Dans ce bref essai polémique, nourri par une solide expérience d'intervenant en prison, Nicolas Frize en fait la démonstration implacable : plus le motif du « sens de la peine » envahit le discours des hommes politiques et des représentants de l'institution judiciaire et pénitentiaire, moins ce sens apparaît dans la réalité de l'exécution des sanctions pénales. En un temps où prévalent les approches sécuritaires des crimes et délits et de toutes les formes de « déviance », et où l'emportent les pratiques répressives, le sens de la peine, tel que le condamné est supposé se l'approprier, est tout entier capté par le désir de vengeance des victimes et l'intention d'intimidation de l'autorité. L'injonction : « Donne un sens à ta peine ! » est aussitôt recouverte par cette autre : « Entre dans notre monde coercitif, soumets-toi aveuglément aux règles disciplinaires du jeu judiciaire et de l'institution pénitentiaire. »

Le sens de la peine

La Manufacture de Sèvres a accueilli en résidence Nicolas Frize entre 2006 et 2009, pour conduire une recherche instrumentale originale autour de la porcelaine. Le compositeur y a mené un travail inédit d'invention musicale en relation étroite avec les artisans de la Manufacture. L'instrumentarium de porcelaine qui est né de cette longue recherche de lutherie est entièrement blanc, biscuité ou émaillé.

Des centaines d'objets sonores suspendus, posés, accrochés, imbriqués, de toutes formes et de toutes tailles, légers, précis, parfois miniatures, mystérieux, silencieux, ont été confié aux interprètes : une collection de bols tournés, une cabassa ou un udu sortis d'un vase, des claviers de lames rondes, un arbre à assiettes, des triangles ondulés, des feuilles frottées, des chimes faits d'anses de tasses ou de fin colombins, une vasque à boule, un « volutophone », un plateau à billes, des goulottes chantantes, des pluies rebondies, des galets découpés, des dés à dix doigts, une coupe à fruit pour archet de contrebasse, des baguettes scintillantes, des aiguilles dansantes, un hautbois baroque en porcelaine...

Vers la fin de sa résidence, Nicolas Frize a invité Jean-Pierre Drouet, percussionniste et compositeur, à co-écrire une partition originale pour cet instrumentarium singulier. Une série de concerts a été donnée à la Manufacture et aux Beaux-Arts de Paris.

Nathalie Réveillé, historienne des arts, a suivi de près la démarche du compositeur, réalisé des entretiens avec les techniciens de Sèvres, et conduit une analyse fine et complète du dispositif de création, de cette expérience humaine, du travail de composition, des choix scénographiques..., donnant à comprendre les enjeux d'une telle rencontre artistique. Les cahiers photographiques qui ponctuent le texte viennent souligner de façon remarquable combien ces instruments délicats, et parfois délicieusement iconoclastes, trouvent leur place singulière et silencieuse dans l'univers de la céramique.

La ; concert de porcelaine

De 2012 à 2014, le compositeur Nicolas Frize s'implante dans l'usine PSA Peugeot Citroën de Saint-Ouen et y entreprend une aventure multidisciplinaire (constitution d'une bibliothèque sonore des ateliers, des bureaux, des espaces communs et de la vie du travail..., recherche en lutherie et création d'un instrumentarium inédit à partir de pièces automobiles, actions artistiques et construction d'une oeuvre musicale en trois mouvement intitulée Intimité.). Ce livre rassemble une foule d'impressions sur la vie du projet : entretiens avec les salariés, extraits du journal personnel du compositeur, photographies, partitions...

Nicolas Frize ; intimitÃ©

Chercheur, musicien et compositeur, Nicolas Frize e´coute les bruits du monde. Depuis plus de quarante ans, il ausculte les lieux de vie et les espaces publics, explore les potentialite´s sonores des objets et met en sce`ne des concerts dans des lieux improbables. Il y orchestre les de´placements du public pour multiplier les expe´riences d'e´coute. Dans cet ouvrage, il nous invite à prendre conscience du bain sonore de signifiants, de sensations et de perceptions dans lequel nous vivons et de la portée potentielle de cette prise de conscience. 
Cet ouvrage retrace ainsi un projet artistique, philosophique et politique. Le récit est une structure sonore bourdonnante qui ne s'arrête ni sur la chronologie d'un parcours personnel, ni sur le détail des opérations. Il s'organise en quatre thèmes : ce qu'écouter veut dire ; le son et l'espace ; la démarche artistique dans l'espace public ; le son comme approche militante du vivre ensemble. C'est le re´cit singulier d'un homme fou d'e´coute, d'un artiste, d'un citoyen qui nous me`ne au plus pre`s de ce que le monde sonore peut nous apprendre.

