Qu'est-ce que la photographie aujourd'hui ?

Première monographie du photographe / vidéaste français, dont les deux pratiques se complètent mutuellement pour interroger le paysage urbain, sa part d'irrationnel et son rapport à la nature.

Rémy Marlot

Depuis le début de mon travail, je construis, avec des images, des mondes.
Ces mondes existent mais on ne les voit pas, on ne les connaît pas, ils n'arrivent pas à agir. Ainsi, en traversant des territoires, je figure des corps, des architectures ou des hommes, et j'habite des lieux où je peux représenter ces mondes. Ces éléments photographiés sont là pour toucher un niveau universel, dans lequel chacun puisse se projeter. Les localisations ne sont jamais explicitement indiquées dans mon travail, depuis aujourd'hui vingt ans.
Ici, si certaines des images sont réalisées dans un lieu " d'actualité ", elles ne le sont pas uniquement en " territoire palestinien " car elles ouvrent sur une problématique plus large. Je ne veux pas qu'elles perdent leur connexion avec " notre actualité ". J'aimerais que les gens soient baignés de ces images sans les avoir vraiment analysées ou localisées, après avoir vu ces photographies. C'est ce " bain " que je travaille : je cherche, au moyen des images, à baigner le corps de l'autre.
Ce montage d'images, choisies pour leur vibration, peut imprégner le spectateur d'un univers particulier et agir sur lui. Mon intention est aussi de dessiner un pays qui déborde d'existence malgré les clichés médiatiques, et de faire entrevoir une utopie qui deviendra réalité.

Valérie Jouve ; en attente / on hold

Catalogue de l'Exposition 'Le daguerréotype français. Un objet photographique" (Musée d'Orsay, Paris, 13 mai - 17 août 2003)Le but de cette exposition est de présenter un aspect encore trop méconnu de l'histoire de la photographie, le daguerréotype, inventé en France au cours des années 1830 par Niépce et Daguerre.La mise au point d'un procédé mécanique permettant de reproduire le réel dans ses moindres détails, produisant de miraculeuses images, véritables reproductions et non plus simples imitations, devait soulever bien des débats et commentaire, de la crainte des artistes à l'enthousiasme des scientifiques : en s'imposant comme substitut de la réalité, l'invention de Daguerre, si elle ne connut que deux décennies de succès (1840-1860), a définitivement modifié le regard posé sur le monde et ses représentations.L'exposition rassemble environ 300 pièces. A côté des daguerréotypes (250 environ), sont présentés nombre de documents d'époque: appareils, journaux, caricatures, peintures, objets (bijoux avec daguerréotypes, accessoires de daguerréotypistes), ouvrages, lettres et manuscrits, pour rendre pleinement compte du bouleversement introduit par son intrusion. Il s'agit donc d'aborder le daguerréotype non seulement dans sa dimension esthétique mais également de l'étudier comme un véritable "phénomène de société".

Le daguerréotype français. Un objet photographique

La Collection de Photographies privilégie une approche 
thématique, transversale, voire poétique, de la photographie 
moderne et contemporaine, illustrée d'une soixantaine 
d'oeuvres choisies parmi les 70 000 que compte la collection 
photographique du Centre Pompidou, l'une des plus 
importantes sur le plan international. Le Corps en Eclats : La 
fragmentation du motif, trait distinctif de l'esthétique moderne, 
trouve dans l'acte photographique un parfait vecteur : par le 
cadrage, la prise de vue, la focalisation, particulièrement celle 
obtenue par le gros plan, la photographie découpe et 
métamorphose le réel. Ce faisant, elle modifie profondément 
les deux genres fondamentaux de la saisie du modèle humain : 
le portrait et le nu. Des photomontages surréalistes aux 
productions contemporaines, les artistes, en jouant de la 
concentration du regard sur un détail anatomique, de 
l'abolition des repères d'échelle et de la distance vis-à-vis du 
sujet, ou encore des effets de surface obtenus par le verre 
grossissant, recomposent de nouvelles cartographies du corps.

Le corps en éclats

Un très bel ouvrage qui présente la collection de photographies du MoMA, sous la direction de Quentin Bajac. Réalisées entre 1920 et 1960 par une pléiade de photographes internationaux, on découvre des styles et des sujets variés, allant de la nature morte à la photographie sociale en passant par le surréalisme. Découpé en huit parties, il présente de manière chronologique les différents courants.

Photography at moma 1920 to 1960 (vol 2)

Man Ray: Portraits. Paris, Hollywood, Paris

Le catalogue de l'exposition qui se tient au Jeu de Paume à Tours en 2022, avec plus de 250 photographies réalisées après-guerre par Frank Horvat, entre 1950 et 1965.
Né en Italie en 1928, de parents juifs originaires d'Europe centrale, réfugié en Suisse en 1939, Frank Horvat commence la photographie au début des années 1950. De 1952 à 1955, ses premiers voyages au Pakistan, en Inde, en Israël et en Angleterre lui valent de nombreuses parutions dans la presse internationale. Parvenant à capter en gros plans des scènes d'une grande intensité et parfois des lieux interdits, il se révèle un photographe du corps et de l'intime. Une fascination qu'il exprimera aussi dans ses images de mode pour Jardin des modes, Vogue, Harper's Bazaar ou dans les vibrations hallucinées d'un tour du monde effectué en 1962-1963, resté largement inconnu.
Publié à l'occasion de l'exposition au Jeu de Paume-Tours, ce catalogue se concentre sur les quinze premières années de la carrière de Frank Horvat, période durant laquelle il affirme une personnalité hors norme d'auteur-reporter et de photographe de mode. Cet ouvrage constitue la première monographie historique sur l'oeuvre de Frank Horvat, renouvelant la vision et l'analyse de son travail, à travers un ensemble de photographies, de documents inédits et de textes de spécialistes.

Qu'est-ce que la photographie aujourd'hui ?

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