Espaces du féminin dans le roman français du dix-huitième siècle

Dès les premières lignes du roman, Marivaux se plaît à avertir le lecteur de La Vie de Marianne que le voile qui dissimule l'identité de sa mémorialiste ne sera jamais levé. La présente étude souhaite montrer que c'est en créant un dispositif fictionnel rendant le mystère de la naissance de Marianne à jamais impénétrable que Marivaux s'est donné la possibilité d'offrir conjointement un roman et son double : d'une part la belle et romanesque histoire d'une illustre infortunée, et d'autre part le roman d'une jeune fille s'efforçant d'échapper à la misère. Ce perpétuel dédoublement du roman s'accompagne d'un usage saisissant du "double registre" consubstantiel au genre du roman-mémoires : accusé à l'extrême par un exceptionnel effet de présence de la mémorialiste, ce "double registre" est comme annulé dans son principe même puisque le récit que nous lisons n'est, au fond, pas d'une autre nature que celui que Marianne est amenée à produire à maintes reprises au cours de l'intrigue.

Mémoires d'une inconnue - Etude de La Vie de Marianne de Marivaux

En peinture comme en écriture, le portrait est un genre particulier. Il demande que soit saisi un aspect de la ou des personnes que l'on décrit. Il s'agit de figer un bref moment. De le rendre le plus révélateur possible... Et peut-être, atteindre une certaine vérité.
Les personnes qui font l'objet de ces portraits ne sont pas toujours - ou pas tout de suite - au centre des textes. Ces moments fugaces pourront dans un premier temps parler d'autres choses, comme dans ces tableaux de maîtres anciens dont le thème annoncé ne nous est pas livré d'emblée et occupe même parfois une place marginale sur la toile.
Les différents procédés narratifs des portraits permettent de ne pas enfermer les personnages ni de les serrer de trop près. C'est cette exploration par cercles concentriques qui permettra peut-être d'approcher un réel que l'on ne peut certes jamais atteindre complètement, mais dont on ne désespère jamais tout à fait de restituer des fragments.

Peintures

Violences du rococo : paradoxe ? Les associations auxquelles prête le terme de rococo (inventé au XIXe siècle et alors généralement péjoratif) - miroirs, bosquets, boudoirs, foutoirs, triomphe de la courbe, de l'ornement aux dépens du sujet, plaisir de la surprise, jouissance des sens aux dépens du sens, attention au petit, libertinage, mondanité, érotisme, maniérisme, déséquilibre, affectation, manière, insignifiance, divertissement, dispersion, désordre, délicatesse, mollesse, féminisation, absence d'énergie - tendraient plutôt à écarter l'idée de violence, que ne saurait pourtant éviter toute réflexion sur la nature du fait social. En taxant leurs prédécesseurs de frivolité et d'immoralité, les philosophes des Lumières ont tenté de réduire leurs oeuvres à un pur art d'agrément. À cette vision réductrice, les spécialistes de littérature, de peinture, de théorie esthétique, réunis dans ce volume ont voulu échapper et montrer comment, au cours de la période 1690-1750 (que nous retiendrons pour "rococo", sans entrer dans la définition d'une esthétique), écrivains et artistes ont bel et bien pris en charge la représentation de la violence et les enjeux de sa pratique, y compris dans le geste créateur lui-même. Ils l'ont fait sur des modes qui leur sont spécifiques, au sein de démarches que l'on peut qualifier d'anticlassiques, qui ne se sont que fort peu théorisées. Bref, à travers Chardin, Voltaire, Lubert, Oudry, La Joue, Rozelli, Fontenelle et quelques autres, nous avons essayé de pénétrer ce que disent et occultent, ce que "laissent penser" (expression de Caylus) les "masques fragiles" de Jean Weisgerber.

Violences du rococo

Pendant deux ans, Christophe Martin, écrivain, est allé à la rencontre des habitants du quartier de la République, à Avion, au coeur du bassin minier du Pas-de-Calais. Il les a interrogés sur leur parcours, leurs origines, leur vision du quartier... Isabelle Bisson Mauduit, photographe, t'a rejoint pendant une année, a arpenté avec lui les allées et halls d'entrée de cette cité, et a pris en photo les gens dans l'intimité de leur appartement. Ce livre est une plongée dans la vie de la République, une interrogation sur la transmission, l'identité, et comment se constitue, se développe et évolue un quartier populaire. Loin des clichés et des représentations misérabilistes des cités HLM, ces deux artistes donnent à voir et à réfléchir, au travers de ces extraits d'entretiens et de ces photographies, ta diversité et la richesse humaine des habitants du quartier de la République.