L'ouïe des villes : récit d'un écouteur public

Le compositeur Nicolas Frize rencontre des adolescents en 2014 qui sont dans une forme de capitulation sociale, comme exilés dans leur vie, entièrement imprégnés des médias fatalistes, anxiogènes et dépolitisés, démunis devant ce qu'on leur dit être leur avenir : ils n'entendent parler que d'insécurité, de guerre de religions, de guerre de genre, de chômage, de grave inquiétude environnementale, de guerres commerciales... Ces jeunes-là, convaincus de leur impuissance, n'accèdent plus au désir, se censurent et se replient, pensent devoir se soumettre à une "réalité" qu'ils n'imaginent pas pouvoir changer. Il décide de se pencher sur cette question du désir, qui a été si différemment vécue, d'une génération à une autre. Il s'intéresse au moteur de son activation : car le véritable objet du désir, c'est le désir lui-même : "on désire désirer" ! Commence une expérimentation sur l'engagement, conscient et inconscient, sur l'expression et la relation, sur l'émancipation et l'identification, sur les résistances et la répétition. On y rencontre le geste, l'impossibilité, le choix, l'attente, l'impulsion, le manque, l'enfermement, le corps, l'abandon, l'intime, le secret... Le désir est avant tout le révélateur d'un fondamental "désir d'être" . Une approche expérimentale et intergénérationnelle Nicolas Frize conçoit un dispositif durant deux ans et demi sur le territoire de la Seine-Saint-Denis, proposant à des jeunes de collèges, de lycées et de conservatoires de participer à une création artistique en coopération étroite avec des musiciens professionnels de leur choix, autour de la thématique du "désir" et de créer une oeuvre musicale finale qui fut donnée à l'issue de cette résidence dans divers espaces de la Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord, à la Plaine Saint-Denis. Ce projet d'écriture artistique partagée impliquait la personnalité et la subjectivité d'une trentaine de jeunes adolescents aux côtés d'une trentaine de musiciens professionnels. La dessinatrice Pascale Evrard a réalisé tout le long de la résidence une importante production de dessins au trait ou à l'aquarelle.

Les sources d'Elle s'écoule

Dans ce bref essai polémique, nourri par une solide
expérience d'intervenant en prison, Nicolas Frize en fait la démonstration implacable : plus le motif du " sens de la
peine " envahit le discours des hommes politiques et des
représentants de l'institution judiciaire et pénitentiaire,
moins ce sens apparaît dans la réalité de l'exécution des
sanctions pénales. En un temps où prévalent les approches
sécuritaires des crimes et délits et de toutes les formes de
" déviance ", et où l'emportent les pratiques répressives, le sens de la peine, tel que le condamné est supposé se
l'approprier, est tout entier capté par le désir de vengeance des victimes et l'intention d'intimidation de l'autorité. L'injonction : " Donne un sens à ta peine ! " est aussitôt recouverte par cette autre : " Entre dans notre monde coercitif, soumets-toi aveuglément aux règles disciplinaires du jeu judiciaire et de l'institution pénitentiaire. "

Le sens de la peine - Etat de l'idéologie carcérale

Une résidence et une création musicales du compositeur Nicolas Frize à l'hôpital Delafontaine de Saint-Denis Plusieurs années avant que les ministères de la Culture et de la Santé rédigent leur convention de partenariat, à une époque où les artistes ne sont pas encore mobilisés par l'institution hospitalière, le compositeur s'implante durant 7 mois au 9e étage de l'hôpital Delafontaine à Saint-Denis pour y installer un dispositif d'envergure, particulièrement original. Il aménage un vaste espace culturel permanent, y organise des activités artistiques, met en oeuvre une mémoire sonore de l'ensemble des lieux et temps du soin, puis écrit une oeuvre musicale qui sera donnée en concert dans l'hôpital même, par un grand nombre d'interprètes, professionnels, personnels soignants, habitants de la ville - patients ou non. A travers le projet artistique, son écriture contemporaine singulière, sa recherche sur la scénographie, l'interprétation, et surtout par sa présence continue, Nicolas Frize interroge le lieu, les pratiques du soin, les relations professionnelles et sociales, les usages et les environnements sonores, et pose les bases du rôle de l'art hors de ses cadres usuels de diffusion, dans l'écoute de son époque. Le soin est-il une pratique objective, est-elle sensible ou technique, l'hôpital est-il une institution publique comme les autres, quelle est sa culture professionnelle, voulue ou structurelle ? L'artiste n'est pas venu pour occuper des patients, se pencher sur la maladie, compenser les solitudes ou les douleurs, il est venu donner à l'approche artistique et culturelle un sens, celui de sentir, et d'interroger, celui de rassembler, de susciter, de créer L'objectif était de faire se rencontrer les irrencontrables, côtoyer l'indicible, d'écouter le corps et son alter ego, le corps social. La raison d'être de la musique est de répondre à l'offre culturelle que lui font les diverses circonstances de la vie.

Le sens de la peine

Résumé

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