Le point de voir

Ce bref ouvrage présente l'homme Gauguin, qui demeure largement inconnu. Le
peintre, bien sûr, avec ses attaches au mouvement des Primitifs, puis des
Nabis, mais aussi l'écrivain, dont on ne connaît en général qu'un titre, Noa-
Noa, alors qu'il est l'auteur d'une oeuvre abondante, enfin l'aventurier : il y
a la Bretagne et l'Océanie, il y a aussi la jeunesse à Lima, la vie de marin,
le Danemark, le percement du canal de Panama, la Martinique, et même une brève
mais fructueuse carrière d'agent de change. Le livre suit les méandres de cette
étonnante carrière, en suivant le fil chronologique. Il est illustré de
quelques planches et gravures noir/blanc - encore un aspect oublié de l'oeuvre
de Gauguin. AUTEUR : Olivier Apert est poète, essayiste, dramaturge,
librettiste et traducteur. Membre du comité de la revue Po&sie et jury du Prix
de la Vocation (poésie). Parmi une quinzaine de livres, il a publié en poésie
Infinisterre suivi de Crash (Editions Apogée, 2006) ; en essai Portatif de la
provocation (avec François Boddaert, Presses Universitaires de Vincennes,
2000) ; en théâtre àlavieàlanuit (L'Harmattan, 2003) ; en traduction, l'oeuvre
complète de Mina Loy (en trois volumes, L'Atelier des Brisants, 2001-2005) ; en
2009, Etat du poème, Editions L'Actmem. Il travaille avec le metteur en scène
Nicolas Hocquenghem et les chorégraphes Sylvain Groud et Muriel Piqué.

Gauguin ; le dandy sauvage

D'une certaine façon, cette anthologie n'est pas une anthologie : entendons par là qu'elle propose une lecture à la fois conjoignant et séparant la diversité des voix qui invente la poésie féminine américaine à travers le temps et l'espace géographique par la composition d'un livre qui voudrait faire résonner une manière de tout dire, souvent au mépris des conventions et des carrières ; une volonté d'éprouver dans et par le corps de l'écriture les réalités et les illusions du social et de l'intime sans jamais recourir à la fuite lorsque l'expérience devient par trop douloureuse ; une impitoyable nomination-dénonciation des mensonges ; un aveu transparent des désirs et des haines ; une affirmation franche des revendications. Ainsi ces voix transgressent-elles le lieu qui leur a été et leur est encore parfois dévolu : l'image de la femme made in USA. Voici donc un panorama de trente-cinq poètes, ouvrant sur la diversité tant géographique que stylistique de l'intimisme d'Anne Sexton à l'imagisme de Marianne Moore, de l'engagement de Sonia Sanchez au sensualisme de Christy Sheffield Sanford d'après Emily Dickinson (1830-1886). En effet, si son oeuvre demeurée longtemps secrète, peut être considérée comme l'acte initial de la poésie féminine américaine, outre qu'elle appartient, malgré son innovation formelle, au XIXe siècle, elle est aujourd'hui intégralement traduite en français. Il appartenait à cette anthologie d'amener à la découverte de voix prédominantes du XXe, ici encore peu entendues, en dépit de leur reconnaissance américaine, fut-elle parfois souterraine. De la plus lointaine, Amy Lowell (1874-1925) à la plus proche, Elinor Nauen (née en 1952), c'est tout un puzzle qui se construit et qui voudrait présenter une façon de contre-histoire de la culture américaine.

Women - Une anthologie de la poésie féminine américaine du XXe siècle

Si et seulement si : le titre parle de lui-même : il s'agit de la condition sine qua non du poème ; de son émergence, de sa lente urgence, de sa nécessité. Si et seulement si, sous-titré prosèmes & suites parce qu'il s'agit d'un livre composé, comme musicalement, avec du narratif et des humeurs qui prennent en compte toutes les strates qui justement nous composent : de l'affect, de la mémoire, de l'ironie, de la violence, de la légèreté grave, de la mélancolie euphorique emportés par l'invention verbale.

Si et seulement si

ces pages sont à la fois une initiation à l'oeuvre de charles baudelaire et une lecture neuve de sa pensée.
 baudelaire dandy, baudelaire critique d'art, baudelaire politique : l'artiste invente la modernité sous le règne exigeant de l'imagination. il est capturé ici dans son temps, avec ses amis (asselineau, nadar, champfleury, courbet, manet. ) ; les femmes qu'il a aimées et méprisées (jeanne duval, la présidente) ; les maîtres qu'il a admirés (delacroix, wagner, flaubert).  cette traversée se fonde sur la singulière alliance des contraires qui marque la vie de baudelaire du sceau du paradoxe, entre sublime et dégradation, foi et blasphème, démon de la perversité et provocation ironique.

Baudelaire ; être un grand homme et un saint pour soi-même

Oreste & Œdipe/ Oreste & Oedip

L'homme noir, blanc de visage

Dans cet essai, Olivier Apert tente de percer la personnalité d'une figure célèbre de son temps, par ailleurs écrivain, dandy et homosexuel mondain qui fréquenta (et régala dans son hôtel particulier de Latour-Maubourg) le Tout-Paris. Et de figure il devint type, puisqu'il servit de modèle au personnage de Charlus ainsi qu'à celui de Des Esseintes dans À rebours, de Huysmans. Robert de Montesquiou (1855-1921), qui fit beaucoup pour la renommée de Verlaine et Mallarmé, Fauré et Debussy, s'attira les critiques et les propos acerbes, ironiques ou simplement étonnés de maints confrères ( Daudet, Goncourt, Lorrain, Pierre Louÿs, Renard) pour ces provocations inlassables, son « style » et ses bons mots parfois féroces ! « Esbroufeur et tapageur comme un vieux perroquet », selon la verve de Léon Daudet, Montesquiou n'en était pas moins d'une grande générosité, d'une parfaite éducation et d'une délicate attention pour ses contemporains (ceux qu'il prisait). Auteur prolixe, il a laissé une vingtaine de recueils de poèmes, essais, biographies, mémoires. dont Les Chauves-souris (1892) et Le Chef des odeurs suaves (1893) connurent un certain succès. Avec son sens particulier de l'essai biographique pratique comme un exercice d'abord littéraire (Baudelaire, Forneret, Gauguin), Olivier Apert traverse l'époque « Fin de siècle » à travers le personnage de Montesquiou, mi amusé mi admiratif mais toujours précis et érudit. Un « florilège » suit l'essai d'Olivier Apert, qui propose une quarantaine de poèmes, présentés par thème ; ce choix illustre parfaitement la prosodie du Comte et son style à la fois classique, élocutoire et maniériste (on parlera des recueils d'une « Précieuse »), dont Remy de Gourmont dira, dans son Livre des Masques, qu'« Il y a même un raffinement singulier dans les nuances et dans le dessin et des hardiesses amusantes de ton et de lignes ». Et Olivier Apert parle, lui, d'une poésie : « abondante, excessive parfois dans sa recherche sonore - qu'on baptisa préciosité symboliste ou décadente - terriblement cultivée, si l'on entend par là l'expansion d'un goût, d'une vie voués à la littérature et aux arts comme seul culte, mais souvent, ce que l'on oublie, marquée d'une tristesse native et finale toute pétrie de solitude vraie ».

Le point de voir

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