La lignee oubliee

Du futurisme à Fluxus, de Dada au nouveau réalisme, Marcel Duchamp a traversé, anticipé ou influencé la plupart des courants artistiques du XXe siècle et ne cesse, aujourd'hui, d'être la référence des artistes les plus novateurs. Citant abondamment les écrits et témoignages de Duchamp lui-même, Marc Partouche propose ici la biographie méthodique de celui dont André Breton disait : « C'est l'homme le plus intelligent du siècle »...

Marcel Duchamp, sa vie, même - Biographie 1887-1968

Une somme de 400 pages qui, par le biais d'une vingtaine de textes et d'entretiens et à travers quelque 700 photographies et illustrations, présente l'étendue du travail et de la réflexion artistique du Président à vie de Ouest-Lumière.

Yann Toma

Le présent ouvrage se propose non pas d'être une nouvelle approche de l'ouvre de Marcel Duchamp, mais simplement, et en étant la seule en son genre, une vision biographique la plus complète possible. L'une de ses originalités consiste dans le fait que tous les commentaires, analyses, réflexions et éclairages biographiques (en gras dans le texte), autres que purement répertoriés, sont de l'artiste lui-même. Ainsi le livre trame les données objectives, brutes, avec la propre parole de Duchamp en guise d'éclairage, de commentaires ou de compléments d'information. Il suit un découpage au premier degré du genre biographique (année par année, mois par mois, jour par jour) et il tente d'éliminer le plus possible les interprétations (sans y parvenir puisqu'il s'agit, malgré tout, d'un choix). Ces quelques caractéristiques semblent proposer un modèle biographique adéquat pour raconter Marcel Duchamp, artiste chez qui la vie, sa propre vie, constitue le noud de l'ouvre et, ce faisant, éclairer l'homme et l'ouvre comme ils ne l'ont jamais été.

L'art commence au moment où j'allume une cigarette - Biographie de Marcel Duchamp (1887-1968)

Cet essai interroge les croisements entre création et entreprise.
La créativité est reconnue comme un facteur du succès des entreprises, et elle joue un rôle clé dans les théories influentes sur la croissance économique endogène à l'âge des sociétés de l'information. En conséquence, les théories visant l'importance de l'esprit créatif pour le management et l'entrepreneuriat dominent. Cependant, toutes ces initiatives défendent explicitement ou implicitement l'idée d'une création économique modélisée d'après la création artistique. Mais elles sont davantage liées à la créativité - le processus psychologique supportant l'esprit créatif - qu'à la création elle-même. En d'autres termes la créativité doit être distinguée de la création. Une rapide synthèse de plus soixante-dix articles traitant de la créativité dans les domaines du marketing, de l'entrepreneuriat, du management, de l'organisation, du business, de la psychologie et de la créativité de 1967 à 2008 dégage un consensus à partir d'une définition également « retenue par la plupart des psychologues » d'après Michel-Louis Rouquette : « la créativité peut être définie comme le développement d'idées ou de produits qui sont à la fois nouveaux et potentiellement utiles » . Deux qualités caractéristiques de la créativité ressortent : elle génère du «nouveau » et vise « l'utile ». Néanmoins, ces deux caractéristiques permettent-elles de distinguer la créativité de la création ? De comprendre ce qui favorise la similarité entre création économique et création artistique sachant que le créateur artiste fascine le créateur entrepreneur ?

Le nouveau à l'épreuve du marché ; la fonction non instrumentale de la création

De multiples caractéristiques réunissent les écoles d'art visitées dans cet ouvrage. Elles sont, le plus souvent, créées à l'initiative d'un artiste agissant seul ou avec quelques acolytes qui partagent une même vision de l'art : dans cette galaxie se côtoient Courbet et Whistler, Léger, Morris, Chagall, Malevitch, Gropius, Cage ou Isou. Elles peuvent aussi naître d'un groupe, lorsque de nouvelles frontières artistiques ou politiques nécessitent des cadres réinventés (ainsi des impressionnistes, des Nabis, des abstraits ou des Vhutémas). Ces éléments, isolés ou combinés, transforment durablement l'ensemble des méthodes et des objectifs de la transmission du savoir dans le champ de la création, ouvrent à des formes nouvelles d'enseignement, et parfois causent des ruptures profondes, aussi bien dans l'enseignement que dans l'art et l'esthétique en général. Les différentes études sur l'enseignement artistique supérieur abordent rarement les relations entre les modèles officiels qui le constituent et les alternatives apparues dans l'histoire pour s'en démarquer ou s'y opposer.

Les écoles d'art qui changent le monde - Utopies et alternatives pédagogiques de 1815 à nos jours

Du futurisme à Fluxus, de Dada au nouveau réalisme, Marcel Duchamp a traversé, anticipé ou influencé la plupart des courants artistiques du XXe siècle et ne cesse, aujourd'hui, d'être la référence des artistes les plus, novateurs. Citant abondamment les écrits et témoignages de Duchamp lui-même, Marc Partouche propose ici la biographie méthodique de celui dont André Breton disait : " C'est l'homme le plus intelligent du siècle "...

La lignee oubliee

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