Paris, capitale des Années folles. Malgré l'effervescence littéraire et artistique, le poète Paul Éluard est rongé par une douleur intime : sa femme, Gala, est éprise du peintre Max Ernst et s'éloigne peu à peu de lui. Il écrit alors ces textes, qui comptent aujourd'hui parmi les plus beaux poèmes d'amour. A la fois itinéraire sentimental et poétique, Capitale de la douleur retrace les tribulations du trio amoureux et le cheminement qui, du dadaïsme, conduira Éluard au surréalisme.

Capitale de la douleur

"Le poète est celui qui inspire bien plus que celui qui est inspiré. Les poèmes ont toujours de grandes marges blanches, de grandes marges de silence où la mémoire ardente se consume pour recréer un délire sans passé. Leur principale qualité est non pas, je le répète, d'invoquer, mais d'inspirer. Tant de poèmes d'amour sans objet réuniront, un beau jour, des amants. On rêve sur un poème comme on rêve sur un être. La compréhension, comme le désir, comme la haine, est faite de rapports entre la chose à comprendre et les autres, comprises ou incomprises. 

C'est l'espoir ou le désespoir qui déterminera pour le rêveur éveillé - pour le poète - l'action de son imagination. Qu'il formule cet espoir ou ce désespoir et ses rapports avec le monde changeront immédiatement. Tout est au poète objet à sensations et, par conséquent, à sentiments. Tout le concret devient alors l'aliment de son imagination et l'espoir, le désespoir passent, avec les sensations et les sentiments, au concret. [...]"

Extrait de L'évidence poétique

Donner à voir

Ordonnés sur un mode chronologique, ces textes suivent l'itinéraire d'Eluard, de la Révolution surréaliste à son engagement pour la paix, la justice et la liberté.Cette édition, établie par Robert D. Valette en 1963, donne à voir le versant critique de l'oeuvre d'Eluard, tout aussi passionnant que sa poésie. Des premiers écrits de la période Dada, en 1920, jusqu'à la définition, peu avant sa mort en 1952, de la poésie de circonstance, les textes rassemblés ici proviennent de plaquettes à tirages limités, de revues et de catalogues introuvables. Ce sont des notes sur la poésie, des " prières d'insérer " pour des livres d'amis, des préfaces à des expositions de peintres, des fragments de conférences.
On y lira, successivement, l'intransigeance du jeune surréaliste, prompt à l'invective, giflant le cadavre d'Anatole France dans un grand éclat de rire, puis les pages du fin connaisseur de Lautréamont et de Baudelaire, lecteur de Frénaud comme de Colette, les poèmes émus et les dédicaces passionnées à Gala et à Nusch, les fulgurances du critiques d'art, ami de Picasso, Ernst, Dalí, De Chirico, Giacometti et, enfin, l'engagement du poète résistant, militant du "Dit de la force de l'amour ". Le chemin de Paul Eluard va ainsi du proverbe à l'appel, par l'amour et l'amitié, par la découverte et la proclamation de l'évidence poétique. Photographies, collages, fac-similés, pages d'agenda, frontispices, cartes postales, assiettes gravées ou peintes...
 Cet album est enrichi de documents iconographiques rares que le lecteur verra souvent pour la première fois.

Le poète et son ombre

Paul Éluard est l'un des fondateurs du surréalisme poétique et pourtant il est souvent assez méconnu au-delà du célèbre poème Liberté récité par des générations d'écoliers ou du paradoxal vers : "La terre est bleue comme une orange..." Cet ouvrage est l'occasion idéale de redécouvrir le chantre de l'amour : pour les femmes qu'il loua mais aussi pour l'Homme dont il se fit le "défenseur fraternel" au travers de textes sur le rêve, la douleur ou encore l'action. Choisis au sein de l'œuvre complète, 60 poèmes parcourent toutes les thématiques et les talents de l'auteur : des premiers textes de 1917 aux derniers de 1949, le florilège nous promène dans les recueils Mourir de ne pas mourir, L'Amour la poésie, Les Yeux fertiles, Les Animaux et leurs hommes, Répétitions, son chef-d'œuvre Capitale de la douleur, etc. L'art de celui qui maniait une langue parfois un peu secrète, allusive et de toute façon très "tendre" est rehaussé par celui de Gabriel Lefebvre dont les illustrations colorent les mots d'une teinte nouvelle.

