Le chevalier aux dames

Architectural digest - Autobiography of a Magazine 1920-2010

Cet ouvrage reprend les contributions d'un colloque co-organisé par l'Institut de Recherche sur le Développement (IRD) et l'Institut de Recherche Economique sur la Production et le Développement (IREPD) qui s'est tenu à Grenoble.
Il analyse la façon dont se pose la question sociale dans les différentes régions du monde, la question sociale étant, de manière synthétique, l'organisation de la prise en charge des inactifs par les actifs. L'ouverture des économies nationales, le phénomène de mondialisation, ont profondément modifié cette organisation.
Les différentes études nationales au Canada, en Amérique Latine, en Afrique Sub-Saharienne et dans le Sud Est Asiatique, sur les modalités d'évolution de la question sociale, montrent une grande diversité de situations. La croissance économique repose sur des modes de travail et de partage des revenus qui évoluent différemment dans les régions du monde. Le travail et les formes d'emploi se transforment rapidement en activités nouvelles et vers une flexibilité plus grande. D'anciennes solidarités nationales se relâchent, pendant que d'autres formes de solidarité se reconstituent dans des logiques et des espaces distincts. Ces différences régionales et nationales de la mondialisation sont ici décrites et analysées, dans le souci de dégager les tendances communes de ces évolutions et leur sens profond.

Transformations Du Travail Et Croissance Economique

L'action devait étonner par son originalité, elle surprit aussi par son ampleur. L'idée de l'Institut Culturel Basque était a priori d'une grande simplicité : " le chant basque " fédère un ensemble d'activités disparates, pourquoi ne pas les faire jouer ensemble ? Le charisme de Pantxoa Etchegoin fit le reste et tous se sentirent concernés, enseignants et artistes, instrumentistes et choristes, enfants explorateurs et compositeurs de renom, tous spécialistes de musique traditionnelle ou virtuoses de l'écriture contemporaine, enragés de trash metal ou surfeurs sur mélismes basa...
Inaugurée au printemps 2001 à l'Espace Carré-Bonnat de Bayonne, une exposition présentant " l'univers du chant basque " accompagna cette vaste mobilisation. Aujourd'hui, elle poursuit sa route européenne et transatlantique. Ce livre polyphonique en est la face cachée. De là sa spécificité : il ne s'agit pas d'un catalogue d'exposition, mais d'un exposé des arguments qui ont servi à sa préparation.
Il examine la façon dont une communauté humaine fait exister " le chant basque " depuis l'œuvre inaugurale de Juan Ignacio de Iztueta (1767-1745). Ce parcours nous mène des efforts de caractérisation formelle (Denis Laborde) à la formation des premiers recueils (Jon Bagües), des stéréotypes du chanteur basque dans l'opéra (Natalie Morel Borotra) à la question politique du chant engagé (Xabier Itzaina), de la religion (Jean-Jacques Castéret et Patricia Heinegger) à la danse (Xabier Itzaina) et à l'hybridation des répertoires dans la diaspora (Joseba Etxarri). Il nous offre aussi de précieux instruments de travail : l'enquête sur la pratique du chant choral en Iparralde réalisée par l'institut de sondage SIADECO ; l'inventaire des recueils conservés à la Biblioteka Eresbil d'Errenteria.
S'ouvre ainsi un champ ouvert pour des études renouvelées qui nous font considérer que " le chant basque " tire moins ses caractéristiques d'hypothétiques propriétés structurelles que de la façon dont chanteurs et audience entrent en relation. Ainsi chaque chant décline-t-il une manière d'être, dans cette région d'Europe où, entre le papier glacé des revues de kiosque et les lois d'exception qui la gouvernent, une communauté humaine s'obstine à inventer du lien social.

