Cet ouvrage regroupe onze études relatives à l'oeuvre de Gérard de Nerval, avec quelques textes évoquant le Père Jean Guillaume, grand spécialiste du poète.

Médaillons nervaliens - Onze études à la mémoire du Père Jean Guillaume

Arthur Rimbaud est un génie, un des plus grands génies de la poésie française. Ce fait est indéniable, certes. Mais il ne faut pas oublier non plus qu'il était un gamin de 16 ans quand il a commencé à écrire des poèmes en 1869-1870 : un gamin impertinent, effronté, arrogant, présomptueux, d'autant plus qu'il voulait se faire reconnaître comme quelqu'un ; il invective tout le monde avec de gros mots et tente de détruire tout ce qui se trouve à sa portée; en un mot, un enfant impossible. Alors, il est normal qu'il va se débarrasser des règles de la versification aussi classique que romantique, d'un côté, et d'un autre côté, un miracle se produit ; la poésie rimbaldienne brille d'une beauté extraordinaire et reste impérissable jusqu'à nos jours, et fort probablement à jamais.
Des deux lettres du voyant (mai 1871) à « Alchimie du verbe » (1873), Rimbaud entreprend une aventure poétique, au début sur la trace de Charles Baudelaire qu'il considère comme le roi des poètes voyants, et cela pour trouver du nouveau. Dans les deux lettres adressées à son professeur et à son camarade (âgé de plus de 10 ans), un garçon qui veut passer pour un poète expose sa théorie du voyant avec les poèmes en vers, encore codifiés plus ou moins d'après la versification française. Puis, dans l'idée de la réforme de la poésie, il envoie à Théodore de Banville une sorte d'art poétique dans la forme d'un poème en vers. Ensuite, au recours des épisodes évangéliques connus de tous, il fait surgir des phrases en prose par excellence rimbaldienne, au détriment de la référencialité du langage à la réalité. Enfin, au milieu d'Une saison en enfer s'insère « Alchimie du verbe » se crée l'or poétique raffiné dans le creuset en vers et en prose. Ce langage poétique est libre à la fois de la versification et de la réalité et destinée à aller au-delà de l'idée poétique de Baudelaire.
Amoureux depuis plus de 40 ans de la beauté de la langue française (en commençant par les chansons de Sylvie Vartan) et charmé fatalement par les mystères de l'univers poétique de Gérard de Nerval, Hisashi Mizuno, professeur à l'université Kwansei Gakuin au Japon, enseigne la littérature française avec passion pour transmettre sa 'fièvre française' à ses étudiants.
Ses publications portent sur la littérature française du 12e siècle ("La naissance de l'amour - Promenades dans la littérature du 12e siècle"), sur les contes de Perrault ("Lecture des contes de Perrault") et sur l'étude comparative des littératures japonaise et française ("Alchimie du verbe: Villon, Nerval et Rimbaud et la littérature japonaise 4 moderne") au Japon, et en France, sur l'étude de Gérard de Nerval ("Nerval et l'écriture du voyage" et "Nerval. Poète en prose"), sur la poésie française moderne et le haïku aussi bien que sur la poésie de Rimbaud (articles publiés dans "Parade sauvage" et "Romantisme").

Rimbaud entre vers et prose ; des lettres du voyant Ã  Â« lâ€™alchimie du verbe Â»

La célébration du bicentenaire de la naissance de Gérard de Nerval à Cerisy-la-Salle a permis la découverte ou la redécouverte d'une oeuvre qui a trouvé son authenticité grâce au travail considérable représenté par la nouvelle édition de la Pléiade, dirigée par Jean Guillaume et Claude Pichois. Ce recueil, composé à partir des Actes de ce colloque de 2008, se fonde entièrement sur ce nouvel établissement au travers d'articles nombreux et variés abordant le texte nervalien sous ses multiples aspects poésie, traductions, récit de voyage, essais, drames, nouvelles tout en mettant en lumière cette unité étrange dans la diversité qui la caractérise. C'est pourquoi le terme, au demeurant bien galvaudé, de « modernité », reprend ici tout son sens. Le texte sur lequel s'appuient les nombreux articles recueillis dans ce livre, est rendu à son authenticité, et abordé d'un oeil neuf, tel que le XXIe siècle peut désormais le lire, l'interpréter, le replacer dans sa propre histoire, celle du XIXe siècle et de sa postérité. Mal connu ou peu reconnu en son temps, Nerval a été longtemps considéré comme un écrivain mineur, un marginal. La rêverie et la folie que certains textes prennent pour objet ont amené la critique à se complaire dans cette exaltation de l'imaginaire, sans en voir les limites. Elle passait ainsi à côté, non seulement de textes essentiels, mais d'un écrivain « toujours lucide », selon l'expression de Baudelaire.