La République - Quartier de vie

Un coup de téléphone, une urgence, et c'est tout un passé qui refait surface. Des lieux, des parfums. Des non-dits et des silences. Que cachent-ils ? Le narrateur s'efforce d'y apporter des réponses. En s'adressant à son père, il tente de reconstituer le parcours de sa famille. Bribes d'enfance, souvenirs épars, voyages, il dispose de pièces qu'il est parfois délicat d'organiser. Chemin faisant, il fait le point sur sa propre existence. Il réalise que son identité va beaucoup plus loin qu'un simple nom sur des documents officiels. Par un jeu de miroirs, il comprend peu à peu des faits ou des réactions. Des éléments enfouis prennent un sens nouveau. Plus qu'un retour sur soi, c'est un véritable travail de construction.

Hors jeu

"Fermez l'entrée au vice". Condition nécessaire, et peut-être suffisante, d'une éducation réussie pour Rousseau. L'hypothèse de ce livre est que cette doctrine de l'"éducation négative" peut trouver un éclairage paradoxal dans des fictions relatant des expériences d'isolement enfantin dont les formes et les finalités diverses peuvent se ramener à trois modèles: pédagogique, heuristique, érotique. Au terme d'un parcours qui s'appuie sur un vaste corpus d’œuvres fictionnelles et théoriques, la retraite pédagogique, le laboratoire de l'origine et la forteresse amoureuse apparaissent comme des espaces intensément communicants.

"Educations négatives". Fictions d'expérimentation pédagogique au XVIIIe siècle

"Fermez l'entrée au vice." Condition nécessaire, et peut-être suffisante, d'une éducation réussie pour Rousseau. L'hypothèse de ce livre est que cette doctrine de l'«éducation négative» peut trouver un éclairage paradoxal dans des fictions relatant des expériences d'isolement enfantin dont les formes et les finalités diverses peuvent se ramener à trois modèles: pédagogique, heuristique, érotique. Au terme d'un parcours qui s'appuie sur un vaste corpus d'oeuvres fictionnelles et théoriques, la retraite pédagogique, le laboratoire de l'origine et la forteresse amoureuse apparaissent comme des espaces intensément communicants.

Education négative - Fictions d'expérimentations pédagogiques au dix-huitième siècle

Publiées pour la première fois en 1721, les Lettres persanes offrent le paradoxe d'une oeuvre ayant bénéficié d'un succès immédiat et vite devenue un "classique", objet de très nombreuses imitations et d'innombrables commentaires, bref d'une oeuvre semblant n'avoir plus guère de secret à révéler ; mais qui, à bien des égards, reste pourtant quasi insaisissable. Non seulement, parce que cette "espèce de roman" (selon la désignation tardive des "Quelques réflexions sur les Lettres persanes" publiées de manière posthume en 1758) se dérobe à toute catégorie générique clairement identifiable, mais parce que le dispositif épistolaire conçu par Montesquieu repose à la fois sur le principe d'une fragmentation de la matière et sur celui d'une "chaîne secrète et en quelque façon inconnue" (selon une autre formule fameuse de ces mêmes "Réflexions") qui impose de lire l'oeuvre au croisement de la fiction et de la philosophie, de l'économie des passions et de la réflexion morale, de la satire et du discours politique. C'est précisément cette série d'articulations que les seize études ici réunies s'efforcent de saisir. Traitant de sujets distincts et aussi variés que possible, elles se rejoignent toutes néanmoins dans une même exigence : lire les Lettres persanes non pas en focalisant l'attention sur tel ou tel aspect qui rendrait plus ou moins aveugle à tous les autres, mais en prenant la mesure d'un jeu de métaphores généralisées qui implique de mettre en regard l'Orient et l'Occident, le roman de sérail et les considérations théoriques, la réflexion politique et le discours satirique sur la France du temps.

Espaces du féminin dans le roman français du dix-huitième siècle

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