Kantuketan, L'Univers Du Chant Basque

Drukpa Kunley est le saint le plus populaire du Tibet. En lui se trouvent condensés le mysticisme sublime de Milarepa et le bon sens, le réalisme et l'humour du peuple tibétain. Le Fou Divin est une biographie en forme de recueil d'anecdotes et de chansons. C'est un document tantrique, un texte sacré, révélant la vie " secrète " d'un Bouddha qui parcourt la voie de compassion du Mahomudra. Ce texte singulier passionnera aussi bien les amateurs de folklore ou les étudiants en anthropologie que les personnes engagées dans une recherche spirituelle. Le Tibet et le Bhoutan du XVIe siècle sont ici décrits avec énormément de pénétration et de sens social, tant il est vrai que la quête de sagesse de ce Yogin voyageur et moine rabelaisien passe par toutes les vicissitudes et tous les plaisirs de la vie. Les histoires de Drukpa Kunley sont reprises de nos jours par des conteurs populaires officiant dans les tavernes comme par des savants professeurs d'université. Drukpa Kunley nous dévoile une doctrine irrésistible, et ses histoires permettent de comprendre la popularité en Occident du bouddhisme tibétain, Le Fou Divin constitue une introduction simple aux mystères du Tantra, sans prôner pour autant une discipline ascétique.

Le Fou Divin. Drukpa Kunley, Yogi Tantrique Tibetain Du Xvieme Siecle

Renart a faim d'anguilles, de jambon ou d'andouilles, mais rien ne le régale plus que de duper les autres : des paysans, le chat Tibert, le loup Isengrin et même le roi Noble le lion. Renart le hors-la-loi, Renart le rusé, Renart le diabolique se transforme au gré de son imagination en pèlerin, jongleur, teinturier, médecin ou cadavre...

Roman de Renart est un ensemble médiéval de récits animaliers écrits en ancien français et en vers. Ces récits disparates, rédigés par différents auteurs, sont appelés à partir du Moyen Âge « branches ». Ils sont composés principalement en octosyllabes à rimes plates. Les branches les plus anciennes (vers 1174) sont attribuées à un certain Pierre de Saint-Cloud. Dès le xiiie siècle, les branches sont regroupées en recueils, apportant une certaine unité. Les auteurs du Roman de Renart sont pour la plupart anonymes mais quelques uns sont identifiés : Pierre de Saint-Cloud, Richard de Lison, et un prêtre, de la Croix-en-Brie.

Le Roman de Renart (avec l'article défini) est le titre des éditions modernes, qui considèrent cet ensemble comme une oeuvre cohérente. Celle-ci raconte les tours et violences dont le goupil Renart est l'auteur, aux dépens des autres animaux du royaume. Les animaux sont présentés avec des caractéristiques anthropomorphiques, mais vivant au contact de l'homme.

Cette oeuvre incontournable, aux confins de fables variées, renvoie une image de la vie au Moyen Âge cocasse et empreinte de vérité.

Le Roman de Renart

«C'est faitLa terre fait naître des poussesl'herbe à semence donne semenceselon chaque espèceL'arbre donne un fruitqui porte en lui sa semenceSelon chaque espèceDieu voitcomme c'est bon»(Genèse, 1, 12).

La Bible : Genèse : Premiers

La naissance et l'installation des statues nous font entendre l'écho des affrontements politiques, sociaux et culturels qui ont marqué ces deux derniers siècles. Car nos héros n'ont pas tous fait l'unanimité. Gauche et droite se sont très violemment heurtées, quand ce n'est pas au sein même de la gauche que des divergences sont apparues. Narration vivante et pittoresque qui n'exclut pas le sérieux du propos ; à travers cette galerie de personnages, c'est l'histoire de Paris et de la France qui nous est contée.

Les statues des grands hommes à Paris

Dans Garin de Monglane, nous avons affaire à une société fourmillante : artisans, hommes du peuple et couches populaires constituent une vaste fresque composite qui incarne diverses idéologies. Si la chanson contient nombre de massacres ignobles et terrifiants, le pittoresque du récit repose sur de séduisants contrastes et un véritable mélange des genres : parodies de références traditionnelles ; énormités titanesques et ironie ; associations entre monstruosité et délicatesse ; situations inédites qui pourraient être scabreuses ; extraits romanesques ; mises en scène aux accents fantastiques. La narration surprend tantôt par l'originalité, tantôt par l'artifice et le piment. Plus que par le passé, la vie intérieure des protagonistes est connue grâce aux analyses du narrateur, mais davantage par des monologues intérieurs aux caractéristiques variées. Malgré de regrettables longueurs, la chanson de Garin de Monglane est animée par un souffle nouveau qui n'est pas dénué d'attraits.

Le chevalier aux dames

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