Paris: balades philosophiques xxe  -  premier parcours

Riche d'une histoire de deux millénaires et demi, la philosophie peut impressionner par son étendue et le nombre d'oeuvres qui lui sont associées. Ce volume propose d'en découvrir une soixantaine parmi les plus emblématiques, depuis les présocratiques jusqu'aux contemporains comme Foucault et Derrida, en passant par les piliers que sont Platon, Aristote, Descartes, Kant, Hegel, Nietzsche ou Wittgenstein. N'omettant aucune période, il accorde une attention particulière aux pensées médiévale et renaissante, ainsi qu'aux développements les plus récents de la phénoménologie ou du "nouveau réalisme". Une série de "panoramas" permet par ailleurs de présenter dans leur unité des mouvements philosophiques qu'il eût été impossible de traiter par des oeuvres isolées ; qu'il s'agisse des présocratiques, des épicuriens, de la philosophie islamique, de la pensée libérale ou encore de la philosophie expérimentale, le lecteur disposera de synthèses originales permettant de rapidement assimiler les points saillants de ces différentes formes de philosophie. Destiné à un vaste public, le présent ouvrage s'adresse aussi bien aux étudiants - qu'ils soient en Terminale, en licence de philosophie, en classes préparatoires littéraires ou commerciales - qua l'honnête homme qui souhaiterait parfaire sa connaissance de l'histoire de la pensée.

La philosophie en 60 livres

L'oeil et l'intelligible se propose de penser les conditions de possibilité d'une philosophie de l'art à partir d'un examen précis et rigoureux de la production artistique picturale de la Renaissance italienne. Cherchant d'abord à définir une méthode, nous étudions en détail les présupposés de l'iconologie afin d'établir ce qui nous en semble être les limites. Puis, forts de cette analyse, nous en déduisons la nécessité d'une philosophie de l'art qui, loin de se contenter d'une analyse érudite de l'icône, cherche à extraire la signification de l'oeuvre à partir de son apparence formelle. Si les pensées de Platon, Hume et Kant nous semblent échouer à proposer pareille démarche, les leçons de Hegel consacrées à l'Esthétique nous offrent un schéma analytique opérant, grâce auquel l'espace, le dessin et le coloris fournissent le lieu même à partir duquel peut surgir le sens. C'est ainsi que les oeuvres de Fra Angelico, Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange constituent le matériau artistique grâce auquel nous mettons à l'épreuve la pertinence du triptyque espace-dessin-coloris, tel qu'il fut élaboré par Hegel. En outre, ce sont les pensées philosophiques consacrées au lieu, à la lumière ou encore à la couleur que nous convoquons - tant chez Thomas d'Aquin que chez Marsile Ficin, chez Albert le Grand que chez Plotin, chez Aristote que chez Nicolas de Cues - afin de proposer un sens philosophique des oeuvres picturales que ne nous semblent paradoxalement pas pouvoir délivrer les théories de l'art que proposent ces derniers. En d'autres termes, nous cherchons moins la signification des peintures étudiées dans les éventuelles théories normatives de l'art que dans l'élaboration conceptuelle et philosophique de l'espace, de la lumière et des couleurs qui constituent les éléments formels d'une peinture figurative. Chercher le sens philosophique des oeuvres à même leur apparence formelle et non dans une théorie de l'image ni dans une théorie artistique, tel est donc le projet essentiel de cet ouvrage.

L'oeil et l'intelligible - Essai sur le sens philosophique de la forme en peinture Tome 2

Les philosophes français du XIXème siècle sont peut être ceux que les Français connaissent le moins : si Tocqueville, Auguste Comte ou Benjamin Constant surnagent hors de l'oubli, Victor Cousin, Bastiat ou Destutt de Tracy y ont été oubliés... Et pourtant, figures majeures de leur époque, ils laissèrent des ouvres remarquables et une empreinte politique certaine que ce guide propose de restituer. Mais le XIXème siècle ne fut pas que français et Paris accueillit tout ce que l'Europe connaissait de bouillonnement intellectuel et philosophique ? C'est ainsi que nous emboiterons le pas du jeune Schopenhauer, du grand Hegel, des révolutionnaires Marx et Engels ou encore de l'inclassable Stuart Mill... Chaque lieu visité sera l'occasion d'une présentation de leur oeuvre sous une forme synthétique et accessible. Plan et illustrations

