L'ecole, la ville, la cour - pratiques sociales, enjeux poetologiques et repertoires du theatre dans

On trouve dans tous les êtres vivants ce que l'on nomme " parties " ; celles-ci sont inséparables du Tout à un degré tel qu'on peut les saisir uniquement au sein d'un seul et même ensemble ; et les parties ne peuvent servir à mesurer le Tout pas plus que le Tout ne peut servir à mesurer les parties.
Étude d'après Spinoza Si nous revenons à la comparaison entre l'art et la science, nous sommes amenés à faire l'observation suivante : comme il est impossible de constituer le Tout dans les champs du savoir et de la réflexion puisqu'à celui-là fait défaut l'intériorité et que celle-ci est dépourvue d'extériorité, nous devons de toute nécessité penser la science comme art dès lors que nous attendons d'elle qu'elle nous communique l'un ou l'autre mode de totalité.
Histoire de la théorie des couleurs

Johann-Wolfgang Goethe ; l'un, l'autre et le tout

Août 1920 : le Festival de Salzbourg s'ouvre avec Jedermann de Hofmannsthal. Cette pratique s'est maintenue jusqu'à nos jours. Traduits, présentés et annotés, les écrits programmatiques du poète précédent le texte intégral de cette pièce et celui du Grand Théâtre du monde d'après Calderón. On donne en complément le fragment inédit de Xenodoxus. Constituée pour la première fois, cette "trilogie" est un volet majeur de l'ensemble qui va de l'Antiquité à l'actualité immédiate en passant par le baroque et la brisure de 1918. A chaque fois, c'est le même regard critique porté sur la Modernité.

Hugo von Hofmannsthal et le Festival de Salzbourg (1917-1929) - Jedermann ; Le Grand Théâtre du monde de Salzbourg ; Notices pour un Xenodoxus

A partir du XVIe siècle, le théâtre religieux sert de moyen privilégié à la diffusion de la Parole. Dans le Saint-Empire, la Réforme luthérienne avait fait de ce théâtre l'instrument de l'édification d'une société nouvelle ; la Contre-Réforme a pour objectif d'en faire " l'école du monde catholique " grâce à la grandiose entreprise dramatique orchestrée par les jésuites après le Concile de Trente. La pratique théâtrale, dans son origine comme dans ses fins, est d'ordre anthropologique. La valeur médiatrice éminente du sensible et de l'image sert de fondement à une activité qui frappe par sa cohésion, son extension géographique, son intensité, sa durée, sa conception active du salut dans le monde social. L'alliance de l'Eglise et des pouvoirs politiques a permis aux jésuites d'exercer, dans la partie de l'Empire fidèle à Rome, un véritable monopole. Jean-Marie Valentin reconstitue l'histoire de ces scènes, mettant en évidence les procédés formels et les leçons spirituelles qui les unissent par delà la diversité des formes et des espaces. Contribution essentielle à l'histoire du théâtre européen, à l'histoire culturelle de l'empire des Habsbourg et à la reconstruction de la mémoire collective du vieux continent, ce livre jette un éclairage décisif sur le passage de l'humanisme au baroque triomphant où s'impose l'opéra.

Les Jesuites Et Le Theatre, 1554-1680. Contribution A L'Histoire Culturelle Du Monde Catholique Dans Le Saint-Empire Romain Germanique

A partir du XVIe siècle, le théâtre religieux sert de moyen privilégié à la diffusion de la Parole dans le Saint-Empire, la Réforme luthérienne avait fait de ce théâtre l'instrument de l'édification d'une société nouvelle; la Contre-Réforme a pour objectif d'en faire « l'école du monde catholique » grâce à la grandiose entreprise dramatique orchestrée par les jésuites après le Concile de Trente. La pratique théâtrale, dans son origine comme dans ses fins, est d'ordre anthropologique. La valeur médiatrice éminente du sensible et de l'image sert de fondement à une activité qui frappe par sa cohésion, son extension géographique, son intensité, sa durée, sa conception active du salut dans le monde social. L'alliance de l'église et des pouvoirs politiques a permis aux jésuites d'exercer, dans la partie de l'Empire fidèle à Rome, un véritable monopole. Jean-Marie Valentin reconstitue l'histoire de ces scènes, mettant en évidence les procédés formels et les leçons spirituelles qui les unissent par delà la diversité des formes et des espaces. Contribution essentielle à l'histoire du théâtre européen, à l'histoire culturelle de l'empire des Habsbourg et à la reconstruction de la mémoire collective du vieux continent, ce livre jette un éclairage décisif sur le passage de l'humanisme au baroque triomphant où s'impose l'opéra.

