaires dictés au départ par la même et intransigeante passion les conduisent peu à peu vers des choix opposés. Rejoignant une aspiration de jeunesse vers la fraternité humaine, Eluard va en chercher l'incarnation du côté du Parti communiste auquel il adhérera pendant la guerre alors que les yeux de Breton se seront définitivement dessillés lors du premier Procès de Moscou. Sous nos yeux, la correspondance se fait la chronique d'une rupture.

Correspondance - (1919-1938)

"Parler aux hommes le langage de tous les hommes et leur parler cependant un langage tout neuf, infiniment précieux et simple pourtant comme le pain de la vie quotidienne, nul poète, avant Éluard, ne l'avait fait si naturellement. Transmuer en une sorte d'or vierge l'aspect des joies et des douleurs communes à tous, pour en faire éclater la splendeur unique, Éluard fut capable de cela plus intensément et plus aisément que nul autre. L'amour la poésie, ce titre (que je trouve follement beau), n'est-ce pas la formule exacte qui en coiffant impérieusement la vie permet de la renouveler ? La plupart des poètes ont célébré l'amour. Combien sont-ils, à la réflexion, qui l'aient porté en eux toujours et qui en aient imprégné leur oeuvre à la manière d'Éluard ? Capitale de la douleur, L'amour la poésie, je vois en ces livres des tableaux de la vie commune telle que par l'amour elle est rendue poétique, c'est-à-dire illuminée. Il n'est personne qui, pour un temps bref au moins, n'ait fait l'expérience de pareille illumination, mais les avares et les prudents ont la règle de rabaisser les yeux au plus vite, tandis que la leçon d'Éluard est de substituer définitivement le monde ainsi transfiguré à l'ancien et de s'en mettre plein la vue et plein les doigts sans avoir peur de se déchirer à ses aigus sommets." 
André Pieyre de Mandiargues.

Capitale de la douleur / L'amour la poésie

Les 126 lettres échangées entre 1919 et 1944 témoignent de leur attachement, qui fut vif et sincère, de leurs projets parfois communs, de leurs brouilles et incompréhensions, qui furent profondes. Du bouillonnement des années vingt aux polémiques de l'Epuration, ces pages portent la trace de préoccupations politiques aussi bien que l'écho de multiples débats touchant le langage, la littérature et la peinture... On y découvre également la chronique d'une amitié qui fut plus d'une fois contrariée, mais idéalement traversée par la pensée récurrente que "ce qui sépare" ne peut séparer vraiment.

Correspondance 1919-1944 - "Peut-on changer sans revenir à l'ancien ? changer en avant ?"

"Le poète est celui qui inspire bien plus que celui qui est inspiré. Les poèmes ont toujours de grandes marges blanches, de grandes marges de silence où la mémoire ardente se consume pour recréer un délire sans passé. Leur principale qualité est non pas, je le répète, d'invoquer, mais d'inspirer. Tant de poèmes d'amour sans objet réuniront, un beau jour, des amants. On rêve sur un poème comme on rêve sur un être. La compréhension, comme le désir, comme la haine, est faite de rapports entre la chose à comprendre et les autres, comprises ou incomprises. 

C'est l'espoir ou le désespoir qui déterminera pour le rêveur éveillé - pour le poète - l'action de son imagination. Qu'il formule cet espoir ou ce désespoir et ses rapports avec le monde changeront immédiatement. Tout est au poète objet à sensations et, par conséquent, à sentiments. Tout le concret devient alors l'aliment de son imagination et l'espoir, le désespoir passent, avec les sensations et les sentiments, au concret. [...]"

Extrait de L'évidence poétique

Donner à voir

Pour vivre ici 

Je fis un feu, l'azur m'ayant abandonné, 
Un feu pour être son ami, 
Un feu pour m'introduire dans la nuit d'hiver, 
Un feu pour vivre mieux. 

Je lui donnai ce que le jour m'avait donné 
Les forêts, les buissons, les champs de blé, les vignes, 
Les nids et leurs oiseaux, les maisons et leurs clés, 
Les insectes, les fleurs, les fourrures, les fêtes. 

Je vécus au seul bruit des flammes crépitantes, 
Au seul parfum de leur chaleur ; 
J'étais comme un bateau coulant dans l'eau fermée, 
Comme un mort je n'avais qu'un unique élément. 
(1918) 
[...]

Le livre ouvert (1938-1944)

Ce volume rassemble des poèmes de Paul Eluard (1895-1952) publiés pendant la Seconde Guerre mondiale, le plus souvent dans la clandestinité sous des pseudonymes tels que Jean du Haut ou Maurice Hervent, dans divers recueils, revues et brochures (dont L'Honneur des poètes, Minuit, juillet 1943 et Europe, Minuit, mai 1944). Ainsi le recueil Poésie et vérité 1942, publié en mai 1942 aux Editions de la Main à la Plume, et dans lequel figurent "La Dernière Nuit et quelques autres poèmes dont le sens ne peut guère laisser de doutes sur le but poursuivi : retrouver, pour nuire à l'occupant, la liberté d'expression". L'un de ces "quelques autres poèmes" est Liberté. "Et partout en France, écrit Paul Eluard dans la bibliographie du recueil, des voix se répondent, qui chantent pour couvrir le lourd murmure de la bête, pour que les vivants triomphent, pour que la honte disparaisse". Ces poèmes d'Eluard furent recueillis en un volume publié aux Editions de Minuit en 1945, avec trois autres poèmes inspirés entre 1936 et 1938 par la guerre d'Espagne. C'est cette édition qui est reprise ici.

Au rendez-vous allemand - Suivi de Poésie et vérité 1942

Et si Paris n'était qu'un grand jeu de chamboule-tout ? Comme un enfant, l'oiseau retourne sa cage, la table, la maison, la rue… jusqu'à la capitale ! Poétiques et inventifs, ces petits livres de la collection Petits géants sortent du moule traditionnel des albums pour les tout-petits. Pour les enfants dès 2 ans, ils ont pour vocation d'ouvrir leur imagination, à partir d'une histoire, d'un personnage… Parce qu'il n'y a pas d'âge pour lire Eluard, Topor, Cendrars, Vian ou Butor, ces petits albums sont pour tous ceux qui aiment les surprises, les couleurs, la poésie ! --Nadia Picard

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