Art déco

Tel un diamant au milieu de l'Hôpital civil de Strasbourg, l'institut de chirurgie guidée par l'image de Strasbourg (IHU Strasbourg) répond au considérable développement de la chirurgie miniinvasive. Dans la continuité de l'IRCAD (Institut de Recherche contre les Cancers de l'Appareil Digestif) auquel il est directement relié, il met à la disposition de chirurgiens du monde entier des appareils d'imagerie et une plate-forme clinique de premier plan. L'IHU de Strasbourg est aussi l'un des projets les plus marquants de l'agence Patrick Schweitzer & Associés et illustre ce qui fait l'ADN de cette agence : sa capacité à répondre à des programmes de très haute technicité, à les intégrer dans leur site, le dialogue avec l'existant, l'harmonie des formes et la précision dans l'écriture des détails. L'IHU de Strasbourg offre ainsi une architecture à très forte valeur d'usage, mais aussi prête pour d'éventuelles mutations dans les décennies à venir.

Institut de chirurgie guidée par l'image de Strasbourg Patrick Schweitzer & Associés

Georges-Henri Pingusson est l'une des figures les plus marquantes et les plus originales du Mouvement moderne en France. En cinquante ans de carrière, cet architecte aborde tous les programmes et développe, dès les années trente, un style très personnel, qui le distingue de tous ses contemporains. Sensible, à la fin des années vingt, à la problématique du régionalisme - il construit plusieurs villas sur la Côte basque et la Côte d'Azur -, Pingusson obtient une reconnaissance internationale avec la livraison, en 1932, de l'hôtel Latitude 43 à Saint-Tropez, œuvre atypique et ingénieuse, où l'architecte met en place le système de l'éclairage bilatéral. Au centre du débat sur l'architecture moderne entre les deux guerres, Pingusson refusera cependant de céder à la logique de la production de masse après 1945. En 1953, Georges-Henri Pingusson est choisi, par l'association d'anciens déportés Le Réseau du Souvenir, pour la conception du Mémorial des martyrs français de la déportation, situé à la pointe de l'île de la Cité à Paris. Livrée en 1961, cette œuvre est considérée comme l'une des plus fortes de l'architecture d'après-guerre. A la fois leçon
d'architecture et lieu de mémoire, cet aménagement témoigne de la culture et de la sensibilité de son concepteur. L'ouvrage que nous proposons est la première monographie consacrée à Georges-Henri Pingusson. L'auteur s'est principalement appuyé, pour son étude, sur le fonds d'archives laissé par l'architecte. Cet exceptionnel ensemble de dessins et de documents écrits, ouvert tardivement aux chercheurs, avait jusqu'alors été peu exploité. D'autres sources ont également été consultées, notamment pour l'histoire du Mémorial, dont la reconstitution minutieuse a été rendue possible grâce au récent dépôt des archives du Réseau du Souvenir aux Archives nationales.

Georges-Henri Pingusson - Architecte (1894-1978) La poétique pour doctrine

Situé au sein du quartier Montparnasse, le Musée de La Poste, fondé en 1946 et remarquable par sa façade au motif sculpté, renferme une collection unique en France. Sa modernisation, menée par l'architecte Frédéric Jung et pilotée par Poste Immo, filiale immobilière du Groupe La Poste, est aussi l'occasion d'une véritable réinvention : la mise en conformité des lieux et leur accessibilité pour tous les publics fut l'occasion ces dernières années d'en repenser les missions, les espaces ainsi que la muséographie.

Le Musée de La Poste - Chronique d'une tranformation

Le XXe siècle voit l'éclosion d'une société moderne engendrant de nouveaux besoins, de nouveaux matériaux. Au cours de ce siècle de grands chantiers et de mouvements artistiques sans précédent dans le monde entier, on assiste aussi à une révolution dans l'organisation spatiale qui prend des formes multiples selon les architectes, les pays et les cultures.
L'un des défis majeurs est de résoudre la crise du logement que l'on retrouve au coeur de tous les programmes et manifestes de ces années-là.

À travers l'architecture, c'est l'aventure des femmes et des hommes modernes que l'on découvre : des entreprises ambitieuses menées collectivement par des architectes, en collaboration avec des ingénieurs, des urbanistes, des mécènes... pour créer des bâtiments à l'échelle monumentale, des cités-jardins, des maisons individuelles parfaitement intégrées à la nature ou encore des constructions emblématiques.

Dans cet ouvrage richement illustré et outil d'apprentissage à entrées multiples, Simon Texier fait le point sur l'architecture contemporaine en décrivant son histoire par un biais thématique plutôt que chronologique, permettant ainsi d'aborder nombre d'aspects qui ont animé ce siècle foisonnant de création et d'innovation.

