Autour du monologue intérieur

"On n'est jamais si malheureux qu'on croit" ! Les écrivains des siècles précédents, surtout ceux du XIXe siècle, auront passé leur temps à déplorer l'existence de ces individus détestables, de ces tyrans ignares, de ces parasites impuissants qu'étaient à leurs yeux les critiques ; et voici que leurs successeurs du début du XXIe siècle se mettent à pleurer en choeur la disparition (dans laquelle ils voient l'un des plus graves symptômes du déclin de la littérature) de ce personnage indispensable ! Cet ouvrage comparatiste de synthèse aborde sous des angles multiples - chronologiques avec une dominante qui va du XVIIIe au XXIe siècles, génériques en prenant notamment en compte non seulement le roman auquel sont consacrés la majeure partie des articles mais aussi le théâtre et la poésie, géographiques en incluant par exemple l'Amérique latine, l'Estonie ou l'Inde - les rapports ambivalents de ces frères ennemis qui n'en font parfois qu'un seul, ainsi lorsque le critique universitaire se transforme à son tour en écrivain, un phénomène sur lequel se penche Jacques Body : "la littérature comparée mène à tout, même à la littérature". Une attention particulière est prêtée aux mises en scène fictionnelles des relations entre l'écrivain et son critique (notamment dans les romans de Nabokov ou dans Possession d'Antonia Byatt), aux effets de l'intervention de ces critiques particuliers que sont le censeur ou le juge (sujet en particulier de l'article d'Hélène Maurel-Indart), ainsi qu'à ce genre hybride de la fiction critique qui s'est développé durant ces dernières décennies. Les réflexions générales de Daniel-Henri Pageaux s'appuient sur la "critique recréante" pratiquée par l'Ecole de Genève, celles d'Yvan Leclerc sur l'hostilité de Flaubert à la critique et celles de Frédérique Toudoire-Surlapierre sur un ensemble de textes modernes quant à eux plutôt favorables à ceux que Genette appelle "des créateurs sans création".

L'écrivain et son critique : une fratrie problématique

Ce livre réunit une dizaine de romans appartenant aux littératures française, allemande, russe et "austro-hongroise", en particulier A la recherche du temps perdu, L'homme sans qualités, La montagne magique et La conscience de Zeno, qui mettent en scène, avec souvent la même lucidité, la même angoisse et le même humour, l'Europe de l'avant-guerre de 1914. C'est la notion hégélienne de conscience malheureuse qui permet de poser les problématiques communes à ces oeuvres: Historique, du rapport à une époque révolue ; sociologique, du statut ambigu de l'intellectuel, "aimant dans un champ de forces", ni maître ni esclave; politique, du refus de la "citoyenneté" hégélienne; religieuse, du mysticisme sans Dieu; psychologique, du subjectivisme et du dédoublement tragiques. Cette conscience malheureuse semble s'incarner, d'un roman à l'autre, dans plusieurs formes et techniques littéraires privilégiées: temporalité de l'éternelle attente; recours constant à l'exégèse analytique et grossissante, ainsi qu'aux équivalences paradoxales; formes originales d'intégration de l'essai à une trame narrative; cheminement plus ou moins initiatique du récit vers un dépassement de la conscience malheureuse, ce moment coïncidant, de manière paradoxale, avec les bouleversements apportés par la guerre.

Le roman de la conscience malheureuse : Svevo, Gorki, Proust, Mann, Musil, Martin du Gard, Broch, Roth, Aragon

L'autorité dans le monde des Lettres - Occasion

Les études culturelles n'ont pas bonne réputation en France. Au mieux, on les proclame étrangères à la tradition de la recherche universitaire française ; au pire, on les accuse volontiers d'être un instrument du "politiquement correct" américain, qui n'aurait d'autre ambition que de dénoncer l'exploitation ou l'oubli volontaire dont sont victimes les minorités (ethniques ou sexuelles). C'est réduire intentionnellement leur méthode et leurs ambitions, c'est ne vouloir voir que les postcolonial studies et les études féminines, mais c'est aussi négliger ce fait que l'évolution d'ensemble de la recherche en histoire au XXe s. a permis ce développement des études culturelles et, notamment, grâce à la mutation proposée par l'Ecole des Annales en France. Issues d'un colloque rassemblant les comparatistes français, les études proposées ici ont tenté de montrer la variété des territoires et les ambitions impliquées par les études culturelles. Ce panorama s'est voulu international aussi, sans pour autant succomber à l'autocélébration, comme le prouve une présentation du livre volontairement polémique - qui défend, mais aussi critique. Le débat est lancé, des itinéraires sont proposés : pourquoi ne pas les suivre sans préjugé ?

Actes du 35e congrès de la SFLGC - Etudes culturelles : anthropologie culturelle et comparatisme Volume 1

Bien davantage qu'un motif de l'intrigue amoureuse, la jalousie devient avec Marcel Proust la manifestation d'une nouvelle approche des relations humaines et de l'écriture romanesque. Cet ouvrage explore la manière dont cette force détermine les émotions, le récit et l'écriture chez et après Marcel Proust.

Cent ans de jalousie proustienne

L'oeuvre de Musil qui, jusqu'à présent, a surtout donné lieu de la part de la critique française à des ouvrages d'orientation philosophique, est ici abordée d'un point de vue essentiellement littéraire, dans un contexte européen. « Copyright Electre »

Autour du monologue intérieur

Plus de livres de Philippe Chardin

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques