La musique française au XIXe siècle

Après Le Grand Livre de cuisine, voici l'art des douceurs selon Alain Ducasse et Frédéric Robert. Pâtisserie, viennoiserie, boulangerie, confiserie, travail du chocolat, des glaces et des sorbets, des fruits et des arômes : rien n'y manque, tant les recettes classiques et les bases que des créations audacieuses portant la marque d'un style concentré et architecturé. Cette " cuisine du sucré " est en continuité parfaite avec l'art du salé : un bon repas est un plaisir harmonieux, et l'arrivée du dessert ne doit provoquer aucune rupture de ton. Ce livre à la fois technique, encyclopédique et inspiré est aussi un livre de gourmandise ouvert sur le monde, proposant de nombreux desserts d'ailleurs (Italie, monde anglo-saxon...). La structure de l'ouvrage basée sur les ingrédients, reflète la philosophie d'Alain Ducasse : la technique ne doit pas dissimuler le produit mais le mettre en valeur, respecter sa nature propre. Au fil des recettes, on peut s'initier à ce savoir-faire à la fois ancien et nouveau, cultivant la justesse des proportions et laissant aux choses " le goût de ce qu'elles sont ". On évite l'excès de sucre, on recherche l'intensité des saveurs, la texture et la légèreté, la rapidité d'exécution. La pâtisserie est un art précis, mais aussi spontané et immédiat. Ce livre est la synthèse de la tradition pâtissière et de la modernité.

Grand Livre de Cuisine d'Alain Ducasse - Desserts et pâtisserie

Cet ouvrage est consacré à la période comprise entre le chant du cygne de Berlioz, Les Troyens (1863), et les premiers chefs-d'œuvre accomplis de Debussy, le Quatuor (1893) et le Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). La musique française, alors post-romantique, parnassienne ou réaliste, se sera acheminée vers trois courant d'avant-garde : l'impressionnisme, le symbolisme et le naturalisme. Elle les rejoindra après la mort de César Franck (1890) avant qu'ils ne se joignent en elle, préparant son triomphe à l'aube du XXe siècle avec notamment Debussy, Fauré et Ravel.

La Musique française dans l'Europe musicale entre Berlioz et Debussy. 1863-1894

L'opéra et l'opéra-comique

Axes clés de la présidence de Franklin Delano Roosevelt entre 1932 et 1945, le New Deal et le "Home Front" affectèrent de manière considérable les Etats-Unis, tant sur la scène économique et sociale que sur la scène internationale, et contribuèrent en partie à façonner les Etats-Unis d'aujourd'hui. Destiné en premier lieu aux agrégatifs, cet ouvrage collectif comprend : une chronologie du 8 novembre 1932 (date de la victoire aux élections présidentielles de Franklin Delano Roosevelt) au 12 avril 1945 (date de son décès) ; une présentation synthétique des années 1932-1945 permettant d'en aborder les événements les plus importants ; 5 discours clés du président Roosevelt ; 14 articles s'intéressant à certains aspects marquants de ces années d'austérité qui ont finalement connu une issue heureuse, puisque les Etats-Unis, au sortir du conflit mondial, se sont imposés comme une puissance économique revigorée et solide. Ces années ont également propulsé le pays sur le devant de la scène internationale en tant que superpuissance militaire incontournable, une bibliographie sélective.

Les années Roosevelt aux Etats Unis (1932-1945) : entre New Deal et Home Front

Cet ouvrage est consacré à la période comprise entre le chant du cygne de Berlioz, Les Troyens (1863), et les premiers chefs-d'oeuvre accomplis de Debussy, le Quatuor (1893) et le Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). La musique française, alors post-romantique, parnassienne ou réaliste, se sera acheminée vers trois courant d'avant-garde : l'impressionnisme, le symbolisme et le naturalisme. Elle les rejoindra après la mort de César Franck (1890) avant qu'ils ne se joignent en elle, préparant son triomphe à l'aube du XXe siècle avec notamment Debussy, Fauré et Ravel.

La musique française dans l'Europe musicale entre Berlioz et Debussy

Comme le prétend Massimo Teodori, historien et politologue, il est excessivement difficile d'appréhender de façon précise la nouvelle gauche américaine des années soixante. Il est plus risqué encore d'essayer de l'analyser. Elle-même était incapable de se définir, tant les changements stratégiques et idéologiques étaient fréquents. La nouvelle gauche américaine, étiquette sous laquelle furent rangées la plupart des organisations progressistes, était le rassemblement de jeunes américains contestataires issus des classes moyennes. Plus de trente ans se sont écoulés et aucun des projets ou idéaux de la nouvelle gauche énoncés dans le manifeste de Port Huron (Port Huron Statement) de 1962 ne s'est matérialisé. Cet état de fait rend d'autant plus intéressante l'analyse de ce courant politique américain marginal. Ce travail de recherche remonte aux origines de la nouvelle gauche, présente et analyse ses deux phases de développement : une phase contestataire et réformatrice (1960-1965), suivie d'une phase résolument révolutionnaire entre 1965 et 1970. Pour finir, cette étude dresse le bilan plus ou moins récent de la nouvelle gauche sur ta scène américaine et internationale.

La Nouvelle Gauche Americaine : Faits Et Analyses

Le titre Valeur de notes recouvre un choix autocritique et autobiographique de textes qui recouvrent deux siècles de musique française depuis la Révolution française jusqu’à son bicentenaire. Ce bilan ou somme de réflexions a « valeur de notes », compte tenu de la connaissance, toujours accrue, sans cesse renouvelée des sujets traités. En raison des circonstances qui les firent naître, ces textes ont aussi valeur de témoignages. Quinze en tout, également répartis sur deux siècles. Les cinq premiers traitent de la Révolution dont La Marseillaise (nᵒ 3) évoquée jusqu’à son propre bicentenaire en 1992. Les XIXe et XXe siècles comportent chacun autant d’évocations. Tout d’abord de la Commune de Paris (nᵒ 5) jusqu’à la Grande Guerre (1914-1918) [nᵒ 9] en passant notamment par Chabrier (nᵒ 6), les poèmes lyriques d’Émile Zola (nᵒ 7), avec tableau synoptique, et les relations peu connues du compositeur combattant Paul Ladmirault avec l’écrivain Henri Barbusse, l’auteur du Feu (nᵒ 9). Pour le XXe siècle sont traités tour à tour : Louis Durey, l’aîné des Six, le plus méconnu de ce fameux groupe (nᵒ 10) dont il est question « en bloc » dans un parcours de son théâtre lyrique de 1945 à 1985 (nᵒ 14). Certains de ses membres ont participé à la musique de scène collective pour 14 Juillet de Romain Rolland en 1936 (nᵒ 13) et contribuent à l’enrichissement du répertoire dans le quatuor à cordes (nᵒ 11) auquel a participé Henri Sauguet, figure majeure de l’École d’Arcueil dont sont examinées toutes les mélodies (nᵒ 12).

La musique française au XIXe siècle

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