Une histoire de l'architecture des XXe et XXI siècles

Denis Honegger est l'un des plus grands architectes suisses du XXe siècle. Après un bref passage dans l'atelier de Le Corbusier, ce disciple d'Auguste Perret développera pendant trente ans, avec un degré de sophistication inégalé, la doctrine du " classicisme structurel " : c'est dans cet esprit qu'il conçoit l'université de la Miséricorde et l'église du Christ-Roi à Fribourg, ainsi que l'institut de physique de Genève. En France, où il fait l'essentiel de sa carrière après 1945, il est l'auteur de plusieurs ensembles de logements dans lesquels il parvient à concilier industrialisation, langage classique et composition urbaine. La rénovation du quartier de l'église de Pantin, son opération la plus importante, a reçu le label " Patrimoine XXe " en décembre 2008. SOMMAIRE : - Denis Honegger : la tradition de la construction - Projet de théâtre populaire à Kharkov - L'université de la Miséricorde à Fribourg - Architectures religieuses - Logements " Gamma 57 " - L'ensemble des Hautes-Noues à Villiers-sur-Marne - Répertoire des oeuvres - Annexes : Bibliographie sélective / Biographie / Crédits photographiques / Remerciements AUTEURS : Simon Texier est maître de conférences à l'Université de Paris-Sorbonne. Auteur d'une monographie consacrée à Georges-Henri Pingusson (Verdier, 2006), il a récemment publié Les Architectes de la mémoire (photographies de Jean-Christophe Dartoux, Huitième Jour, 2007), Paris. Grammaire de l'architecture, XXe-XXIe siècles (Parigramme, 2007) et Accords chromatiques. Histoires parisiennes des architectures en couleurs, 1200-2010 (Pavillon de l'Arsenal, 2008). Sébastien Radouan est titulaire d'un master en Histoire de l'Art, résultat de deux années de recherches sur les logements et les églises de Denis Honegger. S'intéressant aux rapports art/population, il développe aujourd'hui des projets dans l'espace public.

Denis Honegger

L'institut d'art et d'archéologie est l'un des bâtiments les plus singuliers du paysage parisien. Dessiné par Paul Bigot en 1920, achevé en 1932, il étonne par son architecture composite et la richesse de son revêtement de briques. Atypique et décalée, l'œuvre de Bigot témoigne moins d'une conception académique que d'une vision romantique et très personnelle de l'architecture, sensible dans l'ensemble de ses projets. Entité autonome créée à l'initiative de la Sorbonne et de la marquise Arconati-Visconti, l'Institut d'art et d'archéologie constitue aussi une étape décisive dans l'histoire de ces deux disciplines : consécration pour une génération d'enseignants (Emile Mâle, Gustave Fougères, qui se chargent d'ailleurs de sa programmation), il est conçu par Henri Focillon et Pierre Lavedan, qui en suivent pour leur part le chantier, comme un laboratoire d'enseignement et de recherche. Le bâtiment accueille en effet un exceptionnel ensemble de collections : le musée de moulages de la Sorbonne, qui fait l'objet d'enrichissements progressifs, la maquette de Rome reconstituée par Paul Bigot, qui occupe le quatrième étage, puis la bibliothèque Jacques Doucet, installée en 1935. Déplacées ou partiellement détruites, ces collections font partie intégrante de l'histoire de l'Institut, classé Monument historique en 1996.

L'Institut d'art et d'archéologie, Paris 1932

Les Parcs Et Jardins Dans L'Urbanisme Parisien Xixe-Xxe Siecles

En s'opposant aux destructions révolutionnaires et en exposant les chefs-d'oeuvre sauvés, Alexandre Lenoir a été le précurseur d'une conscience patrimoniale. Mais en dehors de ces circonstances exceptionnelles, l'architecture n'a pas vocation à être transportée pour être exposée grandeur nature. Comment alors la montrer? Eugène Viollet-le-Duc, en 1879, réussit à faire accepter l'idée d'un musée de moulages, comprenant aussi photographies et maquettes d'architecture, installé dans le palais du Trocadéro. Exposer l'architecture est aujourd'hui la vocation de la Cité de l'architecture et du patrimoine, qui hérite de cette conscience patrimoniale et la projette dans l'avenir, en associant la conservation à la création, insistant sur l'idée d'un patrimoine vivant et d'une architecture contemporaine respectueuse du contexte où elle s'inscrit.
Simon Texier, historien de l'architecture, raconte ici l'aventure fondatrice de la Cité - toute jeune institution culturelle qui réunit trois institutions préexistantes : le musée des Monuments français, l'École de Chaillot et l'Institut français d'architecture. Son ambition est immense : construire et faire partager par le plus grand nombre une culture architecturale et urbaine.

Art déco

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