Gérard de Nerval et l'esthétique de la modernité

Gérard de Nerval enchante bien des coeurs par son écriture poétique. Certes, sa folie et son goût hors du commun pour les vagabondages aussi diurnes que nocturnes devaient l'égarer dans sa vie, et on aime bien les anecdotes comiques ou tragiques qui parsèment ses écrits ainsi que ceux de ses amis et connaissances. Mais, même si quelques mythes littéraires comme celui de Jenny Colon ou du fol délicieux se sont cristallisés autour de lui pour amorcer l'attention de certains lecteurs, son charme particulier ne se crée qu'à travers le parfum de sa poésie. Où est la poésie de Nerval ? Voilà la question que je me pose à la suite de Nerval lui-même : "On dira que nous ne savons écrire qu'en prose. - Mais où est le vers ? dans la mesure, dans la rime - ou dans l'idée ?" Cette interrogation a mené notre poète à ses tentatives de renouvellement de la poésie française, et les oeuvres composées dans ses dernières années : Sylvie, Promenade et Souvenirs ou Aurélia, sont les fruits de ces recherches menées toute sa vie littéraire durant depuis sa traduction du Faust de Goethe en 1827.

Gérard de Nerval, poête en prose

L'étude chronologique des premières publications du Voyage en Orient et de Lorely. Souvenirs d Allemagne, échelonnées entre 1838 et 1852, est à même de changer la perception que nous avons eue jusqu'ici de Gérard de Nerval. Là, on le voit. puiser aux stéréotypes d'une époque, non pour y adhérer même s'ils favorisent une certaine complicité avec le lecteur, mais pour les détourner au service de sa propre création. Il est donc intéressant de bien reconstituer les contextes de ces feuilletons de voyage, et de les lire chronologique me rit à la lumière des discours contemporains, qu'ils soient littéraires, historiques, sociaux, politiques ou autres. Cette lecture contextuelle fait resurgir diverses significations que les textes de voyage avaient pu avoir au moment de leur publication, et offre par surcroît l'occasion de porter un regard neuf sur les œuvres de Gérard de Nerval.

Nerval, l'écriture du voyage - L'expression de la réalité dans les premières publications du Voyage en Orient et de Lorely. Souvenirs d'Allemagne

Ouvrage de sensibilisation et d'introduction à la lecture de Gérard de Nerval, à travers différents thèmes déclinés par une douzaine d'intervenants.

Lire Nerval au 21e siècle - Invitation au monde nervalien pour les jeunes lecteurs

Les poèmes nervaliens gardent les traces d'une accumulation de connaissances érudites. Les odelettes des années 1830 sont composées dans l'atmosphère qui règne autour de la Révolution de Juillet. Les sonnets de 1841 reflètent l'état psychique de l'hôte des maisons de santé, mais aussi les débats sur la poésie dans les années 1840. La reprise de quelques sonnets en 1844 et 1845 n'est pas sans lien avec le sentiment religieux durant cette période. Les deux recueils d'odelettes et de sonnets en 1852 ont pour but de proposer un renouvellement de la poésie française. Enfin, les poèmes des Chimères peuvent être lus comme une réalisation de cette poétique nouvelle inventée par Nerval.

Gérard de Nerval et la poésie en vers - Des odelettes aux sonnets

Les trois premières parties, entièrement consacrées à Nerval, disent, en charriant une somme considérable d'indications neuves, que le rapport de ce poète à lui-même ne se comprend que par l'élucidation de ses relations avec les autres : avec les symboles qu'il a recueillis du Moyen Age, avec de grandes œuvres de la Renaissance, avec son singulier XVIIIe siècle, et, parmi ses plus proches, avec Goethe et le problème de la traduction, avec Lamartine, Wagner, Chassériau. Ce n'est que sous le jour de ces dialogues simultanés que s'éclairent l'étrangeté de ce poète et son imagination extraordinaire. Parmi les manifestations de celle-ci sont étudiés ici, outre le fait du poème en son être propre, ses figurations de la revenance, sa politique, et aussi son érotique. De sorte que c'est un ouvrage à plusieurs entrées sur les palimpsestes de la mémoire nervalienne que les amis de Jacques Bony ont écrit ensemble. Et l'on comprend qu'il s'achève, dans sa quatrième et dernière partie, par de nouvelles études sur de grands contemporains du poète (sur Musset, Guérin, Baudelaire, Hugo), leur écart respectif contribuant à découper le visage singulier de Nerval.

Médaillons nervaliens - Onze études à la mémoire du Père Jean Guillaume

Résumé

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