I've heart about - R&Sie(n)

In 1995, Hans Ulrich Obrist curated a unique exhibition at London's Serpentine Gallery that not only gave visitors the opportunity to look at the art on display, but to use it and even take it home. Art was offered as an activity and as a transaction. Now the Jewish Museum, New York, is mounting a new edition of Take Me, I'm Yours. Included are works by Christian Boltanski, Félix González-Torres, Andrea Fraser, Philippe Parreno and Martha Rosler, among others. The exhibition invites viewers to consider the nature of the work of art, and actively participate in its movement and dispersal. The catalogue is as participatory and unexpected as the show it accompanies--a packet of postcards, showing work by the artists included in the exhibition.

Take me (i'm yours)

Le Louvre, avant d'être musée, fut atelier d'artistes. Il demeure aujourd'hui leur résidence.

Pendant plusieurs mois, Hans Ulrich Obrist, personnalité majeure du monde de l'art, a cheminé au travers des collections avec de grandes figures de la création actuelle. Celles-ci évoquent les ouvres qui les ont marquées, les espaces qui, encore maintenant, les saisissent d'admiration. Chaque artiste interroge, suivant sa sensibilité contemporaine, les défis que rencontre le musée au XXIe siècle.

La séparation fréquente entre patrimoine et création, entre art du présent et art du passé, est désormais dépassée : par la pluralité de voix qui s'expriment à chaque fois face aux ouvres, le Louvre s'affirme comme le lieu du dialogue entre les temps de l'art - lieu au miroir duquel chacune et chacun vient refléter ses propres projets.

Au final, les onze conversations suscitent avant tout un puissant désir : celui d'aller voir et revoir les ouvres, évoquées ici ou d'autres, dans ce fourmillement magique d'un musée sans cesse réinventé par ses visiteurs.

Les conversations du Louvre

Sam Gilliam - Existed Existing

Cette publication réunit dix-huit entretiens menés par Hans Ulrich Obrist avec des musiciens pionniers des années 1950 à 1980 : compositeurs d'avant-garde (Elliot Carter, Pierre Boulez ou Karlheinz Stockhausen) ; précurseurs de la musique musique électro-acoustique (Iannis Xenakis, Robert Ashley, François Bayle, Pauline Oliveros, Peter Zinovieff) ; artistes minimalistes et post-Fluxus (Eliane Radigue, Terry Riley, Tony Conrad, Steve Reich, Yoko Ono, Phill Niblock) ; ainsi que des figures musicales influentes comme Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay et Caetano Veloso. Leurs contributions retracent l'évolution du domaine musical : des premières expériences de musique concrète et abstraite aux développements électroniques, puis à l'hybridation de la culture populaire et de l'avant-garde.

Brève histoire des musiques actuelles

Plus connu pour ses « objets peints » et ses « objets superposés », le travail photographique de Bertrand Lavier représente néanmoins une partie essentielle de son oeuvre.
La richesse de ses différentes séries, plus rarement exposées, nous est apparue comme pouvant faire l'objet d'un livre très complet, et l'idée d'un catalogue raisonné s'est alors imposée.
L'ouvrage s'articule autour des séries photographiques, sur lesquelles Bertrand Lavier s'explique dans un entretien très vivant - réalisé et filmé à la galerie rueVisconti - avec Hans-Ulrich Obrist, conservateur et codirecteur très médiatisé de la prestigieuse Serpentine Gallery à Londres.

Bertrand Lavier ; photographies. catalogue raisonne 1969-2016

Né en 1910 en Hongrie, Laszlo Elkan arrive à Paris en 1929. Attiré d'abord par la peinture, la musique et la mode, il commence à photographier en 1938 pour Marianne Magazine. Militant communiste, il rejoint dès 1941 les rangs de la Résistance sous le nom de Lucien Hervé. Proche de l'école française humaniste d'après-guerre, sa carrière prend un tournant décisif en 1949 lorsque, grâce au Père Couturier, ami de Matisse, il rencontre Le Corbusier. Photographe attitré de l'architecte jusqu'au décès de ce dernier en 1965, il collabore, entre autres, avec Alvar Aalto et Oscar Niemeyer, et est également reconnu pour ses images de l'abbaye du Thoronet et de l'Escorial. Son oeuvre a été exposée dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Dans cet entretien, réalisé avec l'aide de Federico Nicolao, il revisite avec sincérité et passion ses années de travail.

Conversation avec Lucien Hervé

Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, Fondation Serralves, en 2022, cet ouvrage rassemble des contributions d'António Preto (directeur de la Casa do Cinema et commissaire de l'exposition), Hans Ulrich Obrist (historien de l'art et commissaire d'exposition), Raymond Bellour (spécialiste du cinéma et écrivain), Nathalie Mauffrey (Université de Paris, ATER et chercheur à Cérilac) et Sylvain Dreyer (Université de Pau). Abondamment illustré de photogrammes, de documents et de photographies, il comprend également une série de recettes à base de pommes de terre réalisées par certains des chefs les plus réputés du Portugal, associées à l'installation "Patatutopia" de Varda, une installation vidéo à trois écrans avec 1 500 livres de pommes de terre au sol, qui donne lieu à une expérience immersive dans la galerie.

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