Hubert Duprat Theatrum - Guide imaginaire des collections

Utopie concrète - Espace de l'Art Concret, Rétrospective 1990-2000

Catalogue d’exposition qui tente de restituer avec nuance et prudence quelques-uns des aspects d’un foyer artistique donné et les relations qu’y entretiennent les différents acteurs impliqués.

Images, objets, scènes - Quelques aspects de l'art en France depuis 1978

Le catalogue Incongru. Quand l’art fait rire illustre la relation entre inconvenance et rire. Grâce au
télescopage d’oeuvres de toutes époques, il montre la récurrence de l’incongruité dans le champ de
l’histoire de l’art et l’évolution parallèle des notions d’humour, de parodie, d’ironie, de comique et
de burlesque. Historiens de l’art, historiens, anthropologues et philosophes proposent offrent leurs
analyses de la question soutenue par une iconographie solide.

Incongru - Quand l'art fait rire

Patrick Saytour a contribué à une remise en question collective du tableau et de la peinture à la fin des années 1960 comme membre fondateur du mouvement Supports/Surfaces. Ce qui dès cet instant caractérise son oeuvre, et en constituera le fil rouge, est un lien circulaire et indivisible unissant la théorie et la pratique. La trajectoire artistique de Saytour prend appui sur des remises en question qui consistent chaque fois pour leur auteur à "s’y prendre autrement", et l’on pourrait aussi bien dire que ce sont le désir et la décision de "s’y prendre autrement" qui conduisent à ces remises en question. Plutôt que de théorie proprement dite, peut-être serait-il plus juste de parler réflexivité critique et autocritique. Quoi qu’il en soit, les enjeux de la pratique artistique de Saytour touchent aux problématiques les plus fondamentales : celles du statut de l’oeuvre d’art et de l’artiste.

Patrick Saytour

Treize essais monographiques (Merz, Bart, Duprat, Verjux, Armleder, Fauguet, Honegger, Boeno, Spoerri, Morellet, Downsbrough, Saytour, Dezeuze), suivi de L'oeuvre et son interprétant.

Adductions suivi de L'oeuvre et son interprétant

Catalogue officiel de l'exposition Yan Pei-Ming - Au nom du père au Musée Unterlinden à Colmar de 2 avril au 11 octobre 2021. En écho au célèbre Retable d'Issenheim, chef-d'oeuvre de ses collections, le Musée Unterlinden à Colmar consacre une exposition inédite à Yan Pei-Ming, dont l'esprit et le travail coïncident avec les thèmes de la filiation, du sacré et du sacrifice traités par Grünewald cinq siècles plus tôt. Yan Pei-Ming - Au nom du père invite le visiteur à parcourir quatre décennies de la carrière de l'artiste et réunit de façon exceptionnelle plus de soixante oeuvres d'une importance majeure issues d'institutions publiques et de collections privées. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne analysent le regard que Yan Pei-Ming porte sur lui-même et sur sa création, tout en évoquant son évolution stylistique et sa place dans l'histoire de l'art. Dominée par les portraits et les autoportraits, son oeuvre interroge le rapport de l'artiste avec ses origines, de Mao à la figure du père, en passant par celles de Bouddha et de la mère, sans oublier les paysages internationaux et ceux de Shanghai.
L'oeuvre inédite Pandémie a été spécialement conçue par Yan Pei-Ming pour l'exposition comme le pendant contemporain de la Crucifixion du Retable d'Issenheim : j'ai voulu créer une peinture universelle, qui traverserait le temps, une peinture à la hauteur de la situation(...). Elle parlera à tous ceux qui ont vécu cette pandémie et témoignera de cette période aux générations futures. Je pense que le spectateur ne sortira pas indemne de cette exposition. C'est la force de la peinture.
Publication bilingue français/anglais. Coédition Musée Unterlinden (Colmar)/Editions Hazan.

Hubert Duprat Theatrum - Guide imaginaire des collections

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