Paul Eluard

«Le poète est celui qui inspire bien plus que celui qui est inspiré. Les poèmes ont toujours de grandes marges blanches, de grandes marges de silence où la mémoire ardente se consume pour recréer un délire sans passé. Leur principale qualité est non pas, je le répète, d'invoquer, mais d'inspirer. Tant de poèmes d'amour sans objet réuniront, un beau jour, des amants. On rêve sur un poème comme on rêve sur un être. La compréhension, comme le désir, comme la haine, est faite de rapports entre la chose à comprendre et les autres, comprises ou incomprises. C'est l'espoir ou le désespoir qui déterminera pour le rêveur éveillé - pour le poète - l'action de son imagination. Qu'il formule cet espoir ou ce désespoir et ses rapports avec le monde changeront immédiatement. Tout est au poète objet à sensations et, par conséquent, à sentiments. Tout le concret devient alors l'aliment de son imagination et l'espoir, le désespoir passent, avec les sensations et les sentiments, au concret. [...]» Extrait de L'évidence poétique

Anthologie des écrits sur l'art

Adaptation de Paul Eluard Chaque peuple a vu immoler (certains continuent d'ailleurs de le faire) de précieuses victimes sur l'autel de la liberté. A cet égard, les Bulgares sont parmi les premiers. Bien plus : le panthéon de la liberté est bâti avec les crânes des combattants, connus et inconnus, pour un monde plus juste. Les noms de ces victimes et de ces héros dépassent en nombre les jours de l'année et aucun calendrier ne pourrait les contenir. Mais les Bulgares vénèrent tout particulièrement deux dates : le 19 février, jour où l'apôtre de la liberté Vassil Levski fut pendu aux environs de Sofia pour avoir consacré sa vie à un seul idéal - voir son peuple libéré des chaînes rouillées imposées par un empire chancelant et son pays devenir " une république pure et sainte " ; le 2 juin où, dans le Balkan, quelques années seulement après avoir chanté l'exploit de Levski dans un poème qui nous permet sans hésiter de le qualifier de génie, périt Christo Botev. De la même mort que le héros de sa ballade Hadji Dimitar, en communion avec l'univers. Si bien que les générations suivantes font de ce jour celui de Botev et des héros morts pour la liberté. Le reste tient en une vingtaine de poèmes, peu nombreux, certes, mais aussi explosifs qu'un bâton de dynamite avec lequel on fait voler en éclats les fondements des tyrannies du monde. Kiril Kadiiski, conseiller à l'Ambassade de Bulgarie, directeur de l'Institut culturel bulgare Ouvrage publié avec le concours du ministère de la Culture de Bulgarie.

Poèmes de Christo Botev

Des poètes et des peintres

Inconnue, elle était ma forme préférée, Celle qui m'enlevait le souci d'être un homme, Et je la vois et je la perds et je subisMa douleur, comme un peu de soleil dans l'eau froide. Recueil emblématique du XXe siècle et ouvre majeure de Paul Éluard, Capitale de la douleur cristallise l'intensité du sentiment amoureux. Rongé par la douleur de voir la femme qu'il aime s'éloigner de lui, l'auteur rédige des poèmes où le rêve côtoie le désir, où le « je » est universel. Chacun de nous, dans la traversée de l'absence de l'être aimé, peut s'y reconnaître. Sont également évoqués les thèmes de l'art et du bonheur, ainsi que plusieurs figures artistiques de son époque comme Picasso, Miró et Max Ernst. Paul Éluard (1895-1952) est une figure majeure de la poésie, d'abord dadaïste puis surréaliste. Auteur de nombreux recueils, il est resté célèbre entre autres pour le poème « Liberté » écrit pendant la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle il fut résistant. Introduction et chronologie de Raymond Jean

Capitale de la douleur

Résumé

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