Scénarios modèles, modèles de scénarios

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Land and freedom, Ken Loach - Étude critique

L'analyse de films s'enseigne de l'école à l'université, et se pratique dans des contextes et selon des objectifs très variés. Ce précis vise, non à fixer un cadre rigide ou à établir une " grille " standard, mais à donner des repères et des outils. Il propose une méthodologie de l'analyse filmique, du plan unique au film entier, de la séquence aux formes brèves, à travers des éléments de réflexion générale (histoire des formes cinématographiques, outils de narratologie, enjeux de l'interprétation) et des exemples appliqués. Les oeuvres d'Alfred Hitchcock, Vittorio De Sica, Claude Chabrol, Raoul Ruiz et de quelques autres jalonnent le propos de l'ouvrage, dont la vocation est avant tout de donner le goût de l'analyse de films. Cette 5e édition enrichie offre de nouvelles pistes de réflexion sur les adaptations, les films à épisodes et le rôle des personnages dans la narration.

Précis d'analyse filmique

Nouvelle présentationL'analyse de films se pratique de l'école à l'université, dans des contextes et selon des objectifs très différents. Ce « précis » vise non à fixer un cadre rigide ou à établir une « grille », mais à donner des repères, à préciser une attitude propre à la démarche d'analyse. Il offre des éléments de réflexion générale (histoire des formes cinématographiques, outils de narratologie, problème de l'interprétation) et des analyses « en pratique », du plan unique au film entier, de la séquence aux formes brèves. Hitchcock, Truffaut, Angelopoulos, Rochant, Jarmush (et quelques autres) jalonnent cet ouvrage, permettant de développer le goût de l'analyse de films.Anne GOLIOT-LÉTÉ est chargée de cours à l'université de Lille 3.Francis VANOYE est professeur émérite de l'université de Paris 10 Nanterre. Réflexions préliminaires. Analyse de films et histoire. Quelques outils narratologiques. Analyser/Interpréter. L'analyse en pratiques. Décrire et analyser. Formes courtes. Éléments pour l'analyse d'un film entier

L'analyse de films se pratique de l'école à l'université, dans des contextes et selon des objectifs très différents. Ce « précis » vise, non à fixer un cadre rigide ou à établir une « grille » standard, mais à donner des repères, à préciser une attitude propre à la démarche d'analyse. II offre des éléments de réflexion générale (histoire des formes cinématographiques, outils de narratologie, problèmes de l'interprétation) et des analyses « en pratique », du plan unique au film entier, de la séquence aux formes brèves. Dans cette nouvelle édition, Hitchcock, Truffaut, Jarmush, Lynch et quelques autres jalonnent le parcours, dont la finalité est avant tout de donner le goût de l'analyse de films.

Précis d'analyse filmique (2e édition)

Professeur aux États-Unis, où elle enseigne le cinéma au Wellesley College, a publié des ouvrages sur Truffaut, en particulier : Le cinéma selon François Truffaut, Flammarion, 1988) qui réunit les entretiens du réalisateur dans la presse française et anglo-saxonne et François Truffaut : le secret perdu (Hatier, 1991), une étude critique de ses films.

Manhattan - Woody Allen

Depuis plus de cent ans d'existence, le cinéma n'a pas cessé d'exercer son emprise. Les textes rassemblés dans ce volume s'efforcent, sans chercher à établir une théorie, de cerner quelques processus de captation du spectateur par le film. La sémiologie du cinéma a naguère tenté de comprendre "comment on comprend" les films, comment on en construit le sens ou les significations. Ici il s'agit plutôt de comprendre "comment on aime", ou comment on est "pris", fasciné, comment on s'abandonne, comment on résiste aussi, aux sollicitations de l'art des ombres et des lumières. Le livre est divisé en quatre sections. Dans la première, ce sont les mécanismes émotionnels qui sont interrogés, dans leurs aspects psycho-affectifs, rhétoriques, rythmiques, identificatoires. Dans la deuxième, c'est l'emprise de l'imaginaire qui est abordé, avec notamment un retour sur l'analogie souvent établie entre film et rêve. Dans la troisième, le cinéma est appréhendé en tant que dispositif narcissique. Enfin la quatrième section, dans le prolongement de la précédente, en vient à l'emprise du cinéma, en tant qu'Art, sur les cinéastes eux-mêmes. C'est donc de ce point de vue que les films de cinéastes de prédilection - Griffith, Renoir, Ford, Antonioni, Bergman, Pialat, Rohmer, Eastwood, Lynch, etc. - sont "revisités". Comprendre comment on aime ces cinéastes, comment ils nous capturent et nous attachent à eux, n'est pas une manière de se distancer, voire de se séparer du cinéma. C'est une manière de confirmer le plaisir qu'il persiste à nous dispenser, d'affirmer sa présence en nous.

Scénarios modèles, modèles de scénarios

Plus de livres de Francis Vanoye

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques