Afghanistan - Preserving Historic Heritage

" En architecture, une partie de la création vient du raisonnement logique et une autre des sens. Il y a toujours un point où ces deux éléments entrent en conflit. Je ne pense pas que l'architecture puisse se créer sans cette collision. " Philippe Starck voit en lui un " mystique dans un pays qui n'est plus mystique ". Philip Drew évoque au sujet de ses réalisations un " land art " qui " lutte pour sortir de terre ". II est le seul architecte à avoir remporté les quatre plus prestigieuses distinctions de sa profession : les prix Pritzke Carlsberg, Kyoto et le Praemium Imperiale. Son nom : Tadao Ando, l'un des plus grands architectes vivants. Combinant les influences de la tradition japonaise et le meilleur du modernisme, il a développé peu à peu une esthétique unique qui fait appel au béton, au bois, à l'eau, à la lumière, à l'espace et à la nature d'une façon unique dans l'histoire de l'architecture. Aussi bien au Japon qu'en France, en Italie, en Espagne et aux Etats-Unis Ando a conçu de nombreuses résidences privées, des églises, des musées, des immeubles d'appartements et des centres culturels qui lui ont valu de multiples distinctions. Ce livre, réalisé à un sommet de sa carrière, réunit son œuvre complète à ce jour.

Ando - Complete Works, édition trilingue français-anglais-allemand

CONTEMPORARY AMERICAN ARCHITECTS - Volume 3 - Occasion

«La palette de bâtiments conçus par Renzo Piano est prodigieuse par son ampleur et la diversité des formes, dimensions et matériaux employés. Il s'agit de l'architecte dont la sensibilité polymorphe exprime de la façon la plus complète la variété des tendances architecturales de ce siècle et des précédents.» Voilà comment les jurés du prix Pritzker ont présenté Renzo Piano lorsqu'ils lui ont remis la prestigieuse récompense en 1998. Si certains architectes ont une signature stylistique, Piano se distingue par sa démarche plurielle, qui consiste simplement à appliquer un ensemble cohérent d'idées drastiquement différentes à chaque nouveau projet. «Une des grandes beautés de l'architecture, c'est qu'à chaque fois c'est comme si la vie recommençait à zéro», nous confie Piano. «Comme un réalisateur qui tournerait une comédie romantique, un western puis un film policier, à chaque nouveau projet l'architecte est confronté à un monde nouveau.» Voilà pourquoi on ne reconnaît pas forcément la griffe de Piano au premier coup d'Å«il dans des réalisations aussi différentes que le Centre Pompidou de Paris, l'aéroport du Kansai d'Osaka, au Japon, le Centre culturel Tjibaou de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, le Centre Paul Klee à Berne, en Suisse, le New York Times Building à New York ou sa plus récente réalisation, la London Bridge Tower qui sera, une fois achevée, le bâtiment le plus haut d'Europe de l'Ouest.

Piano

Agence d'architecture, d'urbanisme et de design, Jakob + MacFarlane défend une architecture innovante et engagée, en prise avec les urgences environnementales et les défis technologiques du XXIe siècle.Créée en 1998 par Dominique Jakob et Brendan MacFarlane, l'agence s'illustre par des réalisations devenues de véritables marqueurs urbains. Ce livre présente 25 projets emblématiques, livrés ou en cours de réalisation : équipements tertiaires ou culturels, habitats individuels ou collectifs, dispositifs scénographiques...Une monographie de référence.Philip Jodidio est l'auteur de plus d'une centaine de livres consacrés à l'architecture contemporaine.As an architecture, urban planning, and design agency, Jakob + MacFarlane is committed to innovative and socially responsible architecture that is tailored to meet the urgent environmental concerns and technological challenges of the twentyfirst century. The firm-created in 1998 by Dominique Jakob and Brendan MacFarlane-is renowned for creating buildings that have become veritable urban landmarks.This book-showcasing twenty-five iconic projects (completed or in progress) that include business and cultural spaces, individual and collective housing, museum designs, and more-is a comprehensive monograph.Philip Jodidio is the author of more than one hundred works on contemporary architecture.

