L'ecole, la ville, la cour - pratiques sociales, enjeux poetologiques et repertoires du theatre dans

A partir du XVIe siècle, le théâtre religieux sert de moyen privilégié à la diffusion de la Parole. Dans le Saint-Empire, la Réforme luthérienne avait fait de ce théâtre l'instrument de l'édification d'une société nouvelle ; la Contre-Réforme a pour objectif d'en faire " l'école du monde catholique " grâce à la grandiose entreprise dramatique orchestrée par les jésuites après le Concile de Trente. La pratique théâtrale, dans son origine comme dans ses fins, est d'ordre anthropologique. La valeur médiatrice éminente du sensible et de l'image sert de fondement à une activité qui frappe par sa cohésion, son extension géographique, son intensité, sa durée, sa conception active du salut dans le monde social. L'alliance de l'Eglise et des pouvoirs politiques a permis aux jésuites d'exercer, dans la partie de l'Empire fidèle à Rome, un véritable monopole. Jean-Marie Valentin reconstitue l'histoire de ces scènes, mettant en évidence les procédés formels et les leçons spirituelles qui les unissent par delà la diversité des formes et des espaces. Contribution essentielle à l'histoire du théâtre européen, à l'histoire culturelle de l'empire des Habsbourg et à la reconstruction de la mémoire collective du vieux continent, ce livre jette un éclairage décisif sur le passage de l'humanisme au baroque triomphant où s'impose l'opéra.

Les Jesuites Et Le Theatre, 1554-1680. Contribution A L'Histoire Culturelle Du Monde Catholique Dans Le Saint-Empire Romain Germanique

La relation de Brecht à la tradition a été à juste titre abordée jadis (H. Mayer, etc.) sous l'aspect général de la réinscription de l'auteur dramatique dans l'histoire culturelle et littéraire depuis, surtout, les années 20. La critique récente récuse elle aussi l'idée d'un commencement absolu, tel qu'on l'avait défendu en France dans les années 50. Simultanément, le recul du postulat idéologique a ouvert la voie à une perception plus proprement théâtrale d'une production de fait très variée. Le colloque tenu en Sorbonne en novembre 1988 renoue, mais d'un point de vue esthétique, avec l'examen des faits de continuité tout en replaçant à chaque fois ces derniers dans leurs contextes historiques. Trois exposés sont consacrés à Brecht, l'Allemagne et la RDA. La perspective méthodologique principale est déterminée par la dramaturgie dans ses liens avec la musique et les héritages, comiques et tragiques, de l'Antiquité, de la Renaissance et des classiques européens. Elle conduit à réenvisager sous cet angle également les adaptations. La pratique scénique fait, à travers la notion de «modèle», l'objet d'une élucidation à partir du rapport entre vérité, fable et histoire. Contributions en français: G. Badia, M. Cadot, F. Fischbach, A. Gisselbrecht, J. Hermand, D. Iehl, J. Lefebvre, J. Lorang, D. Mortier, L. Richard, G. Schneilin, J.-M. Valentin. Mit Beiträgen in deutscher Sprache von: Theo Buck, H. Hinck, Kl. Dt. Müller, H.G. Roloff, H. Turk (Résumés dans l'autre langue /Zusammenfassungen in der jeweils anderen Sprache).

Bertolt brecht

L'oeuvre de Lessing a connu en France une fortune exceptionnellement précoce, et si elle a été marquée par un certain recul depuis la décennie 1970-1980, les toutes dernières années se signalent par un vif regain d'intérêt. Sans doute, les travaux d'érudition, les essais théologiques et philosophiques, très imbriqués dans les querelles de la seconde moitié du XVIIIe siècle, relèvent-ils d'une archéologie de l'histoire des idées - ils valent à nos yeux comme témoignages mais leur contenu objectif a perdu une bonne part de son intérêt. Il n'en va pas de même de la réflexion critique ni du discours sur l'art. Lessing reconnaît la philologie déterminante et à travers elle, le discours sur l'oeuvre se fait discours sur la démarche rationalisante d'un savoir qui s'édifie dans et par la controverse. L'opposition et le conflit sont posés en condition préalable de l'exposé et c'est elle qui lie les contributions de cet ouvrage sur la poétique et l'esthétique.