PARIS: BALADES PHILOSOPHIQUES XIXè siècle

L'oeil et l'intelligible se propose de penser les conditions de possibilité d'une philosophie de l'art à partir d'un examen précis et rigoureux de la production artistique picturale de la Renaissance italienne.
Cherchant d'abord à définir une méthode, nous étudions en détail les présupposés de l'iconologie afin d'établir ce qui nous en semble être les limites. Puis, forts de cette analyse, nous en déduisons la nécessité d'une philosophie de l'art qui, loin de se contenter d'une analyse érudite de l'icône, cherche à extraire la signification de l'oeuvre à partir de son apparence formelle. Si les pensées de Platon, Hume et Kant nous semblent échouer à proposer pareille démarche, les leçons de Hegel consacrées à l'Esthétique nous offrent un schéma analytique opérant, grâce auquel l'espace, le dessin et le coloris fournissent le lieu même à partir duquel peut surgir le sens.
C'est ainsi que les oeuvres de Fra Angelico, Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange constituent le matériau artistique grâce auquel nous mettons à l'épreuve la pertinence du triptyque espace-dessin-coloris, tel qu'il fut élaboré par Hegel. En outre, ce sont les pensées philosophiques consacrées au lieu, à la lumière ou encore à la couleur que nous convoquons - tant chez Thomas d'Aquin que chez Marsile Ficin, chez Albert le Grand que chez Plotin, chez Aristote que chez Nicolas de Cues - afin de proposer un sens philosophique des oeuvres picturales que ne nous semblent paradoxalement pas pouvoir délivrer les théories de l'art que proposent ces derniers. En d'autres termes, nous cherchons moins la signification des peintures étudiées dans les éventuelles théories normatives de l'art que dans l'élaboration conceptuelle et philosophique de l'espace, de la lumière et des couleurs qui constituent les éléments formels d'une peinture figurative. Chercher le sens philosophique des oeuvres à même leur apparence formelle et non dans une théorie de l'image ni dans une théorie artistique, tel est donc le projet essentiel de cet ouvrage.
Né en 1983, ancien élève

L'oeil et l'intelligible Tome 1 ; essai sur le sens philosophique de la forme en peinture

Réputée difficile, la pensée de Plotin (205-270) constitue l'aboutissement de la philosophie antique. Inspirée du platonisme en premier lieu, mais aussi de l'aristotélisme ou du stoïcisme, elle suppose de savoir se mouvoir avec aisance dans le labyrinthe de la philosophie grecque que parachève le néoplatonisme. Le présent ouvrage propose une sorte de fil d'Ariane pour s'orienter dans les dédales plotiniens que dessinent des dialogues pleins de vigueur, organisés sous forme d'ennéades après sa mort par son disciple Porphyre. Décrivant et analysant l'ascension de l'âme jusqu'à l'Un, montrant le piège de la dualité entre le connaissant et le connu, scrutant le pouvoir mais aussi les limites de l'âme, les Ennéades ne se réduisent pourtant pas à une métaphysique abstraite : elles se déploient pleinement sur le terrain éthique et esthétique dont est ici restituée toute la portée.

Comprendre Plotin

Kant est un auteur réputé difficile ; et assurément il l'est. Il est néanmoins possible de restituer son projet comme étant celui d'une tentative de comprendre d'où provient le sens que l'homme attribue au monde : telle est l'énigme du transcendantal. Identifier un objet, raisonner à l'aide des concepts de causes et d'effets, interpréter moralement une situation, dire d'un objet qu'il est beau, laid ou agréable, voilà autant de manières de conférer au monde un certain sens qui, à chaque fois, se révèle produit par  le sujet. La question de Kant se poursuit alors par celle de l'universalité : tous les sujets sont-ils capables de donner au monde un sens commun ? Peuvent-ils s'accorder sur certains points ? La réponse, positive, engage une formidable entreprise de justification : tous les sujets perçoivent le monde de manière spatio-temporelle, tous les sujets sont dotés d'un certain nombre de concepts communs et tous les sujets disposent d'une raison pratique leur indiquant la loi morale. A cet égard, comprendre Kant revient à élucider la manière dont le sujet transcendantal porte en lui ces éléments communs, depuis la sensibilité (espace / temps) jusqu'à la morale (raison pratique) en passant par les concepts (catégories) qui permettent à tout sujet de donner au monde qui lui apparaît une même signification.

Comprendre Kant

Le monde médiéval est celui des voyages dans une Europe en mutation. Dès 1150, les étudiants des différents collèges parisiens se regroupent en université, donnant naissance à ce qui allait devenir la très prestigieuse Sorbonne. Pour y enseigner, ou pour s'y former, les grands philosophes traversent toute l'Europe et font de l'actuel 5e arrondissement le centre intellectuel du monde connu. C'est sur leurs traces que nous convie ce petit guide qui s'engage dans les pas des hommes illustres qui firent la grandeur de la pensée médiévale : du malheureux Abélard à l'austère Albert le Grand, d'un Thomas d'Aquin mutique à un Dante en exil, ce sont toutes les figures marquantes de cette époque qui séjournèrent à Paris dont nous retraçons ici le parcours et la pensée. Chaque lieu visité sera l'occasion d'une présentation de leur oeuvre sous une forme synthétique et accessible.

Paris: balades philosophiques xxe - premier parcours

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