Jakob + Macfarlane

Zaha Hadid est une architecte très controversée, dont la plupart des projets n'ont pas été concrétisés pendant des années, et ce, malgré son succès critique et ses nombreuses récompenses. Pourtant, ces dix dernières années, Hadid a été catapultée au sommet de la gloire et a mené à terme de nombreux bâtiments importants, dont le musée MAXXI à Rome, la tour CMA CGM à Marseille et les Pierresvives à Montpellier. Aujourd'hui, grâce à ses audacieuses créations futuristes, Hadid appartient à l'élite de l'architecture mondiale. Née à Bagdad, elle a fait ses études à Londres, où elle a établi son cabinet. Créatrice d'une architecture radicale depuis plus de trente ans, Hadid fait l'objet de cette imposante monographie chez TASCHEN, désormais disponible dans une édition spéciale mise à jour et plus accessible, qui couvre l'intégralité de son travail à ce jour. Le nouveau stade national du Japon, où se dérouleront les Jeux olympiques de Tokyo en 2020, et la Serpentine Sackler Gallery de Londres sont publiés ici pour la première fois. Ce volume offre un aperçu de son parcours professionnel, tant dans le domaine de l'architecture que du design ou de l'aménagement intérieur, et comprend des analyses passionnantes, des photos spectaculaires ainsi que ses propres dessins. Après notre édition XL, ce livre est désormais disponible en édition grand public.

Zaha Hadid - Complete Works 1973-2013

Situé près de Lausanne, le Vortex est un bâtiment cylindrique conçu par l'architecte Jean-Pierre Dürig. D'un diamètre de 137 mètres, il comprend huit étages pour une hauteur de 27 mètres, et se distingue par sa rampe continue longue de 2,8 kilomètres qui relie tous les logements du complexe. Après avoir tenu lieu de village olympique et accueilli plus de 1700 athlètes pendant les Jeux olympiques de la jeunesse organisés à Lausanne en janvier 2020, le Vortex loge depuis juillet 2020 près d'un millier d'étudiants et de membres de l'université. Ce livre raconte l'histoire de cette réalisation exceptionnelle.

Le vortex - Architecture du cercle

Chaque année depuis 2000, la Serpentine Gallery, située dans les jardins de Kensington à Londres, fait appel à quelques-uns des plus grands architectes du monde pour concevoir un pavillon d'été temporaire. Ces constructions temporaires sont érigées à proximité de la galerie pour une période de trois mois. Ancien pavillon de thé ouvert en 1934, la Serpentine s'est transformée en 1970 en galerie d'exposition d'artistes modernes et contemporains comme Matthew Barney, Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Louise Bourgeois ou Rachel Whiteread.Ces pavillons sont l'Å«uvre d'architectes ou d'équipes de conception qui, au moment de l'invitation de la Serpentine, n'avaient pas encore construit au Royaume-Uni. Six mois au maximum s'écoulent entre l'invitation et l'achèvement du pavillon. Seul programme architectural de ce type au monde, les pavillons de la Serpentine Gallery attirent jusqu'à 250.000 visiteurs chaque année et figurent régulièrement dans la liste des cinq premières expositions d'architecture et de design les plus visitées au monde. Pour l'architecte Richard Rogers: «Ces pavillons édifiés pour très peu d'argent sont incroyablement intéressants. Je ne pourrais pas en distinguer un par rapport aux autres. Ce sont tous des chefs d'Å«uvre.»Ces pavillons sont signés:ÂZaha Hadid (2000)Daniel Libeskind (2001)Toyo Ito (2002)Oscar Niemeyer (2003)MVRDV (2004, non-réalisé)Alvaro Siza and Eduardo Souto de Moura avec Cecil Balmond (2005)Rem Koolhaas et Cecil Balmond (2006)Olafur Eliasson et Kjetil Thorsen (2007)Frank Gehry (2008)SANAA (2009)Jean Nouvel (2010)D'autres Å«uvres, comme l'installation Lilas de Zaha Hadid (2006) figurent également dans cet ouvrage.Ce livre est le premier à réunir tous les Pavillons de la Serpentine. Leur description , illustrée de dessins originaux de chaque architecte et de photos du projet réalisé , est accompagnée d'un entretien avec la directrice de la Serpentine, Julia Peyton-Jones, et le directeur des expositions, Hans-Ulrich Obrist.

Serpentine gallery pavilions

Dessiner des maisons privées suppose pour l'architecte de relever des défis et de trouver des aménagements très spécifiques. Si l'échelle est plus modeste que celle des projets publics et que l'équipement technique est moins complexe que sur un site industriel, les préférences, exigences et projections de personnalités singulières deviennent prioritaires. Le plus délicat est de transformer toutes les associations sensibles et les exigences pratiques de la "maison" en réalité concrète et construite. Cette publication rassemble 100 maisons parmi les plus intéressantes et les plus innovantes de ces vingt dernières années et présente une pléiade de talents, nouveaux ou confirmés, comme John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando ou Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza et Peter Zumthor. Correspondre aux rituels quotidiens – manger, dormir, s'abriter – tout en offrant un espace pour développer expérience personnelle et relations, voilà l'architecture dans ce qu'elle a de plus élémentaire et de plus intime.

Afghanistan - Preserving Historic Heritage

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