Lessing, la critique et les arts

A partir du XVIe siècle, le théâtre religieux sert de moyen privilégié à la diffusion de la Parole dans le Saint-Empire, la Réforme luthérienne avait fait de ce théâtre l'instrument de l'édification d'une société nouvelle; la Contre-Réforme a pour objectif d'en faire « l'école du monde catholique » grâce à la grandiose entreprise dramatique orchestrée par les jésuites après le Concile de Trente. La pratique théâtrale, dans son origine comme dans ses fins, est d'ordre anthropologique. La valeur médiatrice éminente du sensible et de l'image sert de fondement à une activité qui frappe par sa cohésion, son extension géographique, son intensité, sa durée, sa conception active du salut dans le monde social. L'alliance de l'église et des pouvoirs politiques a permis aux jésuites d'exercer, dans la partie de l'Empire fidèle à Rome, un véritable monopole. Jean-Marie Valentin reconstitue l'histoire de ces scènes, mettant en évidence les procédés formels et les leçons spirituelles qui les unissent par delà la diversité des formes et des espaces. Contribution essentielle à l'histoire du théâtre européen, à l'histoire culturelle de l'empire des Habsbourg et à la reconstruction de la mémoire collective du vieux continent, ce livre jette un éclairage décisif sur le passage de l'humanisme au baroque triomphant où s'impose l'opéra.

Les Jésuites et le théâtre, 1554-1680. Contribution à l'histoire culturelle du monde catholique dans le Saint-Empire romain germanique

Depuis 1923 (W. Flemming) et 1930 (J. Müller), il n'est paru aucune étude importante sur le théâtre des Jésuites allemands. La présente publication repose sur une investigation systématique des bibliothèques et archives de Suisse, d'Autriche et d'Allemagne. Elle renouvelle l'enquête positiviste traditionnelle et propose une synthèse inédite du fait théâtral jésuite saisi dans sa forme et son contenu et étudié en fonction de l'interaction du message et de son expression esthétique. Diverses perspectives (théologie, philosophie, politique, pastorale, sociologie, pédagogie, rhétorique et poétique) sont ainsi mises à contribution afin de déterminer les caractères généraux d'une production de masse à tous égards singulière. En partant des résultats obtenus, l'auteur retrace l'histoire de ce théâtre depuis ses débuts jusqu'à l'époque glorieuse des Jeux Impériaux viennois (2e moitié du XVIIe siècle) et met l'accent sur les aspects spécifiques que révèle l'étude de périodes, d'espaces, d'oeuvres et d'auteurs déterminés.

Le théâtre des Jésuites dans les pays de langue allemande (1554-1680) - Salut des âmes et ordre des cités

Des vikings aux navigateurs espagnols, du Kavalierstour allemand aux voyages symboliques russes, des parcours de l'écriture en littérature italienne à la thématique de la piste et du chemin dans la culture anglaise, cet ouvrage dégage les constances du motif de la route. Il montre les corrélations entre la symbolique des voies spirituelles, la structuration de l'espace en itinéraires franchissant les frontières pour rejoindre les lieux, l'écriture du voyage devenant parcours de l'écriture. Il suscite ainsi des échanges entre le point de vue anthropologique et l'analyse littéraire.

Le Chemin, la route, la voie - Figures de l'imaginaire occidental à l'époque moderne

Les travaux de Rémy Colombat, réunis dans le présent volume, reflètent l'essentiel de son activité. Ils ont paru dans des revues ou des volumes collectifs, en France, comme en Allemagne. Ils font apercevoir la permanence d'interrogations qui touchent aux types de textes, à la méthode et à l'organisation de l'ouvre poétique moderne. Ces questions étaient déjà présentes dans sa thèse d'État, Rimbaud-Heym-Trakl. Essais de poétique comparée (Berne, 1986). On trouvait là en effet quelques-uns des thèmes repris par la suite, d'article en article. Ce fut d'abord la question de la modernité ? poétique s'entend, et placée sous le signe d'Orphée. À Rimbaud viennent s'adjoindre du côté français Mallarmé et Valéry. Pour le domaine allemand, l'intérêt s'est porté sur Heine, Benn, Rilke, Trakl, Celan. « Moi lyrique » et « moi empirique », ambitions et limites du langage, méfiance à l'endroit d'un hermétisme de l'exégèse qui viendrait renchérir sur l'obscurité de l'écriture, triomphe d'une sphère poétique spécifique, rebelle aux asservissements et aux exploitations qui lui font violence : tels sont notamment les points sur lesquels s'articule un dialogue obstinément entretenu avec les textes.

L'ecole, la ville, la cour - pratiques sociales, enjeux poetologiques et repertoires du theatre dans

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