Les Jésuites et le théâtre, 1554-1680. Contribution à l'histoire culturelle du monde catholique dans le Saint-Empire romain germanique

L'oeuvre de Lessing a connu en France une fortune exceptionnellement précoce, et si elle a été marquée par un certain recul depuis la décennie 1970-1980, les toutes dernières années se signalent par un vif regain d'intérêt. Sans doute, les travaux d'érudition, les essais théologiques et philosophiques, très imbriqués dans les querelles de la seconde moitié du XVIIIe siècle, relèvent-ils d'une archéologie de l'histoire des idées - ils valent à nos yeux comme témoignages mais leur contenu objectif a perdu une bonne part de son intérêt. Il n'en va pas de même de la réflexion critique ni du discours sur l'art. Lessing reconnaît la philologie déterminante et à travers elle, le discours sur l'oeuvre se fait discours sur la démarche rationalisante d'un savoir qui s'édifie dans et par la controverse. L'opposition et le conflit sont posés en condition préalable de l'exposé et c'est elle qui lie les contributions de cet ouvrage sur la poétique et l'esthétique.

Lessing, la critique et les arts

Le théâtre de Corneille s'inscrit historiquement dans un cadre européen où l'Espagne, l'Italie, les jésuites et les Pays-Bas occupent une place reconnue. Le public lettré attendait depuis longtemps un livre sur l'Allemagne qui vînt compléter ce tableau. Car si le dramaturge français ne doit rien à la scène des territoires germaniques, il est en revanche, et de manière absolument singulière, lié à l'émergence et à l'affirmation d'un théâtre littéraire allemand de portée internationale. Ce n'est pas en effet l'accueil, longtemps favorable, qui fut déterminant, mais bien l'enjeu représenté dans l'Empire par les premières tragédies et l'esthétique théorique de Corneille au regard de l'élaboration par les Lumières d'un paradigme théâtral national moderne. Paradoxe fécond que celui qui fait d'une mise en cause virulente (Lessing) un moment décisif de l'autodéfinition de la culture artistique allemande après 1760. La fin de la référence aristotélicienne, la substitution de Shakespeare et des Élisabéthains à Corneille et aux Français ainsi que l'ouverture romantique au passé allemand et à l'Espagne (Calderon) permettent à l'Allemagne d'accéder au rang des grandes littératures européennes.

Pierre Corneille et l'Allemagne - L'oeuvre dramatique de Pierre Corneille dans le monde germanique (XVIIe-XIXe siècles)

La relation de Brecht à la tradition a été à juste titre abordée jadis (H. Mayer, etc.) sous l'aspect général de la réinscription de l'auteur dramatique dans l'histoire culturelle et littéraire depuis, surtout, les années 20. La critique récente récuse elle aussi l'idée d'un commencement absolu, tel qu'on l'avait défendu en France dans les années 50. Simultanément, le recul du postulat idéologique a ouvert la voie à une perception plus proprement théâtrale d'une production de fait très variée. Le colloque tenu en Sorbonne en novembre 1988 renoue, mais d'un point de vue esthétique, avec l'examen des faits de continuité tout en replaçant à chaque fois ces derniers dans leurs contextes historiques. Trois exposés sont consacrés à Brecht, l'Allemagne et la RDA. La perspective méthodologique principale est déterminée par la dramaturgie dans ses liens avec la musique et les héritages, comiques et tragiques, de l'Antiquité, de la Renaissance et des classiques européens. Elle conduit à réenvisager sous cet angle également les adaptations. La pratique scénique fait, à travers la notion de «modèle», l'objet d'une élucidation à partir du rapport entre vérité, fable et histoire. Contributions en français: G. Badia, M. Cadot, F. Fischbach, A. Gisselbrecht, J. Hermand, D. Iehl, J. Lefebvre, J. Lorang, D. Mortier, L. Richard, G. Schneilin, J.-M. Valentin. Mit Beiträgen in deutscher Sprache von: Theo Buck, H. Hinck, Kl. Dt. Müller, H.G. Roloff, H. Turk (Résumés dans l'autre langue /Zusammenfassungen in der jeweils anderen Sprache).

L'ecole, la ville, la cour - pratiques sociales, enjeux poetologiques et repertoires du theatre dans

Plus de livres de Jean-Marie Valentin

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques