Du praxinoscope au cellulo: un demi-siècle de cinéma d'animation en France (1892-1948).

Cinéaste de la transparence et de l'observation du quotidien, Jacques Tati est d'abord cinéaste de la révélation et de la démocratie du regard. Inventeur du burlesque sonore, d'une véritable poétique du son, il réconcilie comique et réalisme, pour mieux les confondre dans sa propre mise en scène du monde, totalité organique exemplaire dans toute l'Histoire du cinéma.Pour Jacques Kermabon, Monsieur Hulot est d'abord l'incarnation du mouvement perpétuel, dialecticien subtil de l'équilibre et du déséquilibre, de l'ordre et du léger décalage, du vide et du plein. Son essai, synthétique et rigoureux mais toujours passionné, Jacques Kermabon le conclut en nous révélant l'exacte dimension du monde selon Tati, un monde saisi dans son devenir-signe, contemporain de ce qui se tramerait bientôt du côté de Roland Borthes et du Nouveau Roman.En annexe, Kermabon livre le fruit d'un authentique travail de bénédictin et compare les différentes variantes du film. Outre une lecture attentive de plusieurs étapes du scénario, cette étude intègre, dans cette réédition augmentée, la première version du film, considérée comme disparue, dont une copie d'exploitation a été retrouvée. Au-delà de l'anecdote, ce qui se dégage alors, ce sont les mécanismes intimes d'une construction artistique constamment en mouvement, la cohérence de l'univers de Jacques Tati, pour lequel cet ouvrage constitue une introduction idéale.

Les vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati

Parcours du cinéma en Ile-de-France

Pathé, premier empire du cinéma

Pour le troisième film français de son ultime période, Max Ophuls s'empare d'un court roman de Louise de Vilmorin, l'innerve de son univers, en épanouit les possibles, en fait rayonner les motifs dans le mouvement incessant d'un jeu d'échos, de répétitions et d'écarts. La mince intrigue, articulée autour d'une paire de boucles d'oreilles en diamant, devient, par les entrelacs d'une caméra parti - culièrement fluide, une tragédie teintée d'ironie et une sourde méditation sur le désir, la vanité des existences, le vertige du temps. Au coeur de Madame de... , face à Charles Boyer et Vittorio De Sica, Danielle Darrieux, dans le rôle d'une femme futile prise au piège d'une passion amoureuse à laquelle rien ne l'avait préparée, déploie, avec une sensibilité inégalée, une vaste palette d'émotions. Sorti en septembre 1953, Madame de... a vu grossir le rang de ses admirateurs au fil des ans et est, à juste titre, maintenant régulièrement classé dans le palmarès des plus beaux films du monde.

Madame de... de Max Ophuls

Une encyclopédie du court métrage français veut surtout ouvrir les regards ou, pour repren-dre la formule de Jean Vigo, aider à « nous dessiller les yeux ». Deux index, l’un des noms cités (plus de deux mille quatre cents) et l’autre des titres évo-qués (plus de deux mille sept cents) achèvent ce travail de réflexion. Textes de Raphaël Bassan – Mireille Beaulieu – Hugo Bélit – Jean-Pierre Bertin-Maghit – Christophe Blanc – Sophie Bredier – Nicole Brenez – Gisèle Breteau-Skira – Émile Breton – Christophe Chauville – Gérard Courant – Sylvie Delpech – Bernard Eisenschitz – Karim Ghiyati – Sté-phane Kahn – Jacques Kermabon – Luc Lagier – Thierry Lefebvre – Marie-Claude Loiselle – Nathalie Mary – Rodolphe Olcèse – Antoine Perraud – Tangui Perron – Michel Roudevitch – François Thomas – Vincent Vatrican – Valérie Vignaux – Luce Vigo – Pascal Vimenet – Ar-nauld Visinet

Une Encyclopedie du Court-Metrage Français

C'est au cinéma des années 2010 que la revue 24 images consacre le dossier thématique de son numéro d'hiver. Dans cette rétrospective, il est question de la place de plus en plus grande du numérique, d'un bilan de 10 ans de festivals, de la mutation du cinéma d'animation, d'un retour en force de l'interstellaire, de la nouvelle scène indépendante torontoise, de cinéma chinois et de cinéma de genre. Pour ce numéro, plutôt qu'un index de films incontournables, les collaborateurs et collaboratrices vous proposent quatre avenues, soit la décennie vue par 10 cinéastes, les découvertes, les plans subjectivement mémorables et les fulgurances, soit 27 films étonnants, testaments, imprévisibles ou qui auront su marquer l'époque. Aussi au sommaire, des points de vue sur The Twentieth Century de Matthew Rankin, The Irishman de Martin Scorsese, Antigone de Sophie Deraspe, The Lighthouse de Robert Eggers et Wilcox de Denis Côté, entre autres.

Du praxinoscope au cellulo: un demi-siècle de cinéma d'animation en France (1892-1948).

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