Notre-Dame de Paris

L’église de Saint-Germain-des-Prés offre un témoignage unique, bien que largement méconnu, de la production artistique de l’an mil. Au coeur de Paris subsistent les chapiteaux commandés par l’abbé Morard (980-1014), dont l’inspiration remonte aux temps carolingiens. Avant l’art roman, au tournant du millénaire, cet abbé novateur transforme l’église de Saint-Germain-des-Prés établie sur un monceau en dehors de Paris. Le riche monastère se dote d’une nouvelle église, qui est le dernier vestige de l’architecture de cette époque à Paris. Les chapiteaux, admirablement restaurés au XIXe siècle, puisent dans la tradition antique et carolingienne : scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament, bêtes monstrueuses et feuillages jaillissants, énigmatiques personnages et affirmations théologiques ambitieuses se côtoient. Les photographies de Jean-François Amelot saisissent les détails et la splendeur de la sculpture. Les textes de Alain Erlande-Brandenburg et Anne-Bénédicte Mérel-Brandenburg restituent les origines de l’abbatiale et le contexte culturel de l’an mil, et donnent une interprétation de ces chapiteaux ignorés des spécialistes. Un ouvrage exceptionnel pour soutenir les restaurations de l’édifice qui débutent fin 2011, relayées par les médias, et faire découvrir une merveille en plein Paris.

Saint-Germain-des-Prés - An Mil

Dans l'Europe occidentale, la France offre le plus riche panorama monumental médiéval. Durant les longs siècles du IVe au XVIe, les hommes ont construit dans les campagnes et dans les villes : églises paroissiales, châteaux de plaine et de montagne, cathédrales, palais, hôtels, maisons, en bois d'abord, en pierre ensuite dont une partie a survécu à la modernisation.

Architecture romane, architecture gothique

XVIe centenaire de la cathédrale Notre-Dame de Rouen (396-1996) - Colloque international 5, 6 et 7 décembre 1996

Terre d'intenses échanges humains et économiques depuis l'Antiquité, la Croatie se montre particulièrement réceptive à l'humanisme venue d'Italie et à l'émergence du nouveau style de la Renaissance dès le XVe siècle. La Dalmatie, sous domination vénitienne, mais également la République indépendante de Raguse s'illustrent ainsi par des réalisations architecturales prestigieuses dont les plus emblématiques sont la cathédrale  de Sibernik et la chapelle du bienheureux Jean dans la cathédrale de Trogir. Des artistes italiens viennent travailler sur ces grands chantiers, comme Nicolas le Florentin à Sibernik ou Michelozzo à Raguse, tandis que les artistes croates vont se former et travailler en Italie. Certains reviennent dans leur pays quand d'autres, à l'instar de Francesco Laurana , font une carrière internationale. L'exposition présentée au musée national de la Renaissance et son catalogue retracent l'itinéraire de ces artistes et leurs principales réalisations. Ils montrent également comment l'élite sociale croate a soutenu la création artistique et littéraire dans un contexte politique et économique qui n'était pas toujours favorable.

La Renaissance en Croatie - Catalogue de l'exposition

L'Art de bâtir des créateurs du Moyen Âge répond à l'exigence des maîtres d'ouvrage – prélats, seigneurs, communautés urbaines – qui veulent donner une dimension nouvelle à la cathédrale, à la forteresse, à la ville. Cette révolution architecturale trouve son apogée dans les cathédrales gothiques, véritables dentelles de pierre, à l'origine éclatantes de couleurs. Architectes, appareilleurs, maçons et charpentiers, manœuvres et porteurs d'eau se pressent sur le grand chantier.Alain Erlande-Brandenburg s'est attaché, autour du rôle essentiel du maître d'œuvre, à en retrouver la dimension humaine.

Quand les cathédrales étaient peintes

Le jubilé de l'an 1300 sonne pour l'Europe occidentale le glas de l'équilibre qu'a connu la société médiévale. Thomas d'Aquin vient de reconnaître, à côté du droit divin, l'existence d'un droit humain et d'affirmer que le pouvoir peut aussi relever du peuple : le destin des nations comme celui de l'individu va dès lors l'emporter sur d'autres considérations. Cet avènement d'une société civile modifie profondément les conditions de la création. De nouveaux commanditaires - aristocrates, souverains et bourgeois - conçoivent des programmes différents, font appel à des artistes novateurs et établissent avec eux des rapports d'égalité. Le créateur est à présent un véritable partenaire, apprécié pour ses prouesses techniques, pour son imagination et non plus un exécutant. Il découvre un espace de liberté, se trouve assuré de vivre convenablement, voire de s'enrichir. Le même mouvement bouleverse la hiérarchie des arts elle-même. Les souverains, de plus en plus portés sur le " monumental ", font ainsi de la commande architecturale un instrument essentiel de leur politique. De leur côté, les riches bourgeois des villes, plus sensibles à l'intimité, assurent au peintre un succès qui ne se démentira plus ; il intervient partout, fournissant maquettes et cartons pour la broderie, l'émail, la gravure, la tapisserie, le vitrail. Alain Erlande-Brandenburg analyse ce tournant capital qui rompt avec les usages précédents (ils sont l'objet du premier volet de sa recherche : De pierre, d'or et de feu, 1999) et explore l'alchimie de la création au couchant de ce qu'il est convenu d'appeler le Moyen Âge. L'oeuvre d'art n'est plus réductible à une autre, et un créateur peut dès lors s'élever au chef-d'oeuvre. Le portrait des Arnolfini par Van Eyck en est un témoignage éclatant entre tous : l'artiste assiste au moment où un couple s'engage par serment dans le mariage ; non seulement il signe son oeuvre, mais encore il se représente auprès des commanditaires : il est désormais un acteur à part entière de la société. Alain Erlande-Brandenburg, directeur d'études à l'École pratique des hautes études (IVe section), conservateur général du Patrimoine, ancien adjoint au directeur de s Musées de France, ancien directeur des Archives de France (1994-1998), directeur du Musée national de la Renaissance (château d'Écouen), a publié de nombreux ouvrages relatifs à l'art du Moyen Âge.

Le sacre de l'artiste - La création au Moyen Age XIVè-XVè siècle

Autour de Notre-Dame

« Monuments en perspective » est une collection qui se propose de rénover le genre monographique quelque peu délaissé en France durant ces dernières décennies, tandis que dans le même temps l'Histoire et l'Histoire de l'Art prenaient une dimension jamais égalée. Il devenait indispensable que cet acquis nouveau s'applique enfin à nos grands monuments, qui font l'admiration de visiteurs de plus en plus nombreux. Le titre de la collection indique clairement la volonté d'une prise en compte globale du monument. Fait de civilisation, il s'insère dans une « perspective » historique. OEuvre ayant reçu et à son tour exercé des influences, il s'inscrit dans une « perspective » de l'histoire des formes et des idées. La caractéristique de la collection est avant tout la qualité. Des sujets : les monuments les plus significatifs de l'histoire de l'art français, quels qu'en soient l'époque, le type et l'importance. Des auteurs : les archéologues et les historiens d'art les plus avertis. Des choix éditoriaux : une présentation et des illustrations destinées à mettre le sujet en valeur pour le plus grand nombre de lecteurs.

Notre-Dame de Paris

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