James Whistler

Plus d'un siècle et demi après sa mort, la notoriété incontestée que Turner eut de son vivant s'est encore amplifiée. Des expositions et des publications internationales ont permis d'éclairer les multiples facettes d'une figure majeure de l'histoire de l'art britannique, mise en perspective au regard de ceux qu'il a admirés (Poussin, Le Lorrain), de ses contemporains (des peintres romantiques anglais à Walter Scott en passant par Cozens, Girtin, Constable, etc.), des pays qu'il a visités (la France, l'Italie, la Suisse, la Hollande, etc.), les techniques auxquelles il s'est intéressé (ses aquarelles, ses huiles, ses gravures, ses illustrations de livres, ses dessins, etc.), sans oublier ses paradoxes (« Imagination et réalité », « Peindre le rien »). Ainsi a pu s'affiner
l'image schématique d'un artiste aux visions poétiques et aux audaces formelles sans précédent, préfigurant par bien des aspects la peinture contemporaine, depuis l'Impressionnisme jusqu'à l'Abstraction lyrique. Ainsi
s'esquisse le portrait plus nuancé d'un artiste, certes singulier, paradoxal, novateur, mais également soucieux de la reconnaissance de ses pairs dans le contexte artistique spécifique de la Grande-Bretagne de la première moitié du XIXe siècle.

William Turner

Née américaine, d'une famille d'origine française, Mary Cassatt a voué toute sa vie un véritable amour à la France, où elle débuta sa carrière artistique à l'âge de 22 ans. Femme, peintre, impressionniste, agent des artistes, elle a bravé les difficultés de sa condition et gagné l'admiration et la reconnaissance des plus grands, Edgar Degas, Camille Pissarro, John Singer Sargent, Durand-Ruel, Emile Zola ou encore Joris Karl Huysmans... Isabelle Enaud-Lechien nous plonge dans la vie de cette personnalité d'avant-garde et passionnée, indissociable des révolutions artistiques parisiennes et du marché de l'art de la seconde moitié du XIXe siècle.

Mary Cassatt : Une Américaine chez les impressionnistes

Au croisement de l'histoire de l'art et de la littérature, ce recueil d'articles explore la postérité de John Ruskin dans les écrits esthétiques et les textes littéraires. Il rend compte de cas précis de «réception créatrice»: emprunts assumés ou références occultées, réminiscences, reprise fidèle ou dévoyée... Cette remontée aux sources, qui doit beaucoup aux  nouvelles approches critiques, invite à découvrir ou à revisiter le corpus ruskinien et entend le rendre accessible au public francophone.

Postérité de John Ruskin - L'héritage ruskinien dans les textes littéraires et les écrits esthétiques

Whistler et la France

Il peint les repasseuses au travail, mais n'est pas considéré comme un artiste réaliste. Il côtoie les impressionnistes, organise activement les expositions du même nom, mais exècre la peinture en plein air. Edgar Degas est inclassable.
Résolument  à l'avant-garde, cet admirateur inconditionnel des maîtres du passé transgresse dans de déconcertants cadrages les règles de la composition classique. Repoussant sans cesse les limites de son métier, il réinvente le monotype et le pastel, s'initie à la photographie et pratique la sculpture. 
Degas, un temps attiré par la peinture d'histoire, a su porter un regard inédit sur la modernité de son temps : scènes de cafés et spectacles de cafés-concerts, répétitions dans les coulisses de l'Opéra, courses à l'hippodrome. Et, mieux que quiconque, il a su dévoiler l'intimité des femmes à travers des nus audacieux, tantôt d'une grande crudité, tantôt d'une délicatesse inouïe. Degas n'est pas seulement le peintre des danseuses...

Edgar Degas, un regard sur la vie moderne

Degas et Whistler, personnalités phares des avant-scènes artistiques de Paris et de Londres dans la seconde moitié du XIXe siècle, partagent une conscience précoce de l'importance de créer de nouvelles modalités d'expositions pour sensibiliser leurs contemporains à un art singulier, résolument en marge de celui présenté par les Institutions : des affiches annonçant leurs expositions aux titres qu'ils leur donnent, des catalogues qu'ils conçoivent à leurs parti-pris muraux originaux ou l'attention remarquable qu'ils portent à leurs cadres, leurs innovations font date dans l'histoire de l'art contemporain et participent à la construction de leur identité artistique, au-delà des frontières.

James Whistler

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